传统工艺，匠心精神

　　中国传统工艺是几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，无论是有7000余年发展历程的玉雕工艺，还是始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺等等，从这些精妙绝伦的工艺品中，方可窥探大国之匠心精神!

 

　　最宏伟的金银器艺术——烧蓝

　　也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

　　在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

　　烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。

　　最复杂的综合艺术——景泰蓝

　　景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名 “景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。

　　它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。

　　旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇 室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们可以看到为数不多的景泰蓝艺术珍品。

　　历史最悠长的雕刻工艺——玉雕

　　中国玉雕工艺有7000余年的发展历程，在发展过程中产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品，这些玉雕不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们把玩观赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

　　玉必有工，工必有意，意必吉祥。每一件玉雕作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料及工具的使用等表现出来。

　　最华丽的宫廷艺术——花丝镶嵌

　　花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。

　　花丝工艺又称为细工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍 珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上;也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

　　最传统的金属雕刻艺术——錾刻

　　錾刻这门传统工艺比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上制作纹饰的手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。

　　不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

　　由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造等多种专业技术，也要对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今能掌握这门技艺的人越发罕有。

　　这些承载中国文化的传统工艺，也让生活在现代的我们感受到传统文化的魅力。这些穿越千年的技艺，是历史留下的宝贵财富。

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