空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康！
【康乾二帝对董氏书艺的评价】
清康熙三年（1664年）二月上浣，31岁的恽寿平随父亲明昙云游苏州，拜访了当地著名的灵岩山禅寺住持弘储，时值弘储60寿诞，恽寿平潜心作此图，其父撰《灵岩山赋》，以示恭贺。恽寿平的山水画作品有许多是根据游历所见而创作的写生之作。这些作品，并非是对自然物象作纯客观的描绘，而是根据自己的创作需要进行主观上的审美取舍、提炼、概括等。此图重点表现的是灵岩山，作者便运用远近、疏密、高低互衬的美学原理，将灵岩山两侧的景致作陪衬性的淡化处理，由此更好地表现主题，烘托出灵岩山的空灵秀色。此幅当属恽寿平写景山水画中形式美与意韵美相得益彰的典型之作。
从清代入关第一代君王顺治皇帝，到后来的乾隆皇帝，均雅好丹青，喜爱古书画并推崇董其昌，其中康熙皇帝尤为突出。康熙平时收集临池古墨迹碑帖颇多，珍藏于密室，万机余暇常常披览鉴赏。他专攻董其昌书法，临仿之作几可乱真。在绘画方面，康熙也接受了董其昌的“南北宗论”，以南宗山水为正宗。
康熙皇帝自幼爱好古书画，广事搜罗，并勤于书法，视董字为圭臬，竭力追摹，曾要求将董氏“海内真迹，搜访殆尽”。康熙南巡至董其昌的故里松江时，出于对这位书家的仰慕，在检阅士兵水操之余，特地到董其昌的祠堂并书写了“芝英云气”四字匾额。
他对董字不仅爱之尤甚，理解得也非常透彻，《华亭县志》卷十五中记载了康熙皇帝对董氏书法的评价：“华亭董其昌，书法天姿迥异，其高秀圆润之致流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处风神独绝，如微云卷野，清风飘拂，尤得天然之趣。观其结构、字体，皆原于古人，盖其生平多临摹《阁帖》，于《兰亭》、《圣教序》能得其运腕之法，而转笔处古劲、藏锋，似拙实巧，书家所谓古钗脚，殆得是耶！颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而根底则皆出于晋人，赵孟頫规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气独时见本色，草书亦纵横排宕有古法。朕欣赏其用墨之妙，浓淡相间，更为敻绝，临摹最多，每谓天姿与功力俱优，致此良不易也。”
乾隆皇帝在年少读书之暇，对董其昌的书画也情有独钟，认为董其昌“书画神味萧远，超轶古人”。在紫禁城的内廷西六宫中有一院落名为咸福宫，据《国朝宫史续编》载，它的后殿西室曾高悬乾隆皇帝御笔匾“画禅室”。《石渠宝笈》的“画禅室”卷内著录这里所收藏的王维的《雪溪图》、米友仁的《潇湘白云图》等都是董其昌画禅室的旧藏，室因此而得名。室内曾挂一幅董邦达所绘的《画禅室图》，上有乾隆帝的跋语，也提到董其昌旧藏法书名画都收贮在咸福宫。
【康乾二帝对董氏书艺的评价】
从清代入关第一代君王顺治皇帝，到后来的乾隆皇帝，均雅好丹青，喜爱古书画并推崇董其昌，其中康熙皇帝尤为突出。康熙平时收集临池古墨迹碑帖颇多，珍藏于密室，万机余暇常常披览鉴赏。他专攻董其昌书法，临仿之作几可乱真。在绘画方面，康熙也接受了董其昌的“南北宗论”，以南宗山水为正宗。
康熙皇帝自幼爱好古书画，广事搜罗，并勤于书法，视董字为圭臬，竭力追摹，曾要求将董氏“海内真迹，搜访殆尽”。康熙南巡至董其昌的故里松江时，出于对这位书家的仰慕，在检阅士兵水操之余，特地到董其昌的祠堂并书写了“芝英云气”四字匾额。
他对董字不仅爱之尤甚，理解得也非常透彻，《华亭县志》卷十五中记载了康熙皇帝对董氏书法的评价：“华亭董其昌，书法天姿迥异，其高秀圆润之致流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处风神独绝，如微云卷野，清风飘拂，尤得天然之趣。观其结构、字体，皆原于古人，盖其生平多临摹《阁帖》，于《兰亭》、《圣教序》能得其运腕之法，而转笔处古劲、藏锋，似拙实巧，书家所谓古钗脚，殆得是耶！颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而根底则皆出于晋人，赵孟頫规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气独时见本色，草书亦纵横排宕有古法。朕欣赏其用墨之妙，浓淡相间，更为敻绝，临摹最多，每谓天姿与功力俱优，致此良不易也。”
