李亚玲老师编剧梦工厂漫谈纪要

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地点：编剧梦工厂超级群

讲课老师：李亚玲

本次听众：喜爱编剧但尚无成功作品的新人

整理：编剧梦工厂 知无涯

问：一直奇怪李老师为什么不收徒？

李：试着带过一两个以前搞小说创作的朋友，都不行。有些人就是文字思维，没法转换为画面思维。像这次琅琊榜，就是典型的小说作者没有转换好思维，所以写的剧本问题很大。我一直很期待琅琊榜的，希望它能重振正剧市场，结果希望越大，失望也大。琅琊榜制作和宣发都很强，就是剧本太弱了。只是看了第一到三集，发现看不懂，就明白了编剧的问题。

问：李老师认为《琅琊榜》剧本存在什么问题？

李：编剧不知道如何在信息的露与藏上找平衡。他自己知道所有的故事和人物以及背景，但观众不知道，藏来藏去，观众看不懂，感觉就是编剧故作高深。而且人物太多，全剧功能紊乱，出场也乱，都不是带着戏剧出场的，全靠台词交待。逻辑也乱，情感冲突又太隐晦。至于朝堂上的权谋又太简单弱智。这戏的定位有问题，不明确。古装戏，动静的结合，明暗的结合很重要。这戏，太多靠说，说得又不明白。戏剧对抗也主要靠说，这是违背戏剧创作规律的。

问：李老师，请问明暗的结合是什么意思？

李：明场，暗场，画面的搭配，还有氛围等等。最简单的说，室内戏不能连着上太久，要有室外戏破一下，不然画面感太闷。编剧在创作剧本时，要考虑画面氛围带给观众的视觉感受，这是和小说创作很大的不同。

还有明着交待和暗场交待。比如说我说我要去打张三，这是明场交待，而下一场戏接的是张三满面血的去医院，那么我打张三的戏就是暗场交待了。戏剧信息，哪些要直写，哪些要暗写，哪些要透给观众，哪些要藏着，很讲究的，这与小说完全不同。另外，古装戏比现代戏更讲究动作，动静结合的要求比现代戏更高。

问：琅琊榜的台词冷香老师觉得啰嗦不？

答：不啰嗦，但戏剧效率不高。琅琊榜的剧本问题太多了，结构首先就是失败的，故事的切入点也是错误的

问：李老师，要是你的话，你会从那个角度切入？

李：没看原小说，也没看全剧，只看了第一集和第三集。我只知道第一集的切入角度肯定错误。前几集应该先有一个明确的事件，让所有主角围绕这一事件亮相，在事件的起承转合中同步完成人物背景交待和人物塑造以及全剧的第一个高潮。结果各个主角都是散乱的出场，而且还出了一堆配角，彼此的戏又不搭，各条线索各走各的，就显得凌乱且主次不分。

其实，电视剧几十集，有几十个人物，主要人物也有十来个，但这么多人物根本不需要在寸土寸金的第一集出现，尤其还出现那么多配角。而且男主的智慧前几集都看不出来，全靠各个人物口头上吹捧，太虚浮了，没能落实到具体事件上来。节奏也特别拖沓。观众早早就知道了谢玉就是大BOSS，也是一大败笔。谢玉那么个弱反派，如何体现主角的厉害？

尤其那个琅琊榜，剧中设定是天下人都信服的榜单。所以琅琊阁主说出“得梅长苏者得天下”，才会让太子等人深信不疑，都去抢夺梅长苏。但这个榜上面的四号人物居然被主角的一个手下轻松打垮了，这榜是拿来搞笑的吗？主角的两朋友，居然也是榜上的前三名高手，可是他们每个人的戏剧功用，都弱。反正是那榜感觉完全空洞无用。这样的设置是不对的。

另外，在电视剧中，一开始就透露大反派是谁也没关系，但接下来你就得强强对抗啊，双方你来我往，拳拳到肉，各有胜负，最后主角险胜，才好看。琅剧的人物太散了，结构不好。男主的强全靠别人的嘴吹。画面很高大上，可内容撑不起来。

