黑白照片，不仅能在视觉上极具反差，能给人最直观的冲击力，同时因为银盐胶片留下的众多经典画面，丰富的灰度色阶，极简的色彩非常利于表达轮廓等抽象元素，让大众有了黑白照片具有突出的历史感、故事性、氛围感的思维定势，从第一眼就给观众满满的视觉冲击。
黑白照片的后期编辑看似简单，实则颇有学问。如果我说黑白照片的后期难度大于彩色照片，那是耸人听闻。但真想稳定地、持续地调出非常优秀黑白照片，难上加难。所以，我结合自己拍过的照片，总结了一些有关黑白照片后期的心得体会，和大家分享，欢迎拍砖。
一次在看“美貌大王”的许岑搞的摄影课程（某宝的许岑官方店铺有卖），课里阐述了许岑自己将照片调整至黑白的原则：每当我觉得颜色在这张照片里没有意义的时候，我就会转成黑白。我深以为然。再后来，在读布鲁斯·巴恩博的《摄影的艺术》时，发现大师有近似的表达，让我更加坚定地跟随这一彩色照片转黑白的原则：
“我觉得彩色摄影要获得成功，色彩本身必须是作品的一个核心元素……这可以是色彩之间的关系、色彩的强烈程度或色彩在场景中的位置……另一方面，如果色彩仅仅是出现在场景中，而没有提供其他的帮助，如果把它们去掉也不会改变构图的本质，那我的选择就是黑白” - 布鲁斯·巴恩博
16年摄于德国纽伦堡，当时AR游戏Pokemon Go火遍欧洲，街头随处可见头也不抬路也不看玩游戏的人。这貌似是自己的第一张白天的长曝光，也没有装ND滤镜，纯粹是靠着RAW的宽容度把高光拉下来的。这张照片如果加入了颜色，很难非常清晰地表达静与动的对比
16年摄于德国慕尼黑，同样，这张照片也是为了突出对比，汽车和轮滑人群向着相反的方向。如果这张保留了色彩，我真的没有信心驾驭那么复杂的灯光和白平衡，况且也没有意义；转变成了黑白，一切都变得清晰明确
对于剥离了色彩情感的黑白照片，在后期时我们更要思考，我们到底想表达什么？很多人会一股脑地增加黑白照片的对比度，把高光拉高，狠狠地将阴影推到极低，因为这样出来的片子极富视觉冲击力。但是很多时候，我们通过照片要讲的故事，反而是很平静、祥和的，高反差的照片反而不合时宜。
18年摄于上海陆家嘴，这张照片除了右上角的摄像头用了很重的黑色，背景的天空和左下的金融中心大厦均保留了中调的灰色。尤其是天空的灰，更渲染了氛围，让“被监视”的不安情绪在背景铺散开来
影调和反差始终是黑白照片的关键元素，能把照片背后的故事、情感用最恰当的影调、反差表现出来，是关键中的关键。让我们听听老前辈的经验教诲吧：
“丰富的黑色和闪亮的白色通常会让人们产生一种即时的正面反映，因为它们有吸引眼球的特性，但经过初次冲击后，读者脑力对图像的内容却是一片空白…...
影像的反差取决于影调的排布位置，而不是影调的范围…...一幅具有全白到全黑影调的照片也可以显得很’浑浊’；一些没有全白或全黑的照片也可以显得很’干脆’，有反差。” - 对，还是巴恩博老爷子说的
三、黑白照片也要调整“色彩”
是的，在黑白照片的编辑中，我们也需要关注“色彩”。这里的色彩包括两个角度：
1. 黑白照片的彩色版本各个颜色在被剥离饱和度后，留下的灰度的明暗调整（这个说法不一定最严谨）
2. 黑白照片的色温调整（富士在最新的XT3中加入了机内调整黑白照片色温的功能）
第一，对于灰度的明暗，这个可以在Lightroom中将照片转为黑白后，在“黑白”模块调整。目的是对图片中原有的色彩的明暗进行微调，从而实现灰度的精准调节。这对片子的过渡、反差、动态和影调，是非常好的调整方法，比如对于橙色的微调，就可以精确的“强调”或“低调”照片中人物的皮肤亮度。仔细尝试，一定能调出可以“讲故事”的照片！
19年摄于北京北海公园，原图中的色彩并不复杂，转成黑白后，可以独立调整的颜色分别是那排原本黄色的小船，和绿色的水面（嗯，水确实是绿色的，北京的水......当然，水面的颜色和光线、角度有关）。照片中我刻意将阴影中的人物几乎仅保留了剪影，反倒是把高光部分的小船提亮，我想突出盛夏北京公园里情侣的悠然惬意，即使照片是黑白的。所以小船的存在和视觉上的强调很重要，这需要把小船和水面的灰度拉开反差，让小船“争夺”视线
