无疑，未来还会有更多的电影将与影视剧融合，以老作带新人也好，影剧互相提升影响力也罢，从影改剧的一到十，再到几十，制作方对于影改剧的投入只多不少，更有渐增之意，而这本身就意味着“影视融合”方面依然有着无限的潜力可挖。
作者|爽子
影改剧由来已久，虽然还没有形成气候，不过已有“集结”之意。如果要细数影改剧的案例，其实近一段时间就发生不少，斩获36亿元人民币票房的《红海行动》将拍摄电视剧版，剧集共40集，将对电影的前史和没有展开的诸多细节进行呈现。2016年夺得金马奖双料影后的爱情片《七月与安生》不仅曝光了剧版主演沈月、陈都灵、熊梓淇，还火速在宁波举办了开机仪式。
而回顾今年年初，华谊兄弟此前也曾宣布《集结号》、《私人订制》、《老炮儿》、《芳华》等一批电影的剧版制作计划……
而回顾今年年初，华谊兄弟此前也曾宣布《集结号》、《私人订制》、《老炮儿》、《芳华》等一批电影的剧版制作计划，如此一来，这股影改剧的风潮似乎大有来势汹汹之意。
不想拍被成电视剧的网文不是好电影
说起“影改剧”的概念或许很多朋友都会有点别扭，不仅经典名著的影视化被翻了又翻，现在就连电影都要翻拍电视剧了？不过说实在的，虽然“影改剧”听起来有点让人接受无能，但是如果细数起来，这些年来的影改剧大家或多或少还都曾看过那么几部，比如《神话》。剧版《神话》豆瓣评分6.7，其同名电影豆瓣评分为6.3 。而由张黎、张嘉译、宋佳主演的改编自《金陵十三钗》的影改剧《四十九日·祭》豆瓣评分则为8.2，其原作电影豆瓣评分为8.0，这两部作品均成功超车前作。
而改编自2011年国产电影最大电影黑马的剧版《失恋三十三天》以及同样改编自辛夷坞同名小说的《致青春》虽然知名度和曝光度远不及电影版，但也都因与原作剧情和人物线相持平的扩展被市场所接受。就连经典港片《无间道》的同名网剧三季以来的评分也都没有让人太失望，分别获得了6.4、6.9、6.5的及格成绩。相比近些年来一些低分雷剧，可以说影改剧目前看来的总体表现还是不错的。那么，仅仅是因为影改剧的反响没有想象中差就要扎堆剧化嘛？也并不完全如此。
电视剧“借力”电影“好处”多
无论是小说IP改编成电影、影视剧，还是如今的影改剧、剧改影，其实本质上来讲，这都是一种“借力”行为。 将从电影而来的创意和剧本运用到电视剧里，本身就可以省却很多力气。在网文过度开发导致同类型题材作品大量泛滥的当下，创作者们开始陷入题材困境，受资本和市场的制约，创作力日渐受挤压。并且资本市场在抢夺头部IP的战争之后，显然市场对于网文IP的热衷度有所下降，因此成型的电影作品自然而然成为了下一块肥肉。作为已经被市场验证过的试金石，不仅拥有口碑和流量，光是名字就拥有着足够的曝光率和知名度，这听起来似乎是一桩不错的生意。
并且很多电影其实也都改编自小说IP，不过从IP到影视剧的改变则要经过一个漫长的过程。在这个过程中，由于小说到电影本身就是一次从文字到画面的跨体裁创作，因此面对很多不适合电影化的小说作品，电影创作者往往需要花费很多心思去做文字的影视化落地工作，即故事重构的撰写，而这也为电影后续的影视化提供了基础。从影视剧创作的角度来说，相较于小说的电影化，电影改编成影视剧的难度显然降低了很多。一方面是基于电影剧情的结构内容，影视剧“扩写”可操作性增强，另一方面，电影的上映本身也用票房将自身题材的市场接受度做了试水，市场反馈可以适当进行预判，这从某种意义上讲更成功降低了风险。
而随着电视剧制作技术的发展，电影和电视剧之间在制作时的技术壁垒也开始逐渐降低，为保质感，目前已经有部分制作公司开始采用电影胶片拍摄电视剧。并且随着电视剧的投入越来越大，一些电影中的画面感和质感已经完全可以采纳到影视剧中，这从影视创作的技术层面上解决了电影“剧化“过程中需要面对的技术问题，极大了推进了影改剧的发展。
有待市场检验的“影改剧”
当然，虽然影改剧在创作层面和技术层面所需要面对的问题都得到了很好的解决，不过影改剧仍然面临着很多的问题。首先就是剧情的处理。用完全相同的剧情在电影和剧集平台同时播放一遍，这就很容易冲淡剧情的新鲜感，让人觉得食之无味。故事看的就是发生和发展，对于已经知道了的故事结局，影改剧对于观众的吸引力自然下降。
而正是由于影改剧源于电影内容，观众对于剧情的对比也成了创作者需要面对的问题，当“找茬”变成了观众追剧的最大乐趣，影改剧也就失去了原本的价值。当然，为了避免此类现象的发生更好的适应影视剧体裁，编剧以及创作者们自然将打起一百二十分的精神将原本电影的剧情进行最优化的扩充和改编，不过一千个人眼中有一千个哈姆雷特，因此影改剧的题材扩充同样是老大难的问题。就这样环环相扣，影改剧的内容创作可以说对创作者们提出了一个很大的挑战。
并且就算剧情改编的当，不过在演员的选择上也有可能失手。人们对于任何先接触的事物都具备一个先入为主的刻板印象，电影中的演员是原版，影视剧中的演员就变成了翻版，并且区别于美剧喜欢选用“原装班底”演绎影改剧，国产影改剧则更偏爱新人一些，这也给影改剧的全新演绎带来了困难。对于剧集来说，观众的代入感是决定一个剧是否成功的关键，只有产生了代入感才能让观众认可演员的角色，从而跟着剧情走，因此在选择角色的时候就要求了制作方一定要选角准确，如果稍不留神也许就会观众的沦落口水坑。
当然，无论是电影还是影视剧，想要获得市场肯定这跟其创作团队的解读和创作能力是分不开的。改编本来就是一次再创作，无论是何种题材或形式，创作团队的作用都很关键，即使影改剧面临很多困难，但事实证明也并不是没有成功的案例，这就要求了影改剧的创作者们要投入更多的心血和精力。
无疑，未来还会有更多的电影将与影视剧融合，以老作带新人也好，影剧互相提升影响力也罢，制作方对于影改剧的投入只多不少，更有渐增之意，而这本身就意味着“影视融合”方面依然有着无限的潜力可挖。
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