展览信息
《赵孟頫书画特展》
主办：故宫博物院
地点：武英殿
赵孟頫，这是个在中国书画史上最有争议的人。书画史上有人评价赵孟頫是“上下五百年，纵横一万里”的大书家，中国“草圣”林散之说他直到晚年才发现赵孟頫的奥妙之处。但是徐悲鸿却说赵孟頫“媚俗媚骨，赵书最不可取，最不可学”。启功先生说“赵孟頫笔笔金玉，线条精金美玉，前无古人后无来者，是中国帖学派书法的真正代表”。赵孟頫是神乎其技，还是“媚俗媚骨，书法不可取”呢？这天上地下，真够让人努力思考的。
行书出师表卷 元 纸本
25.2*117cm 故宫博物院藏
史传赵孟頫日书万言，是具备传统代表性的书法巨匠。从传统意义上说，他的书画功力和技法是后人望尘莫及的。他是赵宋后代，与宋徽宗有着血脉联系。宋徽宗因为沉迷于书画而丢了江山，作为他的后代，赵孟頫却在元朝官至宰相，这是不是他“媚骨”的来源呢？他的书法确实是在追求圆厚、平正、无棱角，少骨力而多圆转的审美状态。作为行楷书，赵体风靡华夏几百年，赵孟頫所产生的深刻的学术和社会影响前无古人后无来者，然而学术成就、书学上的高度与他的人格有没有直接的关系呢？作为赵宋后裔，他在元朝的动荡时期没有去返元复宋，这是否就证明他人格的低下呢？或者他缺少傲骨，缺少八大山人那种悲悯的家国情怀？书学成就究竟与他的出身环境和社会立场有什么样的准确关系？
双松平远图页 元 绢本设色
25.5*29.5cm 故宫博物院藏
楷书道经生神章卷 元 纸本
34*1231.5cm 故宫博物院藏
赵孟頫最高的成就是在书法上。书法的四大家里，颜金柳骨，欧阳询是唐初的法度，只有赵孟頫留下的墨迹最多。他写的字最圆滑，最通俗，把个性都藏了起来，没有棱角。所以徐悲鸿不喜欢他，说赵体“最为媚俗”。学习书法，到了康有为那里就认为帖派就不可学了，要去学习秦汉碑刻的美术表现。确实可以让发蒙的孩子们去临习赵孟頫的字帖，但是认真从艺术上讲，赵孟頫的行楷书真的是每字相同，没有更多的趣味可谈，没有更多的表现形式。在书法上也没有更多原创的元素。他把颜金柳骨的个性化特点都削弱了，变成了自己的楷不楷、行不行的赵体。再看赵孟頫的画作的艺术表现，就非常宫廷化和匠气，可以在那里面看到他一生师法古人，追求高古，平和是足够的，但确实看不到什么更深刻的东西。他的《喜华秋色图》被乾隆皇帝左夸右赏，反复地盖章题跋，但是作为艺术家，作品中真的缺乏更深刻的表现力。《双松平远图》更像是速写，绝没有黄公望《富春山居图》的高度和原创符号，他的艺术更像是对前朝艺术成就的复制。复制临摹，占据了赵孟頫几乎全部的艺术生涯。
人骑图卷 元纸本设色
30*52cm 故宫博物院藏
（小编不得不吐槽乾隆这个到处题跋的审美，好好一幅画被搞成了到此一游）
赵孟頫有《人马图》流传有序，被历代皇帝钤印，但这幅作品基本上也是在临摹唐宋的绘画。他在技法上的确过硬，线条遒劲，但我们不能把传统审美的延续、创新与临摹混为一谈。
赵孟頫是中国书画史上艺术图式疲劳的始作俑者。尚古并不是尚临摹，对古典文化的研究并不仅仅表现在图式上，更多地表现在内在思想高度和原创符号的发明以及创造力上。赵孟頫为古典文化的传承做了承前启后的工作。我觉得赵孟頫是伟大的。因为他可以上天，也可以入地。无论把他推举到天上，还是踩在脚下，他都对书画艺术史产生了深刻的影响。
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