第一集除了人物散乱，主次不分，没有重大事件迅速引发高潮和悬念，还有很多逻辑问题。比如男主一亮相，病歪歪地吹个笛子就吓跑了几个战舰的官方杀手，那说明男主早已名满天下，大家都深知他的厉害，可他厉害在何处，完全没交待。这倒也没什么，后面再补述就是了；可是另一方面，太子和王爷都需要花大价钱去琅琊阁买他的消息，看到什么“江左梅郎，得之得天下”的消息还一头雾水，又说明完全不知梅郎为何人，这是完全矛盾的。

第一集，出了那么多人物，居然没有贯穿事件，或者各个事件之间居然没有共同指向，结果人物个个面目模糊，主角也没能立起来。完全是小说作者的思维，不懂得戏剧的要求。

戏剧要求在很短的时间内，很有限的场景内，通过人物的动作和台词，就要迅速交待很多信息，让观众能迅速看明白剧情走向，结果我看了几集还是一头雾水，我都看得一头雾水，像我妈我奶奶那样的基数众多的普通电视观众能看明白吗？所以琅剧开局收视低迷就难以避免了。

琅剧的定位如果是精英观众，或者男观众，那你的权谋，尤其男性角色一定要非常精彩，权谋得足够高明，这就要求作者在政治军画等方面有足够的素养，但遗憾，这个剧的权谋和别的古装言情剧相比，并不见高明；如果你要兼顾女性观众和普通观众，那你的故事一定要通俗，情感戏一定要写够，情感的浓度，情绪的烈度也得到位。在定位上，琅剧显得有些两头都不太讨好。

在信息的藏与露的技巧上，更是毫无意识。比如前两集男主和女主的第一次见面，男主在马车里，看到女主在外面和兵士打斗，男主目光深沉地遥望着女主-----编剧自己可能感觉这个场景很虐心，很有情感，因为她的设定中男主和女主是从小订亲、十几年没见面的情人。但问题是，观众并不知道他们的关系啊，你并没有告诉观众啊，对观众来说，这个情节就达不到你要的那种戏剧感。同样的情节必须水到渠成地出现在该出现的节点，才能达到预想中的戏剧效果。

我当年初学编剧，写处女作《国色天香》第一稿时也犯过同样的错误，我写到第三集时就意识到了，就马上停笔，推翻重写了。故事本来是：男主深爱的女主死了，但不见尸，男主不相信她死了。后来男主的对手培养了一个替身来报复她，男主不知道这是替身，以为是归来的妻子。我最初写的就是男主遇到了替身时那种种悲喜交集的纠结心态，我自己觉得很虐，可是我后来发现了，观众不知道这女主是替身，不知道男主和女主曾经的深情，从他们重逢写起，就是错误的，因为观众对人物没感情，对他们的感情没感觉。

琅琊榜中大量这样的情节处理：男主和女主的爱情，男主和朋友的友情，男主和亲人的亲情，都是这种想当然的，编剧自己很清楚，观众不明白。甚至连男主和对手大反派的仇恨，都是这样处理的。观众根本都不知道男主身负的血海深仇，只用台词交待了一句十几年前，七万赤焰军都死了，这笔血海深仇一定要报。这么一句台词，稍纵即逝，对观众毫无刺激，甚至毫无印象。没有了这些情感：爱情情仇的基础，你一堆人在那里故作高深的隐晦地说来说去，观众只会觉得莫名其妙。

有人说，往后看就对了，后面几十集逐渐交待清楚了。但问题是，电视剧和小说不同，小说可以低开高走，电视剧则必须是高开高走，因为晚上同一时段播出的剧太多，观众一看前几集看不懂，他就会转台，就会被别的电视剧分流。你可以嘲笑观众的浮躁和智商，但这是不合理的，不公平的。你要重视观众的收视率，你就至少要让观众能看懂，这是你的基本职责。

