“当我还只是13岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她。那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”这是意大利导演朱塞佩·托纳多雷的电影《西西里的美丽传说》开始时的画外音。
有点像《百年孤独》那个著名的开头，一上来便有一种穿越时空的辽阔与深远。当然，也有卡夫卡1914年8月2日日记里“德国向俄国宣战—下午游泳”的冷峻和阴郁。故事发生在西西里的一个小镇，美丽的大海，美丽的街道，但因为战争，注定会发生践踏美丽的故事。
故事的主人公雷纳多是一个青春萌动的少年，和所有的男孩一样，他必须接受那种压抑不住的荷尔蒙的洗礼。
而就在此时，小镇上来了一位美丽绝伦的少妇玛莲娜，从此，小镇开始弥漫着一股让人欲罢不能的情欲，它袭击了镇上所有的男人，也袭击了那个叫雷纳多的少年。和其他人赤裸裸的挑逗与勾引不同，雷纳多用自己的方式爱着他心中的女神。
他跟踪她，偷窥她，用他自己的方式保护她。尤其在传言玛莲娜的丈夫战死后的日子里，玛莲娜处境更加艰难，男人们觊觎她的美色，女人们忌妒她的风姿。一时间，她失去了工作，没有了食物，而战争更是雪上加霜。为了生存，她不得不丢下尊严，沦落风尘。
应该说，在那样的时代背景下，为了生存，玛莲娜别无选择。正如那部已成为经典的《魂断蓝桥》里的玛拉一样。然而，和玛拉让人伤感的命运不同，玛莲娜的身世显然要悲惨得多。
她没有死去，却遭受了惨无人道的肉体与灵魂的双重摧残。战争结束了，那是国家的战争，而玛莲娜的人生战争才刚刚开始。她被那些忌妒的女人们拖到街上，扒光衣服，剪掉头发，在众人的殴打中像牲口一样哭泣，像牲口一样无助。
然而，没有一个人上来阻止这场邪恶的羞辱，没有一个人站出来为她说一句话。所有的人都在围观，包括那些曾经向她示爱、曾经占有过她的男人们，包括视她为女神的雷纳多。现在，人们常说，围观是一种力量，但我还是要说，围观其实是一种懦弱，是一种隐藏在所有人心中对暴力的观赏，是人性恶的一部分。
那些远远观望并渴望到近前看得更真切的人们，那些看似无辜的人们和那些动手者一样，都在犯罪，都在犯犹太学者汉娜·阿伦特所说的“平庸的恶”。是的，那些围观者没有动手，但人性并未战胜兽性，他们的眼睛参与了对生命的践踏。和电影《狗镇》一样，在对玛莲娜的清算中，所有的人都并非想象得那么无辜。
玛莲娜有罪吗？从道德意义上讲有。但是，我们别忘了，那个罪恶的战争背景。如果非要审判，那么，战争和小镇上人的冷漠，应该是所有罪的源头。正如那个无耻的律师所说的，玛莲娜唯一的错是命运多舛、孤独无缘，美丽就是她所有的罪恶。于是忌妒来了，谎言来了，羞辱来了。而她不得不一一忍受。多么荒诞的伦理，却暴露了我们所有人内心的黑暗与阴冷。
电影的名字叫《西西里的美丽传说》，这一点似乎有点奇怪，明明是女主人公的受难史，却偏偏取了这样一个引人遐想的名字。应该说，这既是一种反讽，也隐喻了其中微弱却温暖的人性之光。那一点儿光亮和暖意，来自那个少年雷纳多。电影中，他虽然对玛莲娜也有肉体上的渴望，但他没有任其泛滥到无耻，而是一直默默地关注着她的一举一动，感受着她的感受，悲伤着她的悲伤，并最终促成了他们夫妻的重逢与回归。
故事的结尾，面对玛莲娜渐行渐远的伤感而又倔强的背影，依然是雷纳多多年以后的内心独白—“逃离渴望，逃离纯真，逃离她”。那是一个少年最纯真的爱情，它埋在心灵深处，撩拨记忆，也见证并照亮了一个少年最初的灵魂挣扎与最朴素的人性之光。
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