巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）无疑是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作是美术史上的里程碑，他的逸闻趣事也成为艺术史上浓墨重彩的一笔。2018年3月8日-9月9日，《毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧》于英国泰特现代美术馆展出，展览展出超过100件毕加索在1932年完成的画作，可谓一场艺术盛宴！
人们真的对毕加索再熟悉不过了，他是一位艺术家，更是一个艺术偶像，他的名字渗透进时尚圈、政治圈，踪迹随处可见。人们在肯定毕加索取得的艺术成就之余，却也常常非难他是个致力于摧毁女性的“渣男”。
毕加索在他长达92年的一生中，身边的情人不断，她们如飞蛾扑火一般与他纠缠在一起，甘愿忍受着他的色情审视和暴力统治，几乎用生命点燃着他创作的激情，可是毕加索却只是把她们当成了创作的材料而已。
有一次，他的小女友玛丽·特雷莎闯到毕加索的工作室，让毕加索在新欢朵拉·玛尔和自己之间做出选择，毕加索却说：“我不选，你们为我而战吧。”完全失去理智的玛丽·特雷莎竟然真的跟朵拉·玛尔扭打了起来，而毕加索却在她们身后安详作画。毕加索后来回忆说：“这是我一生中最快乐的记忆。”
巧合的是，此次泰特现代美术馆的展览正好在3月8日妇女节这一天开幕，不知道在这个两性平权呼声越来越高的时代，如果毕加索还活着，他会不会成为万千女性口诛笔伐的对象。
幸好没成为斗牛士的天才叛逆少年
毕加索曾经说过，如果他没成为一名画家，那就一定会是一个骑马斗牛士。他喜欢斗牛士所展现的那种激情和力量。关于这一点，最好的说明就是毕加索的名字。
其实，毕加索早期的名字是Pablo Ruiz，之所以改成母亲的姓氏——Picasso，是因为西班牙语中斗牛士一词“picar”与此相像。
毕加索《公牛》，1949年
时至今日，可能我们应该庆幸毕加索终究没有变成一个斗牛士，不然我们就看不到这么多曾经改变美术史的绘画杰作了。但是毕加索在他的绘画作品中，却同样倾注着巨大的生命热情。
毕加索《斗牛士》，1889年
1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，父亲是个并不出名的画家，可是毕加索在少年时期就展现出了惊人的绘画天赋。1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》，左邻右舍都赞叹不已，称他为天才。
然而，这个“天才”却并不是一个好学生，上课对他来说简直就是折磨。听课时，他喜欢漫无边际地幻想，经常在学校被老师关禁闭。可是毕加索在绘画上的天资却深得父亲赞赏，父亲一心希望毕加索能够成长为一个真正的绘画大师。
毕加索 《初领圣体》 ，1896年
15岁时，毕加索创作出《初领圣体》，他的父亲甚是激动，从此之后更加全力支持儿子学习绘画。
毕加索《老渔夫》，1894年
第二年，毕加索进入了马德里的皇家圣费南多美术学院学习，油画作品《科学与慈悲》是他在学院绘画时期最有代表性的作品，有着浓厚的法国现实主义题材绘画的特点。
毕加索《科学与慈悲》，1897年
在这幅作品中，毕加索将代表科学的医生和代表宗教的修女并置，巧妙地表现出了19世纪末科学大发展时期，人们在信仰上的摇摆不定。
《科学与慈悲》的创作草图
这件作品为毕加索赢得了很多奖项和广泛的关注，但此时，已经掌握古典绘画要领的他却开始对“正确”的学院派画法心生厌倦，于是毕加索开始以逃课的方式反抗这种一成不变的正统教学内容。
《科学与慈悲》的创作草图
逃课后的毕加索去到当时西班牙几乎最重要的艺术博物馆——普拉多美术馆。在那里，他见到了埃尔·格列柯、委拉斯开兹、戈雅等人的绘画。对他来说，这可比在学校听老师授课有用多了。
频繁出入美术馆之后，毕加索打定主意：颠覆学院派画法。最后，他干脆从圣费南多美术学院退学了，并回到巴塞罗那，打算重整旗鼓，重新投入到绘画里。
1900年，毕加索和好友Casagemas一起来到当时艺术思潮最热烈的巴黎，这里是艺术家、诗人、无政府主义者和流浪汉们聚集的地方，还有大量的红磨坊和肮脏的酒吧。
来到这里以后，毕加索终日在这些声色场所游荡，同时也将很多他所经历的情景搬到了绘画里。在此期间，好友Casagemas因为爱情在众目睽睽之下开枪自杀，这给毕加索留下了浓重的阴影。
此前，绘画里表现的迷离、梦幻气氛也随之发生了巨大变化。在之后的几年里，Casagemas经常出现在毕加索的绘画里，这个阶段的绘画也常被美术史归结为毕加索的“蓝色时期”。
毕加索《人生》，1903年
至于毕加索是否真的表现的是悲伤情绪，我们不得而知。但可以肯定的是，此时的他正在开始探索一种新的绘画表现形式。
拿女人献祭艺术的“渣男”
如果说世界上有两类艺术家，一类像晶体，安静而沉郁；一类像火焰，焦灼而热烈。那么毕加索无疑属于后者，他不仅在艺术创作中燃烧着自己，而且也燃烧了别人——他生命里众多的女人们。
毕加索《女人与乌鸦》，1905年
1904年，落魄、贫穷的毕加索在巴黎“洗衣舫”遇到了模特费尔南德·奥莉维亚（Fernand Olivier），并第一次陷入了深深的爱恋。