所以我说这个故事的切入角度不对，它切入得太“空”。 琅剧中男主和其他角色之间发生的化学反应：各种情感，甚至仇恨的化学反应，编剧自以为很清楚，但观众是感觉不到的。

我没看过小说，所以我就完全感觉不到。你至少要先告诉观众了，这些人之间有什么元素，那么你再设计这些人的碰撞，观众才能明白你要表达的化学反应。而这个交待的手法，电视剧的手法和小说的手法是截然不同的。这也是考量一个编剧能力的重要指标。

你写男主进京，结果远远地隔着马车帘看到了女主，男主深深凝眸，那男主的所思所想，观众如何得知？小说中可以刻画男主的心理状态，让读者知道他们之间有特殊关系，从而明白男主心中那复杂的情思。但镜头是无法通过男主忧伤的眼神来表达那么多戏剧信息的。

没有一个演员，可以用一个眼神来传达那么多信息，哪怕你再加上音乐烘托，也白搭。

这样的场景，编剧写时自己感觉肯定特虐心，特有情感，那是因为她知道他们俩的特殊关系和故事背景，但观众是不知道的。观众只知道第一集讲了一个静止的画面：男主进京，遇到一个陌生的女子，隔着车帘看了她一眼，如此而已。

而第一集中有太多类似的交待，静止的画面或者隐晦的台词。编剧可能想竭力营造一种不动声色之下的惊涛骇浪，文字可以做到。但画面的表达，不能。想通过一个静止的画面来表达人物关系和那么复杂的前史，绝无可能。但如果观众事先知道了男主的不幸遭遇，终于死里逃生见到了当年的未婚妻，而自己已面目全非，再看这场戏，就会很有感觉。

写小说和写剧本，需要的文学素养是相通的，但表现手法是迥异的，电视剧需要更大量的情节、在情节中通过人物的动作（包括台词、选择、行动等等）来传递各种复杂的戏剧信息。不能完成这个转变，就没法做一个好编剧。

群员：第一集中，那个被梅郎吓走的是江湖帮派人物。

李：我看了两三遍还对照百度百科的分集梗概都没看懂人物关系，我记得不是江湖帮派，是朝中一个反派派去追杀要上京告状的某个人的。而后面有交待，这些人是朝廷中的某王派去追杀某人的。这些人服务于朝廷中的誉王，他们都知道梅郎，而誉王一无所知，还得重金去 买梅郎的消息，这说不通，誉王难道不会问问手下？

总之，第一集故作神秘，看得我晕头转向。而且出了好多人物啊，这些人的长相造型又差不多，名字也不太好记，很不容易记住谁是谁。我本来就有脸盲症，突然出来一堆人物，而且又没有情节来加深你对这些人物的印象，都是通过台词称呼一下就完了，我就更分不清了。

我第一集看完第一遍时只记得，光以朝堂来说，就有个什么七珠王爷，太子，又有什么谢玉，什么堂，什么司，又有男主的两个朋友，什么川，什么什么的------还有女主，还有女主的朋友什么夏，还有什么另一个国家的权位争斗，还有什么琅琊阁主，知晓天下事，但这个阁主排的榜，完全对剧情推进没影响。所以我感觉看完后脑子很乱。而对电视剧来说，第一集真可谓寸土寸金，每一场戏甚至每一个镜头都不能浪费，都得有关联，都得尽可能包含最大的信息量而且这信息量还得清晰易懂。这需要很高的技巧，是每个编剧都在从业生涯中要不停地去锻炼强化的。没做过编剧的人，肯定多少都会走些弯路。

群员：第一集讲的事件大致有两件吧。一是誉王被太子派人暗杀挑开两王争嫡的关系，并都迫切想要从琅琊阁得到想要得到的；二是突出铺垫江左梅郎的能耐，但只是铺垫，没有实事。

