郎朗，除了是成功的国际钢琴演奏家，也是对音乐怀有赤诚之心的音乐教育家。前不久，他成为在线音乐教育平台VIP陪练的音乐大使，推动在线乐器陪练新模式。选择更为难走的音乐教育推广之路，与郎朗培养下一代音乐人的社会使命感有莫大关联。
郎朗曾受国外YouTube频道FranceMusique的邀请，向大家传授他个人的练琴秘诀“郎朗的八个练琴黄金法则”，他观点独到地提出，“我们中的任何人都应该成为艺术家”。为什么这么说？一起来看看郎朗的理由吧。
郎朗的练琴黄金法则一：勇往直前，无畏年龄
学习钢琴的最佳年龄是从2岁到100岁。
郎朗的练琴黄金法则二：一天一小时，合理利用
一开始，每天练习一个小时就足够了。20分钟用于基础练习，20分钟用于弹奏简单曲目，另外的20分钟去随性演奏（弹自己喜欢的曲子）。
郎朗的练琴黄金法则三：协调左右手
学习弹钢琴最难的部分在于，左右手的协调分工。因为这样才能锻炼我们的大脑。左右手协调后，弹琴就容易了，当然还需要大量的练习。
郎朗的练琴黄金法则四：与人配合
双人奏和室内音乐是了解其他乐器的关键，你要和演唱者配合，让歌曲更动听。你要与弦乐器演奏者配合，还要与木管乐器、铜管乐器、打击乐器、吉他配合，这样演奏出的音乐才能够气势恢宏。
郎朗的练琴黄金法则五：用心去弹奏
音乐并不仅仅只是弹奏几个音符，而是对已经存在了200多年的音符，进行创造或再创造。你可以把你的情感、你的真诚融入到音乐中，让你的音乐充满色彩、充满情感，富含情感的变化、人物的变化、品味的变化。
郎朗的练琴黄金法则六：永怀激情
郎朗认为，对于任何一个钢琴家来说，都需要永怀对音乐的激情，对音乐的热爱。如果没有了激情，一切也就无从谈起。这就是成功的要决。
郎朗的练琴黄金法则七：纵观全局
音乐是栩栩如生的，就如一个多媒体显示屏一样，涉及方方面面。我们在表演的时候，不仅要想着音乐，还要考虑与音乐相关的因素，如何让音乐讲诉背后的故事，如何与主旋律相结合，然后我们脑海中油然产生一幅画，一幅用音乐描绘的情感之画。这样你才能感受到一首曲子的最高潮，你要想尽一切办法将一首曲子演奏到极致。要做到这一点，你就要做到纵观全局，面面俱到。
郎朗的练琴黄金法则八：艺术与技术的完美结合
音乐教育应平衡，还应非常专业，所有的技能都应受到良好的培训。同时，我们中的任何一个人都应该成为一名艺术家，有了艺术熏陶，我们就有更多机会结识不同的人，与人交流，学到更多的知识。我认为这是学习艺术的另一种方法，此外再进行专业技能的训练，这样两个世界就融合到了一起，而音乐教育就应该是这样。
秘诀讲完啦，希望小琴童们借鉴有益经验，好好练琴。其实，从郎朗的练琴黄金法则可以发现，郎朗倡导的音乐教育，注重对琴童音乐鉴赏力、情感表现力以及内涵理解力的培养。
VIP陪练创始人葛佳麒也说过，“我们希望琴童们在关注音乐本身的同时，能促进他们对音乐世界更广阔的理解，丰富他们的音乐视角。”
可见，家长应更加重视琴童在美学、自信、情感、文化等方面培育，重视琴童个人的健康成长。
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