陈湘波简介：陈湘波，曾用名陈正，男，1963年10月生于湖南衡阳。1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省西江大学美术系，其间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长； 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳市
关山月美术馆收藏研究部主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会
关山月研究会副秘书长；广东省青年美术家协会副主席、广东省美术家协会会员、深圳市第六届青联委员、深圳美术家协会理事、深圳市美术专业中级职称评委、深圳市花鸟画会会长。作品多次参加国内外重要展览及获奖，并被中国人民革命军事博物馆、广州美术学院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳
关山月美术馆、马来西亚第一现代美术馆等专业机构收藏。美术论文散见于《国画家》、《中国花鸟画》、《美术》、《美术界》、《美苑》及相关的专业文集、画集中。
编者语：
当今中国画坛上，陈湘波先生称得上是最具实力的后起之秀之一。陈湘波先生是我的同姓长辈，虽然我们只有一面之缘，但在采访中和他交谈，亲切而热情，没有丝毫名家的架子。画如其人，陈湘波先生不像有些所谓艺术家一样，打扮另类，个性张扬。他外表平实，性格内敛，所以于浮躁喧嚣中独能宁静致远，创作出一系列意境深邃幽远的作品。读他的画，如品一首无题诗，意境深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的文人审美情趣，在这繁华的都市生活中，像一股潺潺的清泉，给人们以清新自然的艺术享受。
艺术征程
心态，对于一个画家的创作有着直接的影响。古人之作艺之精，令人倾倒。想求得这种“精”，就必须先得“静”，所以绘画应是静下心来做的事。其实绘画到了一定程度，便不在于“学”，而在于“悟”，而只有心静才能有所“悟”。艺术要净化人的心灵，首先要净化自己，要去掉一切的私心杂念及浮躁，进入一种“去留无意，宠辱不惊”的忘我境界，才能创作出真正好的作品。陈湘波先生就是这样一个心态平和而对艺术又狂热执着的人，用他的话来说：生命的存在就是绘画创作的过程。绘画已不仅仅是一种职业或谋生的手段，而是人生的一部分，是自己别无选择的一种生存的方式。
下面是我们对他的采访过程：
记 者：请问您是什么时候开始学画画的？
陈湘波：小时候，我对绘画实在是没有什么天分的，只是到了七十年代后期，处于青春萌动期的我却不知是为什么，疯狂地迷恋上了绘画，涂涂抹抹的画些现在看来见不得人的东西，当时也颇能自得其乐。临摹家里墙上贴着的李铁梅像是我印象中画的第一张画，当时自己十分得意，并把日期写在画面上贴在家里的墙上。后受到作为工人的美术爱好者远房叔叔陈常田及当时他的老师，常在当地报刊发表版画的工人业余画家汪宾芳的影响，大量临摹当时流行的领袖像、工农兵形象的图片，并随读中学时的美术教师彭振贵学画。十九岁那年考上广州美术学院中国画系，算是绘画生涯的正式开始，到今天，竟已是二十多年了。
记 者：在您学画画的过程中，请能谈谈对您影响最大的人或事吗？
陈湘波：在我学画画的生涯中，对我有重大影响的有几个人，一是钟增亚老师，他是我的启蒙老师,第一次在他家看到他收集的两本美术作品剪报，一本为西洋画，一本为中国画，当时就被深深地吸引并留下深刻印象。后来又读到画家司徒乔夫人冯伊湄女士著的《末完成的画》时，更是深受感动，决心以司徒乔先生为榜样“在艺术的牢狱度过自己的一生”。在广州美术学院学习期间，我开始跟随湖南著名工笔画家
邹传安先生学习工笔画，也由此确定了自己要在中国工笔画领域不懈探索的决心，至今我和
邹传安先生还情同父子般。1994年，获得广州美术学院硕士学位后，经
关山月先生推荐，在当时深圳市主要领导的关心下，我来到深圳市文化局参与
关山月美术馆筹建办工作。1996年3月，
