中国写实油画百年

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徐悲鸿作品《珍妮小姐画像》

年华似水，往事如烟，历史不只跟逝去关联。如今他们静静地在那里，向我们展开一部有血有肉的画卷，或烽火连天，或激情燃烧，或批判重建。历史这本“大书”因艺术而活灵活现，一幅幅作品，传达着那些不曾忘却的纪念。

油画，西传而来，至今已走过百年历程。20世纪初，徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、林风眠等一批艺术家远赴欧洲，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系。西画三学（透视、解剖、色彩）在中国近代美术教育的普及，使得写实主义绘画在中国兴起。

写实油画是油画这一主流艺术的一种重要表现形式。在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实油画取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

潘玉良作品《自画像》

以徐悲鸿为代表的写实派以现实生活为作品内容，主要描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切的关系，形成很强的社会传播功能。

刘海粟作品《斗鸡图》

林风眠作品《山村》

以刘海粟、林风眠为代表的现代派，侧重吸收欧洲印象主义以后的各种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式美较强多成流畅、轻松的意趣。

新中国成立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期在西方对中国全面文化经济封锁的情况下，油画教学和创作反而得到更大的发展，原因是文化部聘请苏联著名油画家马克西莫夫来华教学，以前苏联油画教学体系为蓝本，协助制定中国油画教学大纲，同时中国派出20多人到苏联学习油画，他们回国后多在油画教育领域担当重任，成为中国第一代油画师资。中国美术学院前院长肖峰、中国油画学会副主席全山石就是其中的佼佼者。他们又为中国培养了第三代、第四代油画家。从前苏联引进的油画教学体系，是现实主义的内容加上印象主义的色彩和写实主义的造型。写实油画创作成为中国油画主导。

前苏联　布洛夫作品《胜利的战士》

60年代上半叶，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，产生了一批革命历史画，詹建俊的《狼牙山五壮士》、靳尚谊的《党的十二月会议》、全山石的《宁死不屈》等作品奠定了新中国油画艺术发展的良好基础，从表现风格上来说还是属于写实的画法。

詹建俊作品《狼牙山五壮士》

靳尚谊作品《党的十二月会议》

全山石作品《宁死不屈》

“文革”结束后拨乱反正后，“伤痕美术”等一批反思作品应运而生，绘画形式也变得丰富多样。其中，罗中立的《父亲》、何多苓的《偷走的孩子》、俞晓夫的《我轻轻地敲门》、陈丹青的《西藏组画》等都是这一时期的佳作。

罗中立作品《父亲》

何多苓作品《偷走的孩子》

俞晓夫作品《我轻轻地敲门》

陈丹青作品《西藏组画》

从20世纪80年代到20世纪末的改革开放年代，中国油画改变了过去的单一模式的状况，开始全面吸收西方从古典到现代的各种风格与流派，注重油画艺术的审美功能。注重油画形式语言的多样化、个性化、各种流派，各种风格以及各种形式纷纷出现，从质量上、深度和广度上，都达到了相当高的水平，基本上形成了中国油画自己的特点，即“中国式油画”。

如果从十五世纪（相当于我国明代）荷兰画家凡·代克兄弟算起，西方油画已有五百余年历史。廿世纪初期传至东方，至今将近百年。19世纪末，变法革新浪潮之后，成为中国人学习掌握油画的开端，李铁夫、颜文梁、刘海粟、徐悲鸿、卫天霖、司徒乔、唐一禾、吕斯百、常书鸿等先生为第一代中国油画家。

李铁夫作品

颜文樑作品《夏夜》

卫天霖作品《祖孙图》

司徒乔作品《放下你的鞭子》

1940年司徒乔在马来西亚期间，著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地，为侨胞演出街头剧《放下你的鞭子》，画家深受感动，抱病进行创作。画中以演员为模特，并以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩，映衬了这一戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。画面人物的刻画入木三分，包括深度、视觉和构图造型之高明，在中国现代美术史上也不多见。

唐一禾作品《七七的号角》

吕斯百作品《一桥飞架南北》

常书鸿作品《陈秀芝像》

李铁夫1869年出生于鹤山市雅瑶陈山村，年轻时赴加拿大谋生。1905年至1925年，他师从两位美国画坛巨匠，1916年被推选加入当时最高的国际美术机构“国际画理学会”，成为该机构建立以来第一位亚裔会员，先后入选油画作品达21幅。这一阶段，李铁夫的艺术造诣得到广泛认可，孙中山、黄兴等联名在报上推崇他的艺术，“洵足与欧美大画家并驾齐驱，诚我国美术界之巨子”。

