程胜武，生于1952年，著名国画家。要理解程胜武的国画造诣，首先要了解他的国画修行之路。程胜武自幼喜欢绘画，艺术天赋很高，出身书香门第，家学十分丰厚，祖父是相当闻名的清末国子监贡生。其家学自祖父一辈大成，依次传递至程胜武，程胜武以光大家学之志，承家学之富，结合自己的创新与实践，致学养凝于笔墨，终成国画盛名。在程胜武依家学修习画艺的过程中，他又以专业的路径，先后入青岛美术学校、山东轻工学院、中央美术学院进行修养，受教于著名画家黄均、许继庄、姚有多、郭怡孮先生、宋新涛、宋守宏等人，得百家之长，创自我之尊，国画造诣如虎添翼，成绩斐然。
家学所承，是程胜武国画艺术的守成之根。学院所修，则是程胜武开创国画新风的强大推力。程胜武的国画作品，除有传统的深刻继承，又极具创造神力。他依坚实的传统笔墨技艺和眼界开阔的笔墨拓展，大胆创新，在国画天地里，取得了两项近乎是颠覆性的绘画成果：一是力改传统葡萄主题画的创作手法，把葡萄画成了应为天上有的神奇状态。二是创新山水画的笔墨技法，把山水意境表现得形苍意茫，震撼人心。
先看程胜武的葡萄画《紫玉飘香岁岁甜》一幅。远观，枝盘叶繁，硕果累累，与传统葡萄画并无异感。别急，远观无异，妙在近观。传统的葡萄画，多是胜于远观，远观是葡萄，近看通常就“乱糟糟”了。这是因为传统葡萄画以写意为主，画家用笔无非圈圈点点，以意成形，既是“大体有形”，当葡萄大体有形时，只有远观才能辨认其形，近观就形意纷乱了。程胜武的葡萄，虽也是写意之作，但是他笔下的写意葡萄，则融合了油画准确造型的笔法和功力，他将在美术学院修得的写生纪实本领迁移到葡萄构型中，行笔虽然也是圈圈点点，但这些圈点融合了视觉透视的技法，加上他点染葡萄墨色，善用明暗造型，于是水墨葡萄不再是传统笔墨下的扁平状态，而是因透视光影的存在变成立体的真葡萄，简直比真葡萄还要真——程胜武笔下的葡萄，超越了平凡之真，因造型准确，玲珑润美，色彩奇俊，成为摘下即可装玉盘，此物只有天上有的神奇。远观程胜武的葡萄画，是美妙奇妙的葡萄画。近观程胜武的葡萄画，是美轮美奂的葡萄画。如果传统葡萄画以朦胧致胜，那么程胜武的葡萄画则既有朦胧美感，又极富真实美感，无论远观和近赏，都是形意双绝，让人陶然若醉。
程胜武融写实手法于葡萄画，给葡萄主题画注入了新生的强大生命力。收藏“程派葡萄”的个人和机构，皆是被程胜武在守成的基础上大胆创新的绘画精神所感动，所以程胜武的葡萄画极为珍贵。因收藏者的喜爱，所以程胜武的新派葡萄画在艺术品投资市场也屡屡被追拍，拍卖价格一路高涨，让投资者追而不及。比如《根深叶茂硕果累累》《珠光累累映秋色》等葡萄主题画，皆是艺术品投资的稀有精品，令人耳目一新，堪称国画奇绝，不可不得。
除了在葡萄主题画中有卓尔不群的造诣，程胜武对传统山水画所做的笔墨新探索，也是一项独秀于林的山水表现新技法。传统山水，以“清雅”为主。所谓清表现在墨色上即是淡，所谓雅表现在笔法上就是轻。传统山水以墨淡笔轻为本，倾诉的是传统文人追求清雅的精神理念。普通人则较难从传统笔墨的轻淡中获得艺术享受，因为清雅是文人墨客的精神世界，这种精神世界与大众心理还是存在差距的。从这个意义上来讲，传统的山水画是“小众艺术”，并不能给更多的普通民众提供较多的艺术观感。
程胜武的山水画，则有限度地打破传统山水笔轻墨淡的小众风格，他在绘制山水时，着意用“凝浓大墨”和“重勾力皴”来表现山水。程胜武笔下的山，线条粗浑，皴笔力擦，行笔皆力施千钧，气势盎然。用墨则以深凝为主，就算是云也是墨云滚滚，不见逸云一丝，水则是浩浩荡荡，势如铁流，少了细柔，多雄浑。传统山水留白居多，以留白制造空灵之气，这还是要归于清雅。程胜武山水则少有留白 ，以凝浑墨色渲染空间，制造出苍茫意境，挤压出一般欣赏者的艺术感受。所以说，程胜武的山水画，一亮相就让人感觉大不同，他以大笔厚墨凝结而成的茫茫意境，很切合普通人心底的“英雄主义”原态心理，能快速抓紧普罗大众的审美情趣，给予更多的人更多的美。程胜武不是闭门自娱的山水画家，而是心系大众的人民艺术家，此言不虚，有苍山雄水意茫茫的亲民作品为证！
传统是个好东西，需要继承。如果只有继承没有发展，则传统就是死胡同，终会变成历史的尘埃。程胜武以继承和创新为中国画传统守牢根基，添注生命活力，这样的艺术家才是中国绘画艺术的领军者。中国绘画艺术也只有在程胜武们的引领下，在时代的发展洪流中，不断涌现新辉煌！
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