乾隆皇帝在年少读书之暇，对董其昌的书画也情有独钟，认为董其昌“书画神味萧远，超轶古人”。在紫禁城的内廷西六宫中有一院落名为咸福宫，据《国朝宫史续编》载，它的后殿西室曾高悬乾隆皇帝御笔匾“画禅室”。《石渠宝笈》的“画禅室”卷内著录这里所收藏的王维的《雪溪图》、米友仁的《潇湘白云图》等都是董其昌画禅室的旧藏，室因此而得名。室内曾挂一幅董邦达所绘的《画禅室图》，上有乾隆帝的跋语，也提到董其昌旧藏法书名画都收贮在咸福宫。
【董其昌艺术对后世的影响】
皇帝们如此褒扬董其昌，朝中的一些官僚、士大夫们自然投其所好，于是董氏书画风格风靡朝野，出现了大批的追随、仿效者，如顺治时期的沈荃，康熙时期的姜宸英、王鸿绪，雍正时期的唐岱、董邦达，乾隆时期的钱维城等，均以“董书”为楷模。清初绘画六家“四王、吴、恽”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平）也秉承了董其昌的“南北宗论”及其画风，致力于摹古，讲求笔情墨趣，追求形式美感与平和的意趣。这一时期董其昌的书画所占据的地位甚至超过了明代，对清代早中期的画坛产生了深刻的影响。
王时敏 仙山楼阁图
此图是王时敏为友人陈静孚之母七十寿辰而作。画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。在构图和笔墨方面都具备典型的中国画特征。首先，构图方面采用全景式构图，以散点透视的方法描绘景物，近景双松清晰挺拔，远景高山连绵巍峨，所画内容具有美好的象征意义，十分契合祝寿的主题。其次，在笔墨表现方面，继承董巨（董源、巨然）、元人的笔墨传统，尤其是黄公望的画法，以仿古见长，具有程式化的特点。笔法精绝老到，为王氏晚年佳作。
清 张照书 七律诗
安石榴花开最迟，绛裘深树出幽菲。吾庐想见无限好，客子倦游何不归。坐上一尊虽得满，古来四事巧相违。今人却忆湖边寺，垂柳阴阴昼揜扉。张照。下钤“张照之印”、“瀛海仙琴”印2方。引首钤“既醉轩”印。无鉴藏印。此书行笔圆转流畅，墨色浓润，偶出枯笔于牵丝回绕处，愈觉神采飞扬。张照的书法融董其昌疏朗闲逸的布白和颜真卿淳厚敦朴的笔致于一体，从而呈现出别具特色的自家风貌。
王鉴 仿叔明长松仙馆图
王鉴的作品有三种面目，即水墨、青绿设色、浅绛设色。浅绛山水创自五代董源，成于黄公望，元末王蒙又略加变化，在水墨的基础上以赭石勾填于局部，风神独具。王鉴此作正是师法王蒙，在树干、屋宇、山石、坡脚等处微染赭石，使画面的层次丰富，也增添了灵秀的韵味。题款中言“仿叔明”，画幅上不只在设色方面模仿王蒙，从构图、山石皴法中亦能看到王蒙的影响。如图中采用王氏惯用的重山复岭的构图形式，气势浑厚雄奇。再如山石多施王氏擅长的解索皴，把山石的质感刻划得细致入微。同时，画面也表现了王鉴的个人风貌，他那恬淡平缓的风格，雅致松秀的气韵，使观者静意自生。
清 沈荃书 行书浪淘沙词
芳草碧茸茸，染恨无穷，一春心事雨声中。窄素宫罗寒光峭，闲倚薰笼。犹记粉阑东，仝醉香丛，金鞍何处骤花骢。袅袅绿窗残梦影，红杏东风。弁阳歗翁填词，雅矜独步，其草窗一集，足令姜史让席。此阕调浪淘沙更（“见”字点去）多幽致。充斋沈荃。此轴录“弁陽歗翁”浪淘沙词一首，计4行，行字不等。末款“充齋沈荃”。钤“沈荃印章”、“充齋”二印。无藏印。此轴笔法流畅自如，布局疏宕，结字布白深得董其昌书法神韵，略参米芾险绝的结字体势，清劲秀雅，自具风神。
此图是画家于清康熙三十二年（1693年）52岁时仿效元代绘画大师黄公望的得意之作《富春山居图》的笔法而创作的，在经营位置、山脉开合起伏以及笔墨运用方面都显示了画家的深厚功力和高超造诣。黄公望在《富春山居图》中用笔松动老辣，王原祁对黄公望的画风了如指掌，在不断地临摹过程中形成了自己的绘画风格。他在这幅仿作中皴擦点染运用自如，技法高超，尤其在笔墨运用方面，先笔后墨，晕染多次，由淡而浓，渐次增加，最后以焦墨破醒，给人以厚重的感觉。山体、景物比黄公望所画更厚重、更严谨、更细密。王原祁的绘画风格在“四王”之中很有特色，他发展了董其昌对具有抽象意味的笔墨形式的追求，具有程式化的特征。他绘画的目的在于娱乐性情，偏重于理想，这与西画偏重于实景有着显著的区别。
此轴系姜宸英为友人张愚庵之子张勉所撰、书之斋铭，末识：“康熙三十六年歲在丁醜正月上元日慈溪姜宸英撰並書。”左钤“姜宸英印”、“西溟”、“人書俱老”、“葦間書屋”印四方。引首题下钤“老易齋”印。本幅无藏印，未见著录。姜氏书法以摹古为根本，融各家之长为己用，书风清劲，清全祖望谓其“书法尤入神，直追唐以前风格。”《清稗类钞》云：“西溟素以行草擅长于康熙朝”。此轴是姜宸英在康熙三十六年（1697年）初进京赶考之前，寓居天津时为友人所书，姜氏时年已70岁。书法上承晋人而多存董书韵致，是其晚年行书中精品。
2、【董其昌与娄东画派】
联系客服