李：好像还有女主招亲吧？几条线，岔着讲，每条线上一堆人。第一集好像就有女主招亲的交待了还有男主要进京，男主和琅琊阁主又是朋友，男主还有治不好的病——好杰克苏的人设！男主全能开挂却是病弱之身，所有好汉都服他，女主都爱他，但为什么他会如此？至少前几集观众看不明白，戏剧不能为了交待而交待。尤其现在都讲究快节奏，还要考虑电视观众能看懂。

群员：这个看过小说的人知道，如果单单看电视剧，的确是一头雾水。因为开始的时候，只有一场厮杀，观众根本不知道那个林殊后来是什么身份。那场战争到底怎么回事。

李：只有一场厮杀，然后就没了下文，我这种脸盲症更是记不住厮杀中掉下悬崖的人就是后面的男主。我估计我妈他们也看不明白。

编剧自己对剧情了然于心，就忘了怎么让观众通过你的文字也能看懂。这是新人很容易犯的毛病，我当年也犯过。

还有，这剧的反派也弱爆了。伪装者之所以好看，是因为反派也很强，主角随时都很危险，都让观众捏把汗，可是琅剧，观众是不需要为主角担心的，前面因为不知道主角背负的血海深仇，甚至也是不需要为他伤心的。不让观众关心担心伤心心疼害怕爱怜-----那观众还看什么？

群员：冷香老师，您觉得拉伪装者有好处么？

李：伪装者我也只零星看了一点，逻辑不通。但相对琅剧，他至少更符合电视剧的创作规律。

伪装者中，为了把情节设计得翻转很大，就牺牲了逻辑。比如哥哥为了不让弟弟牵涉入死间计划，居然故意栽赃弟弟，想把弟弟出卖给敌人，这逻辑我完全不理解。因为出卖给敌人弟弟也是死。因为我无法认同这些故事逻辑，所以伪装者的故事也没法吸引我，我觉得假；但前几集至少是好看的。如果忽略逻辑，它是一部很好的商业剧，有各种吸引人的市场元素。

说到逻辑，这一点琅剧做得也不好。我中途还看过一点片段，好像是几个从没练过武的小孩子，男主教了五天，就打败了那个什么第一高手。然后说第一高手其实是男主的人，是男主派去卧底的，是故意输给小孩子们的，以此来显示男主的智谋。

可是问题来了，剧中围观比赛的从皇帝到文武百官，都是弱智吗？他们完全不质疑三个从来不会武功的小孩子，能突然打败第一高手吗？关键是前面还用了很多篇幅，来描写这个第一高手多么牛逼，满朝震惊。结果男主找了三个不会开功的小奴隶，教了五天，就把这高手给收拾了。所有人都没有起疑，男主这种开挂，是以牺牲其他人物智商、牺牲合理性来表现的：五天就能练到这么快，满朝人都不起疑？

武侠小说中要写这种奇迹，至少会让角色吃点什么灵丹妙药，高手渡点内力给他什么的，至少会给个理由来圆这个逻辑。但在琅剧中完全不需要理由，男主一出手，所有人都吓尿。吹个笛，几船人就吓跑了，其实男主病弱得要死，满国高手都治不了的第一高手，男主随便找几个小孩子教上五天，就给治了。

琅牙阁开始吹得神乎其神，阁主连王爷太子都不买帐，结果这个阁出的榜完全就没什么含金量，榜上的高手，被男主手下轻松就干掉。

古龙写的百晓生，兵器谱上的第一名和第二名，至少还势均力敌斗了半天，最终第一名居然还被第二名险胜了。琅剧中一方面铺垫所有人都服气的琅邪榜，一方面这个榜毫无权威性，随意让男主破掉这个榜的权威性。这种设计是不符合戏剧要求的。用李晓明老师说过的话，这种毛病叫做“包了饺子喂猪”。 前面铺垫了榜的厉害，剧名也叫琅琊榜，那这个榜得非常牛逼才对，榜上高手的确得有权威才对，要破这个权威得很难才对。可是咱们的男主，一边咳吐着血，一边淡定地就指挥着几个普通手下就把这榜给破了。

