NO. 005号
不识竹雕不知竹之精妙。柔和的光泽、精致的线条、温润的气质，它的美不言而喻。
竹雕，将雕刻技艺用于竹片方寸之间，刻画出栩栩如生的人物，或曼妙多姿的风景。自古文人多爱竹，更爱精致清雅的竹雕，而这一切都离不开技艺精湛的竹刻人。
走进双流南湖里的毓竹山房，里堆满了毛竹、雕刻工具和竹雕艺术品。它的主人李征宇是一位资深的竹刻人。
此时，他正在用刻刀绘制一件新的作品，一刀一刻，一笔一画，将满腹技艺与情怀一一刻上。李征宇说，这就是他所爱的竹雕，“以刀代笔，以竹为纸”。
清雅竹雕
竹雕历史源远流长，明清时期，文人画的兴起，促使了竹雕与书画的结合，文人参与促进了竹雕艺术迅速发展。写竹、画竹、种竹、刻竹成为文人之间交往活动的一种时尚。“宁可食无肉，不可居无竹”，可见竹在他们心中的地位。
嘉定、金陵两派的产生奠定了竹雕的地位。竹、木、牙、玉之中，竹虽是最便宜的材料，却带有文气。竹雕利用竹的自然形态，删繁就简，衬托出竹的本质特征和文化涵养，风雅、秀气，不像玉石、象牙那般华贵，是每个清高的文人的向往。
李征宇是“李氏雕刻”的传承人，属于嘉定派竹雕的传承者。
“李氏雕刻”
他继承了祖辈传下来的雕刻技艺，从十二三岁便开始接触竹雕，跟着母亲学习工笔画和雕塑，专研祖父留下来的竹雕作品，学习竹刻。他中途有几年也做过玉雕，接触过木雕、牙雕，但都没能让他坚持下去，唯独只有竹雕让他恋恋不忘。
作为一个具有文人情怀的雕刻人，他觉得只有竹雕才与自己最为契合。他爱竹，爱雕刻，向往竹林七贤那种闲雅自在的生活，他将自己的情怀寄托在小小的竹片上，从他早期作品就可以看出，刻画栩栩如生的竹林七贤、文人雅集，来表达自己的志趣。
李征宇说，他就是天生竹雕人，他努力让“李氏雕刻”有了新的演绎，传承嘉定派的压刀法，刻出的每一笔都光滑平整，不需要再打磨。罗汉、仙鹤、竹林、山石，在几把普通刻刀下绵延开来，透雕、圆雕、浮雕灵活运用之中，刻画出立体生动的图景。
《竹林七贤》
《松下高士》
竹雕从起稿、打样、选竹到雕刻，每一步都精细而复杂。
起稿：在雕刻前用墨线勾画出需要雕刻的图案轮廓。
选竹：选材的工序十分讲究，一般选用百年老竹或三到五年的新竹。
打样：将图样用米汤粘上或是直接画到竹子上，以便刻者可顺着图样进行雕刻。
工具：李大师的几把不同尺寸的平口刀，用于浅浮雕、深雕、透雕和圆雕。
雕刻：竹雕制作的核心步骤，用拇指、食指、中指执刀，刀与雕刻面成45度角，从外向内运刀。
他喜欢用成熟的老竹来雕刻，老竹带有包浆，温润而厚实，自然呈现出一种历史厚重感，雕完以后无需再处理就很有品相。当然许多用老竹雕刻的作品都价值不菲。
竹雕精髓在于刻，需要高度的集中精力。他从早上起床开始竹刻，做到晚上，有时一坐就是一天。虽然辛苦，但在他看来，这却是一个修身养性的过程。
完成小件作品大致需要十天半个月，大件作品则需要两到三个月，每完成一件作品都是一个挑战。而李征宇却说，他喜欢并享受这个过程，用刀、用心一点一滴刻画出自己想要的作品。
“李氏竹雕”让刀下的一人一物、一草一木永生；让一种人文精神，文化内涵的传承。在这个物质化的时代，传达着一种安静质朴、温润人心的力量。
竹刻灵魂
这几年李征宇却对竹雕有了更多新的想法，更在为竹雕的延续性发展做了更多的思考。
来成都以后，他接触到很多艺术家朋友，他们的思想和作品对他的创作也有了新的启发。他说，竹雕的发展重要的不是技艺，而是思想和文化修养，技术只是一个手段，怎样去表现有思想性的东西和文化修养才是关键。所以，这就是他与工匠型艺人的区别，因为他追求的一种文人的清雅、内涵的表达。
他作品的创作风格也从原来的以竹林七贤、文人雅集为主，逐步转向与更多当代元素结合，对现实的表达。他与成都当地的画家合作，借鉴他们作品的优势，将具有表现力的画作复制到竹刻上。
竹刻和其他的艺术形式一样，都是艺术表达的手段，每个时代表达的东西和留下来的东西都不一样，当代竹雕的发展需要内容的突破和创新，“我的竹刻追求的是一种回归自然、回归本真和天人合一的境界。”
最近他与画家吴浩合作，将吴浩的绘画作品《春宫图》，转化成竹雕作品。他知道传统手艺的创新是有多难，既不能丢失传统的精髓，也要具有创造性内容。
复制画家的绘画作品是他尝试的第一步，他是要在不同艺术的相互碰撞和融合之中，找到适合自己的创作风格，为竹刻的发展打开更广阔的路径。
艺术从作品到材料都需要沉淀，他在传统中不断寻求变革，让传统和当代交合冲击，最后找到有价值的东西，形成文化的脉搏和竹雕的灵魂。
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