“白色与深灰或黑色的对比有极强的冲击力…...而浅灰与稍深一点的灰色或中性灰在一起，则不会马上吸引人的目光。聪明的艺术家会根据需要运用这些关系，用强烈的反差获取冲击力，或者用柔和的反差获取微妙性。” - 巴恩博爷爷可是说了不少有关摄影的内容，感兴趣的去看看《摄影的艺术》吧
第二，调节黑白照片的色温，是更加直接地表现照片调性、氛围的方式。当我们给黑白照片添加了暖色或者冷色色温时，就很直接的表现了类似黄昏的颜色或日落后的冷蓝色。同时，如果把黑白照片套上暖色的色温，且通过曲线工具增加褪色效果、再增加一些颗粒的时候，你就可以获得非常具有复古感的、沧桑感的照片了。对了，Leica的M系列有台叫Monochrome的机器，仅能拍摄黑白照片，而monochrome中文还有“单色”这个意思，所以改变色温后的黑白照片，也可以称为monochrome。
19年摄于上海劳斯莱斯展览，其实这已经不能算是monochrome了，因为在黑白照片的基础上，我用色调分离在高光增加了暖黄色，在阴影增加了低饱和度的深绿色。这里仅展示你真的可以变换黑白照片的色温
四、请克制、理性地使用【颗粒】、【暗角】、【褪色】等效果。记住，是克制和理性，不是不让你使用
我个人在后期处理时，会非常克制的使用这三种效果，虽然这三种效果是非常能凸显风格的好工具。任何时候切记：后期是为了让表达更加的精准和清晰，且一定遵循与前期拍摄构图时同样的原则 - 做减法。这个点一定会有争议，我也认同，那些能够合理运用上面三个效果的优秀摄影师，一定能够找到合适的方式，表达出片子的主旨。所以我们一定要不断的尝试，甚至从照片观看者那里不断寻找多样化的反馈，看自己想表达的情感和主旨，是否真的通过这些风格化的工具很好的体现出来了。这一点至关重要
19年摄于上海，这张是典型的需要暗角的例子。我需要把画面中间在运球的主体突出出来，其他球场上的人都是“配角”，虽然主角运球翻腕了，这让我感到很遗憾......
17年摄于北京鸟巢附近，这张我并没有增加暗角，因为画面本身非常简洁，后面浓密的云层也突出了氛围。我既不需要暗角来帮我烘托氛围，也不需要进行视线的引导
五、有条件的情况下，可以尝试增加更多、更专业的后期工作流程
这点感悟，是参考了纪录摄影师Daniel Milnor的建议，当然这一点不局限于黑白照片，而是对彩色、黑白都适用。我们用LR和PS后期，仅仅是照片编辑的其中一步，甚至是第一步；当我们对照片编辑和后期的讨论范围进入了偏向专业的领域（如出版发行、杂志供稿等），我们就不再是局限于一张照片的灰阶、反差调整了，而需要着眼于系列照片的故事性、前期计划、排序、排版设计、洗印和装订发行等。有关这一个方面，我也在继续了解和学习中，未来有了更多的体会再和大家分享。现阶段我个人在尝试的，是以一个项目或系列照片的视角来审视和编辑自己的片子，并丰富媒体形式，如加入背景音或文字，讲述故事。
如果你对这个话题也感兴趣，可以移步至油管，搜索Daniel Milnor或者Advance Your Photography频道，都能看到相关的内容。
（这张照片有频闪，上半部分的黑线还没有处理，不好意思）
18年摄于海南三亚，在拍摄这组照片时，甚至后期编辑照片时，我头脑中都没有很清晰的“系列照片”的概念。但是回过头来看，当时夜晚海边散步的一家三口，以及面朝大海很兴奋的东北大妈，都让本是白天才热闹的三亚海边，在晚上也多了些趣味。我相信如果能配上一些大海的背景音和零散的欢呼声，会是一个很有意思的小故事了
上面我分享的很多照片，也都是高反差、长调。这不一定是最好的表达方式，也许有的照片增加褪色的效果会更有味道，也许有的照片减小反差，更能还原当时的氛围和情绪。所以能够不断地回顾自己拍过的照片，尝试不同的后期思路、调整风格，是相较于大量拍摄、大量出片，更好的练习方法。类似的道理相信大家学生时代都经历过：想提高成绩的时候，做100套新卷子，不如把10套卷子做精、做细，这跟前几年很火的概念“刻意练习”也是相通的。
嗯，说到这里，我也该回去好好把上面的照片再调一把了，这个过程中，一定会有新的体会。
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