群员：后来小李飞刀打败上官金虹，无论是人物和紧张程度都出来了，这就是第一败给第二的价值。

李：古龙这样的安排，更暗含了“无常”这个哲理，男主可以开挂，但好歹也别把对手写得像猪啊。

李：我现在写的《龙珠传说》，也是一个古装戏，我的定位还是古言偶像，但因为里面包含了谍战元素，我都不敢掉以轻心，都是让几方势力各有胜负各有大杀器的，主角总是刚刚好不容易达成目标，却突然这个目标只是伪达成，或者成果又被另一方给夺走了。

要踮起脚尖用尽全力才能够到的幸福，才是最好的，够不着的，或者轻易就够到的，都不是最好的；戏剧也是如此。

群员：也有说法是琅琊榜主打其实不是权谋，而是兄弟情义。侧重点是人物的情感，智谋什么的只是宣传的包装。

李：琅琊榜的主要角色之间都是亲属关系。皇帝是男主的亲舅舅，长公主是亲姨妈。除了靖王之外，太子、誉王、萧景睿、言豫津等人全都是男主的表兄弟。男主在帮助表弟靖王的同时，其实是对自己的其他兄弟下手。这个兄弟情义，不就自相矛盾了吗？

男主的戏剧目的是完成复仇，为祁王和林家证明清白。但在剧情中，被人为设定成反派的太子和誉王并不是祁王受害的主谋，对赤焰军覆灭一事也知情不多。男主为了复仇，假意接近，将这两个表兄弟从云端踩到脚底。这恐怕不符合兄弟情义这一说法吧。

电视剧创作是给全社会群体看的，虽然不刻意强调道德教育，但依然要有起码的基本价值观。在中国的故事价值体系中，主人公的行为都有一定的正当性和正义性。

像《琅琊榜》男主，他有网友说《琅琊榜》的男主智力是开了金手指的，只要跟他相遇，所有敌人都会变成傻子。但我认为不是，其实男主不是智力开了金手指，而是道德上开了金手指。只要跟他相遇，剧中被声讨的坏人就都成了正人君子，按部就班规规矩矩的跟男主斗。在男主被悬镜司抓住后，大反派审问他，不仅不用刑，连喂他毒药都苦口婆心的劝了二十多分钟，不肯用强。结果就是聊到自己被捕。

反而男主阵营，不见菩萨心肠，但求霹雳手段为了复仇这一动机，在表弟生日的时候，当着众多人的面，揭破表弟乃私生子、姨妈曾与人通奸现任丈夫是接盘侠等隐私，让与旧案无关的姨妈一夜间名节败坏，导致一直帮助崇拜自己的表弟家破人亡，不惜使用诱导、陷害等手段对付政敌。看不到庙堂政治的明争暗斗，倒像是在街头巷尾挖私隐毁名声的长舌妇人。

退一步说，其实故事里可以出现不择手段的好人，但绝不该出现老实厚道的坏蛋。

问：李老师，你正在写的新古装戏，是正剧还是言偶剧？

李：我明年会开机两个古装戏，一个是《铁血丹心》，用正剧的风格手法来讲述历史传奇故事。只不过我的历史背景不是虚构的，是真实的；一个是用言情偶像剧来包装的正剧《龙珠传说》。

问：能给我们讲讲这两个剧倒底是讲什么的吗？有何创新之处？

李：以往的古装剧，一讲中国式帝王，二讲中国式将相，三讲中国式小人物，四讲虚浮言情偶像剧。《铁血丹心》则是讲中国式英雄的戏。中国式英雄，肯定与西方英雄，日韩英雄有很大不同，他们的身上会带着明显的中国文化传统的烙印。这个戏简单地说，是讲述唐王朝由极盛到大乱再到复兴的过程中，不同价值观的个体命运，与这个王朝的命运如何互相倾轧又互相成就，以及人与生俱来的最特别的本能“情”与后天赋予的最大的责任“义”之间的尖锐矛盾，每个人物都在情义的取舍中挣扎成长乃至毁灭。人物性格与情感关系在我所有作品中最极致。这个本子初稿完成于2010年底，到现在几经修改，预计春节后开机；

