赖少其(1915年-2000年)，广东普宁市人，斋号，木石斋。他独创的'以白压黑'技法，成为新徽派版画的主要创始人。解放后，历任华东美术家协会党组书记，安徽省美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席，安徽省政协副主席等。赖少其先生是杰出的革命文艺战士，更是中国当代著名书画艺术大师。他长期兼任省美协、省书协主席，并为历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事、中国作家协会会员、西泠印社社员。1996年被授予鲁迅版画奖。
赖少其的全面修养和多才多艺在当代画坛是公认的，在诗文、版画、书法、篆刻甚至油画等方面皆极有成就。然而，今天看来，这些只不过是赖少其艺术道路上渐行渐远、渐登渐高的一个个台阶。而最能代表其成就的，无疑是他在中国画领域的非凡创造。赖少其浸淫于中国画，凡半个世纪。若从其20世纪50年代末学习传统算起，至80年代末大约是40年不到的时间。40年，对于急功近利者真是太漫长了。40年，对于志存高远的艺术家来说往往不过是“天地之一瞬”。
这期间赖少其完成了“筑基”、“借古开道”和“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”(石涛语)“立格”的三个阶段。在他所临写的“新安诸家”及唐寅、龚贤、戴本孝、石涛、金农等人的墨迹中，我们看到的不仅是一批精到传神的佳作，更要注意到赖少其对古典精神的虔敬与深刻的理解。另外我们还注意到，赖少其虽然打下了坚实的传统基础，但在以后的岁月中，从未中辍对传统的临习，对传统自始至终心存敬畏。
自上世纪70年代后期，赖少其得以亲近比“五岳”更为神奇的黄山，这座奇山对于赖少其既是师友，亦是情人。数次登临，赖少其沉缅于峰谷云海，黄山亦“荐灵于斯人”。《黄山飞瀑》、《有泉万壑响》、《秋山红叶图》、《万松图》等便是这一时期的代表作。不过也有学者认为，赖少其此时笔下的黄山“形过于神，笔优于墨，尚是‘师造化’‘法自然’的产物，还未达到‘中得心源’的‘师心自用’的化境”(见觉公《关于赖少其的绘画》)。
但我们更应看到赖少其此时笔下的黄山，既非石涛之“得其肉”，亦非渐江上人之“得其骨”，而是既得形貌，也得神髓，格调非凡。关于赖少其绘画中诗性气质，画家范曾看得非常清楚：“我们要欣赏赖少其先生的画，首先就得弄清楚从倪云林到程邃、到黄宾虹这一条一脉相承的渊源关系……我喜欢境界高远，气质华美、韵味深邃的充满诗情的作品，这样的山水画，为我们的心灵展开了另一个广阔的天地。
山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂，在现代中国山水画的画坛上，赖少其追求的正是这一点。”范曾的结论是“赖公笔底无娇妍”。此时的赖少其山水画虽为黄山传神写照，却也正是为自己的艺术确立品格。在赖少其“黄山画”的大块文章中，无论是密处、疏处，我们都可读到古拙、生涩、天真、淳厚的诗思与优美。不过奇怪的是，很长时间里赖少其一直被认为是中国画领域的一个可有可无的“异类存在”，而或多或少被世论所淡忘。
今天，当我对20世纪的中国山水画作百年回顾时，除了黄宾虹、傅抱石、李可染三数人外，我认为，20世纪后半叶赖少其是中国画家中最值得重视的大家之一，他在山水画领域的不懈求索使得当代山水画具有了一种真正的现代品格。
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