海上画派：赵之谦 任颐 吴昌硕任熊欣赏

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　　清末民初，上海等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。“海上画派”的主要画家有赵之谦、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、虚谷、吴昌硕、吴友如等。
　　赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。吴昌硕是杭州“西泠印社”创始人，他以书法、篆刻入画，作品金石味浓郁，风格沉着雄肆。他除花卉外，兼长人物、山水，画面题诗文以吐泄豪情，意境丰富。
　　“四任”的关系：任薰是任熊之弟，任预是任熊之子，任颐则是任熊和任薰的弟子，与老师并无血缘关系。在艺术上他们以自然活泼的平民画风，取代惯仃的文上画风，大量的作品展现了五彩缤纷的世界，并以作画题材广泛而享誉画坛。“四任”中的任熊是“海上画派”的先驱者，成为近代画史上具有重要影响的画家。以任颐（字伯年）最著名，他善于画人物、花鸟，所作受陈洪受影响，略作夸张，线纹坚劲凝练；而又吸收民间设色技法，色彩明丽。任颐好民间故事、历史人物入画，如《钟馗》、《凫荷图》、《风尘三侠》、《吕布与貂禅》等，雅俗共赏。

吴昌硕 桃实图 上海博物館藏

赵之谦 桃宾牡丹图轴 上海博物馆藏

赵之谦 积书岩图轴 上海博物馆藏

任颐 风尘三侠图轴 上海博物馆藏

任颐 羲之爱鹅图 上海博物馆藏

任熊 自画像 故宫博物院藏

任薰

　　任薰（1835—1893），字阜长，又字舜举，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。人物取法陈洪绶，具有独创一格的精神，在用色方面尤见浓淡相间的匠心。传世人物作品有《瑶池霓裳图》、《人物图》、《麻姑献寿图》等 。

任薰 麻姑献寿图
常熟文管会藏

任薰 瑶池霓裳图
天津艺术馆藏

任薰 天女散花图
故宫博物院藏

任薰 窦燕山教子图
苏州博物馆

任预

　　任预（1853-1901），一名豫，字立凡，浙江萧山人，任熊子。擅画山水、人物、花鸟，无所不精。从任薰、任颐学画，笔墨初无师承，尽变任氏宗派。以天分秀出尘表，其画纯以天分秀山塵表，正如王谢子弟虽复拖沓奕奕，自有一种风趣。其山水中加人物、树石，位置衣貌构思巧妙，能于古法中自创新意，别有情趣；花卉根叶奇崛，别有奇趣；画仕女素面淡妆，不事绚染，秀媚自然；所作肖像用笔简洁，惟妙惟肖。胥口张氏尝邀至家，为画长卷，经年始竣。性懒嬉，非极贫至窘不画。兼善篆刻，得赵之谦指授，卒年四十九。

【名称】清 任预 花鸟图
【年代】清代
【简介】四屏，纸本，纵142．8厘米，横37．8厘米。南京博物院藏。

　　花鸟图屏共四条。之一《花阴犬吠图》；之二《芭蕉孔雀图》；之三《乔松玄鹤图》；之四《翠竹白猿图》。任预的画风与他父亲任熊很相近，富有较强的装饰趣味。四屏之中的鸟兽用笔相当工整细致，兽皮鸟羽刻画入微， 富有质感。花木用白描及双钩设色之法，线条讲究流畅，色彩明丽。墨色浓淡变化丰富， 山水秀石多用水墨皱擦、点染而成，与花鸟走兽很好地融合为一体。四屏色彩缤纷、布局奇巧，笔墨精致，是任预的代表作之一。

海上画派第二代画家

　　海上画派画家程十发先生曾有“海派无派”的说法，其实这也正是海派的一个特点，即海纳百川，在继承传统的基础上，融合中西和古今艺术的精华。上海市收藏协会副会长、上海拍卖行副总经理陈克涛将“风起云涌大时代”、“古今中外大融合”、“南北画家大汇聚”、“海派画风大流通”四点归结为海上画派兴起的时代背景。
　　海上画派成员众多，时间跨度久远，是20世纪中国最大的画派。第二代海派画家有朱屺瞻、邵洛羊、陆俨少、吴湖帆、钱瘦铁、颜文梁、张书旗、林风眠、郑午昌、刘海粟、江寒汀、谢稚柳、朱宣咸、伍蠡甫、来楚生、唐云、林曦明等。

陆俨少 雁荡胜概

黄宾虹 拟李唐笔意

吴湖帆 临范宽溪山行旅图

唐云 花卉

林枫眠 裸女

谢稚柳 春 海上画派第三代画家

　　目前是海上画派发展的第三阶段，这个阶段与海派初创时相比情况虽有变化，但产生海派的背景或者说延续海派发展的背景并没有变化。海派本来就是在继承的基础上创新与“海纳百川，追求卓越”，第三阶段海派画家们令海派的发展也丰富多彩。涌现出了张桂铭、王劼音、张培成、何曦、蔡广斌、陆春涛、陈家泠、张桂铭、罗步臻、戴明德、张培楚、王健尔、王孟奇、卢甫圣、施大畏、方增先、林曦明、杨正新、卢辅圣等第三阶段的海派画家，他们在传承海上画派第一阶段和第二阶段前辈的基础上吸收多元文化，进一步蓬勃发展。
　　由于海上画派有特殊的形成背景，诸如重视师承的关系，也得到赞助者的支助，因此很容易形成志同道合的团体，这也就是书画团体的成立，对中国画的发展有或多或少的影响，台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实，姑不论其对于绘画创作有何影响，就美育理念上，认同传统与现实的协调，有某种程度的意义。

　　就海上画派的形成风格，与对后世的影响，仍具有明显的痕迹中，就以管见分述于后：
　　一、与社会的结合，绘画对中国人来说，与修养心性同义，虽不乏有职业性质的画家，但历来大都为业余为多，上海画派应运社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，并列为身份、仕绅、富豪的象徵，至今台湾地区尚有此现象产生。
　　二、讲究师承，注重门派，若理念画法相通，则利益与美质相融，师门之外，排他性极强，这种现象虽然是中国人的君子之争，仍处处可见互相排斥的事件发生，台湾地区往昔在公办展览上，就有门派分配或师徒一式的作品出现。
　　三、注重画法，包括题材的讲究，大都是以古人画作为本，缺乏自主性的画题，虽应运民间审美需要，而有较鲜丽的颜色，仍然存在仿古范畴内。对于较具开创性的书法，并没有多大的研究。
　　四、画境保守，中国画形式与内容，来自综合性的表现，诸如诗、词、文学、印章等，都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意，然在海上画派的画境中，大都引自他人的词句或内容，未见有较创新的意境出现。除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外，但他已经不纯属海上画派了。

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