而《龙珠传说》，则是在各种市场元素的融合上有创新之处。这个戏和琅剧要表达的主题思想是相反的。琅剧中有政治寓言的成份：《琅邪榜》核心故事：平反惊天政军血案，以民间力量倒逼朝政力量迫使老皇帝不得不平反另行拥立明君。有深层次寓意，我深表佩服。只可惜立意虽好却力有不逮，故并不算古装剧最高水准。而且在表达这个寓言的过程中，主角的三观是有问题的。它宣扬了为了一个所谓的正义的目的，可以不择手段。只问结局，不问过程，这个我不能苟同。编剧创作，到最后拼的是个体的见识。作品无法突破作者自身的思想局限。

而《龙珠传说》中，男二鼓动女一去反男一这个皇帝，自己想当皇帝。女主在男一身边卧底时，见证了男一的政治理想以及实施中的局限性。比如他们一同微服私访，男一看到了太多吏治的弊端，下决心整治，但回宫后却很快又因为种种原因不得不缩手缩脚有所限制。这时男二挑拨女主，说不要相信一个帝王的情义和仁义，那是靠不住的。女主反问男二，如果你登基了，你能靠得住吗？事实证明，男二也靠不住，因为他和他的亲友团，采取的都是同样非正义的手段。女主最后觉悟了：这天下不是一人一姓之天下，而是谁能造福百姓，谁才有资格掌权。

当然整体故事风格是以言情偶像、谍战喜剧搞笑等手法来包装的，但其故事核，其实是一个典型的正剧。

等明年夏天这个戏开机了，我可以来给大家讲讲这个戏，在戏剧技巧上我个人认为真的非常有意思，这是我首次尝试一个能支撑到两百集以上的大架构。而且一点不发水，每集都至少几个重大事件，快节奏，几路人马一路对抗，人物关系和局势不停翻转，设计了三路势力，互相对抗牵制，敌我立场随时转换。而三路势力中又各有几路亚势力，也是彼此相助又彼此算计，关系立场随时转换，再加上喜剧搞笑，浪漫爱情。给每一季之间设计了一个重大翻转，所有人物关系都会大翻转一次，而每一季之间，人物关系也会有至少三交翻转。

这戏刚出大纲，就被几家公司抢了，最终签给了一家和侯鸿亮团队一样追求品质的公司：出品过《士兵突击》《我的团长我的团》《圣天门口》《王大花的革命生涯》以及电影《推拿》的公司，制作人叫吴毅。

《龙珠传说》写起来也非常过瘾，因为太好开展情节了，随便一组关系都可以不停地发生冲突。我现在要走原创大IP的路子，所以，我策划了大概五六个系列，今年写一个，写到明年上半年完成第一二季，明年下半年就开始下一个新系列了。

《龙珠传说》涵盖了所有古装剧的市场元素，包括谍战剧的元素，一个系列是一个剧，每个系列都可以写至少三至五季，每季四十多集。第一季《无间道》，所以第一季谍战元素很浓；第二季《修罗道》，人物都重大翻转，每个人物都变身阿修罗；第三季《人间道》，人物再次重大翻转。

问：要做编剧，要注意些什么？

李：做编剧，不能光埋头创作，还要学习分析市场，随时监控市场动态。我现在每天只写五个小时左右，其余时间则在研究写什么，怎么写。收视率每天看，每天分析。好多题材，现在都不能再写了。比如以前的所谓生活状态戏，曾经很红火，但现在再写就不合时宜了。我随时在调整自己的创作思路，紧贴市场。我自己策划了十多个剧，有几个我就放弃了，剩下的也在不停地调整定位，角度以及风格。