费尔南德·奥莉维亚
此时，毕加索一改之前的蓝色忧郁画风，画面变得温柔了起来，柔和的粉红色渗透到画布里，并很快成为了他这个时期绘画的主要色调。《花篮女人》、《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》都是当时的作品。
毕加索《拿烟斗的男孩》，1905年
1907年，毕加索创作出了他一生中最重要的作品之一《亚威农少女》，这幅画是他艺术生涯里最大胆的一次突破，为他以后的创作奠定了坚实的道路。
同样是裸体的女人，在此前的古典主义绘画里，她们是写实的、优雅的；而在毕加索这里，她们抽象而立体、奔放而热烈，散发着一种诱人的原始气息。
毕加索《费尔南德头像》，1909年
1909年秋天，毕加索创作了大量费尔南德的画像，并以费尔南德为原型，融合非洲木雕的几何化手法，用黏土捏塑了重要的立体主义雕塑《费尔南德头像》。毕加索在立体主义风格上的探索越来越成熟，但是随着爱情的消失，他作品里的费尔南德却越来越狰狞。
毕加索《费尔南德头像》，1909年
毕加索《费尔南德头像》，雕塑，1909年
1911年，毕加索劈腿费尔南德的闺蜜伊娃·谷维（Eva Gouel），同时交友广泛的费尔南德也跟一个画家走了。至此，毕加索和费尔南德终于分道扬镳。
毕加索《伊娃在扶手椅中》，1908年
伊娃和毕加索在一起的时间只有短短三年，在此期间，毕加索虽然多次表示过“我爱伊娃”，但是这仍然不妨碍他身边的情人不断。三年以后，伊娃患肺结核去世。
毕加索《弹曼陀铃的少女》，1910年
毕加索《弗拉尔肖像》，1910年
1917年，毕加索前往罗马学习舞台布景设计，认识了俄国芭蕾舞演员奥尔迦·科克洛瓦（Olga Khokhlova）。奥尔迦出身名门、气质不凡，很快两人结婚。从此，毕加索进入了上流社会。
毕加索和奥尔迦
毕加索《奥尔迦在扶手椅里肖像》，1918年
一方面受喜欢古典艺术的奥尔迦影响，另一方面出于对时下跟风效仿立体主义风气的反思，毕加索在认识奥尔迦之后的几年重回古典主义绘画。他为奥尔迦绘制了若干画像，也在画中描摹了大量安稳守旧的上流社会生活景象。
可是，曾经满怀激情的毕加索怎么可能安于这样平稳的生活呢？1925年，一个朋友的去世终于点燃了毕加索的激情，他一反常态，画下了《三个舞者》，她们咄咄逼人，充满着暴力感，仿佛是从毕加索压抑已久的内心中冲出来的一样，尽显他对当时浮华刻板生活厌恶。
毕加索《三个舞者》，1925年
1927年，毕加索认识了17岁的玛丽·特雷莎（Marie Therese)，这是一个单纯、柔弱、温顺的少女，她就住在毕加索和奥尔迦的对面，时刻等待毕加索的召唤，这几乎让奥尔迦崩溃。
毕加索和玛丽·特雷莎
此时的奥尔迦似乎并没有影响到毕加索的创作，玛丽·特雷莎的形象幻化成了画中艳丽的色彩和圆润的线条，用她的温顺承受着毕加索的“暴力统治”。
毕加索《缪斯》，1935年
可是喜新厌旧、常怀激情的毕加索免不了再结新欢，55岁的毕加索遇到了29岁的摄影师朵拉·玛尔（Dora Marr），同为艺术家的两人相知相惜，度过了最放纵的快乐时光。
在此期间，毕加索创作了最重要的作品之一《格尔尼卡》，他不像戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情节和杀戮的场面，毕加索用单纯的造型去标注宏大的历史事件，并在自己的创作生涯中头一次如此规模地将道德价值和绘画价值结合在一起。
毕加索《格尔尼卡》，1937年
毕加索《哭泣的女人》，1937年
二战时期，毕加索是和朵拉一起度过的，九年之后，毕加索笔下的朵拉变成了《哭泣的女人》，62岁的他又和22岁的学生弗朗索瓦兹·吉洛（Françoise Gilot）同居，并且生了两个孩子。1953年，吉洛带着两个孩子离开了毕加索——成为了毕加索身边唯一一个全身而退的女人。
毕加索和弗朗索瓦兹·吉洛
毕加索《弗朗索瓦兹·吉洛像》
晚年的毕加索和比自己年轻45岁的杰奎琳（Jacqueline）结婚，杰奎琳一直陪伴毕加索直到他1973年去世，她打理毕加索的一切事务，并将自己的意志奉献给了他，只为能留在毕加索的身边。在毕加索去世13年后，沉溺悲伤而无法自拔的杰奎琳，开枪自杀了。
杰奎琳
毕加索《杰奎琳像》，1954年
毕加索是浪漫的，他常陷于爱情，但却永不止步于一个女人；毕加索是危险的，他的生命激情仿佛烈火一样熊熊燃烧，一个又一个的女人如飞蛾扑火般前赴后继。毕加索创造了伟大的艺术，同样也摧毁了现实中的女人们。
毕加索和杰奎琳
毕加索《吻》，1969年
毕加索的第六个女人吉洛说：“毕加索需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。”
对于毕加索这样一位艺术大师来说，生活和创作是分不开的，他是艺术天才，同时也“毁人不倦”。如果是你，你会爱上毕加索吗？
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展览：《毕加索1932年作品展：爱、名声和悲剧》
时间：2018年3月8日-2018年9月9日
地址：英国泰特现代美术馆（Tate）
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