李铁夫作品

李铁夫浪迹海外40余载，1932年孑然一身回到祖国，1946年完成革命历史画《蔡廷锐就义》，并于当年回到家乡鹤山，举办了为期3天的个人画展。1952年，李铁夫在广州病逝，临终前把自己身边的100多幅作品及遗物献给了国家。

等到抗战、建国、文革时期中前进发展的中国油画，以王式廓、董希文、吴作人、吴冠中，全山石、肖峰等为代表油画家登上历史舞台，并成为中国油画界的中坚力量。他们在这一时期创作了《血衣》、《开国大典》、《齐白石像》、《龙须岛新村》、《血肉长城》、《拂晓》等不朽的传世之作。

王式廓作品《血衣》

董希文作品《开国大典》

吴作人作品《齐白石像》

吴冠中作品《龙须岛新村》

全山石作品《血肉长城》

肖峰作品《拂晓》

吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。1974年，他到苏州写生，天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他，遂以清新淡雅的色调，迅急跳荡的笔触，记录下鹅群那充满活力，富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散，给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点，也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。

吴冠中《白云与白墙》

吴冠中《点线迎春》

吴冠中《桂林景色》

吴冠中《塞纳河畔》

吴冠中《北京雪》

吴冠中《夜》

这些伟大的画家，他们为中国油画民族化做出的贡献，诚可宝贵。中国的诗、词、文、赋；中国的歌、舞、戏、剧；中国的金、石、书、画都讲究刚柔相济、以柔克刚，虚实相生、以虚带实，意趣相托、奇趣为宗。中国的油画虽则年轻，有五千年文明的滋养，将来一定会卓立世界，傲视群雄。

秦大虎作品《埙声悠扬》

到了当代油画，已经从“油画”转变到“中国油画”，既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国传统艺术文化的借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。这不仅体现了其当代性与“中国性”的有机结合，也体现于油画在中国的文化寻根之旅。在这一时期，中国美院涌现出一批优秀的创作艺术家，秦大虎、胡振宇、白仁海、陆琦、杨参军、孙景刚、王羽天、陈宁、何红舟、常青、陈宏庆、商亚东、林涛、周小松、任志忠、封治国、来源、邬大勇、尹骅等都堪称为老中青三代写实油画家中的栋梁。

胡振宇作品《音乐之旅-莱比锡老街》

白仁海作品《雄伟的慕士塔格冰峰》

杨参军作品《经世致用》

何红舟作品《桥上的风景》

发展至今，写实风格一直占据着中国油画风格样式的主流。自我国实行改革开放经济政策以来，随着国门的敞开，社会经济和文化形态发生了天翻地覆的变化。此时，在诸多因素的影响和作用下，中国写实主义油画从传统的写实主义逐渐地转向了新写实主义时期。

常青作品《蓝衣少女》

陈宁作品《夕阳醉了》

陆琦作品《舟山渔场》（三联画）

《舟山渔场》（局部）

中国写实油画的发展一直处于中国油画绝对主流的地位。这一方面表明，经历了西方现代艺术与后现代艺术洗礼的中国艺术家可以根据自己对于艺术的判断进行自主性的选择；另一方面，则显示了中国油画本土化的主体是写实性油画，以写实为主体，适度整合现代主义绘画的主体凸显与语言独立以及后现代主义艺术的泛媒介化与观念化。应该说，写实性油画在中国能够获得生长空间，既是中国主流美术倡导的艺术大众化和贴近现实生活的价值观的结果，也是对中国传统民间美术的一种承传。

孙景刚《偶遇》

《偶遇》（局部）

王羽天作品《遥望》

林涛作品《海葵》

陈宏庆作品《憩》

绘画技术的高超，也一直是写实画派走势强劲的重要原因之一。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调和谐，高技术含量得以提升了他们绘画品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实作品，无论是从写生角度，还是创作角度，都实属不易。

在绘画创作过程中，艺术家们通过创造性的艺术劳动，勇于进取的探索精神，以及对社会及文化的敏锐洞察力，以其鲜明的时代气息和时尚符号，有了明确的语言特征及全球化的艺术视野，有着自己的价值系统和判断标准。

任志忠作品《窗外阳光灿烂》

封治国作品《有涯之生》

周小松作品《现象与现实之一——信物》

商亚东作品《一个人的天空》

来源作品《寂静与光1》

邬大勇作品《致青春*勇者有约》

尹骅作品《琴心》

我们可以体会到，中国社会发展的现实为中国油画家提供了一种整体的场域，这种整体的生机使得他们的作品具有一种内在的力量。在经过了西方乃至全球艺术的当代转型之后，中国油画家越来越趋向于调转自己的视线，向自身的传统投注深度的观察，将中国的传统思维观念和东方的美学思想作为新的支持，以此实现传统绘画的当代转换与创造性运用。