关山月先生又提出要我到广州协助他整理准备捐献的作品，希望我能帮助他把自己的作品整理好，以便完整地捐出来，同时希望也通过这样的方法使我能熟悉这些作品，为今后的收藏研究工作打下基础。由于这个原因，使我有了同
关山月先生朝夕相处一年半的日子，这也是我人生历程中最宝贵的经历之一。
记 者：作为
关山月先生的入室弟子，您的专业技巧是全面而扎实的，那么，您能谈谈您的画的主要风格是什么？
陈湘波：工笔花鸟画主要是以线为骨，以色为辅的。这就要求工笔花鸟画在画面的处理手法上，要善于避开线条和色彩在表现物象真实感上的弱点，充分地发挥点线所能够构成独具特色的形式美的长处。在认识上，要善于化自然之物为我心中之物；在具体的表现中，要善于化表现手段的局限性为一定的艺术程式，以特定的艺术形式语言来增强画面的艺术魅力。这就要求我们以工笔花鸟画特有的形式规律，对画面的图形进行主观的规整，善于抓住对象的本质特征，以简练的形式语言，通过概括、象征的手法表现对象，使画面的图形更符合现代工笔花鸟画特有的形式美的规律和现代人特定的审美理想，并把现代人对生活的感受注入到画面中去。虽然在这过程中客观物象的原形会有所改变，但正是这种改变使其“人化”了，从而获得了更深刻的社会意义。
记 者：工笔画是传统的画派之一，请问您是如何理解传统工笔画与现代工笔画之间的关系？
陈湘波：任何画种都有它独到性和局限性，工笔画也不例外。因此必须善于扬长避短，挖掘工笔画特有的功能，使其尽可能地体现工笔画独特的艺术魅力；使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，较好地体现了现代工笔画关注社会生活的人文精神，就有可能造就了现代工笔画的语境和精神。工笔画的某些限制是必须的，也是有益的，主要看你是怎样去把握它。在实践中，只有通过一个“扬弃”的过程，所生发出来的创造，才可能是一种深层次的创造。那种完全忽视甚至取消传统的限制，也在实际上消解了工笔画。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在真实的物体的外形上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言而已。传统工笔花鸟画的所谓写实，只是相对于水墨花鸟画而言的写实。它不可能也不必要像西洋画那样对物象进行逼真的描绘。同时，我们也应该看到：传统工笔花鸟画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，为对本土民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术的丰厚积累的吸收，以及西方多种艺术形态地逐步渗入，并为其向现代形式衍变提供了广阔空间。
记 者：请您能谈谈中国艺术与西方艺术之间有什么联系吗？
陈湘波：中国绘画与西方绘画作为不同的两大绘画体系，各有其生存的社会、历史、文化的背景和存在的价值，但也不能否认它们之间存在着某些共同点。既然毕加索在其艺术创作中可以从非洲艺术、中国书画艺术中得到启示；印象派也能在东方艺术中找到灵感，那么我们为什么不可以从本土民间艺术、宗教艺术中得到启示？不可以从西方多种艺术形态中得到借鉴？因此，当我们致力于中国工笔花鸟画的现代形式衍变的探索时，将本土民间艺术、宗教艺术及西方现代绘画多种艺术形态及其审美观念作为参照是明智和必要的。但可以肯定的是：工笔花鸟画的现代形式的衍变不应该像新潮美术那样呈现出破坏性的巨变状态，更不能以中国工笔花鸟画的消亡为代价。本土民间艺术、宗教艺术及西方现代艺术多种形态及其审美观念的借鉴应该是一个融化的过程，结果应该立足于中国式的现代审美观念的生发。只有运用现代的审美观念对传统工笔花鸟画作慎重、积极的审视和选择，才能了解和把握传统工笔花鸟画与现代审美观念相关联的有生命力的内核。
记得有人说，艺术家都是白日梦患者。陈湘波先生的画就给我们创造了一个又一个白日梦。他的画特别适合夜读，在夜阑人静时用心细细品味，心就会在朦胧而悠远的意蕴中，久久地、深深地沉浸、沐浴，默默领受美的净化和洗礼。但即使是大白天读他的画，感觉仍然是在月光下梦游，因为，他的画能把人从扰攘喧嚣的现实，带入一个沉静如水的梦幻世界。