群员： 现在市场火的都是小说改编的呀。

李：每年出的好小说也不会太多，现在是因为前些年有积累。原创和改编，从来都是两条腿，改编再火，抢不了原创的市场。现在我是说服资方，和我一起做原创IP，一旦做火了一个系列，我们就可以延续若干年。网络小说有很多先天优势，同样也就有先天缺陷。

比如好多网络小说，点击高，但和色情，暴力，迷信，甚至违背伦理有关。这些都不可能过审，资方买下这小说，其实只是买了一个空壳，内容全都要靠编剧重新填充，但因为买小说花了大量的钱，资方舍不得花钱再请贵的编剧。所以，真正做成功了的网络小说并不多，一年也就那么几部。

但如果我们了解影视规则的人，自己动手做原创IP，虽然没有先天粉丝的优势，但我们也有另一方面的优势，比如我能紧贴市场，不会过时，写完马上能拍。而一个网络小说，你三五年不拍的话，往往就过时了。第一季培养观众，就如同网络小说在网上搏点击，若第一季成功，这个粉丝就直接是影视的粉丝，这个项目就是成功的影视项目，而一个网络小说离成功的影视项目中间还隔着十万八千里。

群员：这类原创成功的话会对网络小说的改编市场产生很大的冲击。

李：不会产生冲击，两条腿，各走各的路，谁也抢不了谁的市场。而且，国内太多改编编剧，原创编剧和原创好作家一样，少得很。像我这样，肯先做个八九十集剧再卖的，有几个？你得对市场有相当的了解和把握，对自己的作品有相当的自信。

今天资方要做宣传册问我要《龙珠传说》的一个几句话的简介，因为我发给他们的是五万字的详纲。我说一句话的有，三百字的有，一万字的也有，哪个版本的都有。

然后资方就说了，就知道你会有。没有哪个编剧像你这么认真，会准备这么多不同的版本。

我说，因为我要给不同需要的人谈合作，所以我得准备不同长度的简介。我没想过要当大师，我的要求就是把每部戏写好看，让资方赚到钱，让平台赚到钱，让观众觉得没浪费时间。至于要如何经典，如何流传后世，不是我的目标。因为我现在越来越觉得电视剧这东西，是时代的消耗品。哪怕四大名剧，牡丹亭之内的，不也过时了？我这个有点不求上进，大家别学我。电视剧是影像艺术，受制约的东西多，声音画面的东西牵涉视觉甚至听觉审美，所以很难跨越时代。

我的计划是，将来不写剧本了，还是回头好好写小说。小说才是纯粹的个人表达，可以跨越时代的。

剧本也许也有能流传后世的，但也会被改编得更符合当下的时代价值观才能得以翻拍；

至于剧的成片本身，是很难跨越时代的。观众对演员的外表审美，服化道的审美，剧情节奏等等的观赏习惯，都是不断变化的。

我以前一直矛盾，纠结，现在想明白了，倒放下了，我就尽量做到眼下市场上的最好，就行了。电视剧在眼下还仅仅是大众艺术，所以我眼下做戏追求的首先是观众群的最大化，而不是艺术质量的最高级，这是我的局限，所以，大家不要学我。等到某一天，广告市场也开始细分受众了，不仅以广告送达率为标准了，我才会转型做自己想做的精品剧，去追求更高的艺术水准的作品。那时，作品不光讲究点击率，更讲究受众的层次，比如美剧，看的人不多，最好的美剧的点击率还比不上现在的雷剧，但它的受众层次高，购买力强，广告主也会重视。只有这样的成熟市场下，才能有精品剧的生存空间。君不见，此前好多做品质剧的制作人和公司都因为巨额亏损而不得不转行或停业了？

等市场成熟了，个人也完成原始积累了，才有能力去实现更高层次的梦想。