中国编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉耍帅就行。
韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了。
告诉你为什么中国拍不出《鬼怪》类型的偶像剧。
电视剧《鬼怪》剧照图。
一部名为《孤独又灿烂的神：鬼怪》（下文简称《鬼怪》）的韩剧正风靡中国互联网。该剧由近年来异军突起的韩国有限电视台tvN播出，首播就破了tvN的电视首播纪录，之后收视率也是节节攀升。其每一集更新，都会登上新浪微博热搜，上一部呈现出如此热度的电视剧，还得追溯到《太阳的后裔》。这的确是有些令人尴尬的情景，一部韩国拍的、在韩国播出的电视剧，其风头反倒盖过很多同期播出的华语电视剧。
《鬼怪》吸引观众的地方在哪里？从《鬼怪》身上，我们是否可以透视韩国电视剧产业的某些根本特征，而其对于国产电视剧制作又有着怎样的启示？
《鬼怪》在制作之初，就引起了中韩媒体的广泛关注，因为编剧是金恩淑。
金恩淑是谁？今年初风靡中国的《太阳的后裔》就是她的作品。除此之外，她还曾编剧过《巴黎恋人》《on air》《秘密花园》《绅士的品格》等大热的作品，这是她新作受关注的一个重要原因。事实上，国内也有不少一线编剧，其水平和地位堪比金恩淑，不过，如果他们准备推出什么新作品，基本是不可能上新闻的，因为公众压根就不感兴趣编剧是谁，他们从来只关注，他们的idol(偶像)是否参演。
这就触及到韩国编剧与中国编剧的本质区别：在韩国影视圈，编剧的地位非常高，甚至可以说至高无上。投资者看编剧投资，编剧有权决定导演和演员；编剧一出现在片场，所有人都会尊敬地点头鞠躬，称呼其为“作家”；即便是一线演员对于编剧都是毕恭毕敬，过年过节都会送礼、表达问候；无论是导演还是演员，都不能擅自修改编剧的剧本；顶级编剧每一集的收入，甚至高过一线演员……这些都并非夸张，在许多韩剧中，比如《on air》《fantastic》中，对此都有过体现。
韩国影视圈奉行的是“编剧中心制”，因为他们明白，只有创意是独一无二、不可取代的。反观国内的影视制作，除了极少数的一线编剧，绝大多数编剧都是“码字民工”，他们被放在影视生产链条上的末端，要地位没地位，要薪酬没薪酬，要主动权没主动权。编剧常常是制作人的传声筒，小鲜肉的附庸，他们的主要功能是以小鲜肉为中心扯一个故事，只要能够让小鲜肉耍帅就行。其结果是，别人的偶像剧不断在更新换代，我们的偶像剧好像还停留在幼稚园水平。
电视剧《鬼怪》剧照图。
韩国一线编剧里，除了金恩淑以外，还有朴智恩（《顺藤而上的你》《来自星星的你》）、金秀贤（《澡堂家的男人们》《人生是美丽的》）等，这些女编剧之所以始终在一线，备受演员、电视台、投资方和观众认可，根本原因就在于，她们源源不断推出叫好又叫座的作品。
这其实就是编剧中心制的良性循环。优秀的编剧会受到非常大的尊重，但编剧受尊重的原因，不是因为编剧这一身份，她的全部权威来自于剧本，要赢得尊重就必须拿出好的剧本。在这样的机制下，编剧就得不断创新、敢于推陈出新，因此韩剧的好剧本不断，自我更新能力非常强，一次次引领新潮流。
不妨以金恩淑的作品为例，她编剧的这么多作品中，几乎没有雷同的人设。2004年金恩淑凭借《巴黎恋人》一炮而红，该剧在韩国的最高收视率达到惊人的56.3%，《巴黎恋人》其实是老套的白马王子灰姑娘的人设，贵在细节出彩、情感细腻。2008年编写的《on air》是一部职业爱情剧，聚焦于电视台，讲述了经纪人、当红艺人、电视剧导演以及名编剧之间的故事，开风气之先。
2010年，金恩淑的《秘密花园》颠覆了当时韩国电视剧的普遍人设，男女主角身份互换，脑洞大开，带来了非常新鲜的观剧体验。接着就是《太阳的后裔》，内里还是帅哥美女的言情故事，但金恩淑却将男女主人公的身份设定为特种部队战士与医生，将战地、医疗、爱情、主旋律融合为一体。
再来就是目前大热的《鬼怪》。男一号的角色设定是长生不死的鬼怪，而女主角是鬼怪新娘，只有她能拔出刺穿鬼怪身体的剑，但剑一拔出，鬼怪便会永远安息。这一设定带有强烈的冲突感和悲剧色彩，悬念十足。金恩淑还将男二号设定为地狱使者，与以往韩剧将男一女一凑一起同居不一样，《鬼怪》中竟然让男一男二同居，两人本是“死对头”，但住一起反倒相杀相爱，拌嘴撒娇，擦出了许多火花。
一个功成名就的编剧，仍不断地在颠覆自己，不断地开拓新的故事模式，韩剧怎么会没有好故事拍。
电视剧《鬼怪》剧照图。
《鬼怪》虽然偏向偶像剧，但无论是孔刘、李栋旭，还是金高恩、陆星材，演技都是在线。一部韩剧制作时，选取演员的标准是什么，与我们又有什么不同？
目前国内的一线小鲜肉，科班出身的几乎都没有，大部分是从某个偶像团队或者选秀出道，李易峰、杨洋、吴亦凡、鹿晗、陈伟霆莫不是如此，之后又因缘巧合一炮而红，作品接不停，片酬高得离谱。而每次他们接演什么新作品，粉丝都是集体出动，到处奔走相告，微博底下留言都是在安利偶像的新作品，或者夸赞偶像演技出众。
韩国不少新生代演员，也是“唱而优则演”，比如IU、林允儿、南柱赫、秀智等。但与国内的氛围不一样，每次这些新演员接了什么作品，韩网底下常常是一片差评。以下笔者选取最近的几个案例：
少女时代的yuri搭档池城出演《被告人》，热门评论是：演技那么不好，凭什么能做女主？
秀智、李钟硕准备出演《听见你的声音》编剧新作《当你沉睡》时，网友的热评提到：秀智，这真是我作为粉丝的话，多多研究演技和练习发音再出来吧……
Wonder girls安昭熙出演的《明星伙伴》，底下热评：安昭熙出来的时候根本不看……不做演技学习的话就不要总是演戏了。
这些评论鲜明体现出，韩国观众对于演员演技的要求非常高，你是演员，你就必须有演技，如果你是偶像——即便你长得再帅再美、歌唱得再好，但演技不过关，对不起，你不是一名合格的演员，请不要演戏了。并且，一旦主演被观众认定为演技生涩，该作品基本是扑街的命运，收视率非常惨淡。正是这种对演技严苛要求的氛围，倒逼偶像提升演技，平和心态，放低身段。韩国很多一线偶像要参演电视剧，甚至得经纪公司疏通关系才能赢得试镜机会，片酬也少得可怜。
反观国内，小鲜肉们简直是活得太轻松太滋润了。演技差也没关系，反正只要脑残粉一多，制作方就愿意投钱，导演就愿意拍。小鲜肉供不应求，要么就漫天要价——一部剧几千万那是小case，要么就拍戏时给出的时间非常少，而且还经常请假，传出什么大量用替身、用倒模当替身，也就不是什么意料之外的事了。总之，我们的小鲜肉不靠演技说话，他们靠脸——整容的脸、面瘫的脸，太“辣眼睛”。
电视剧《鬼怪》剧照图。
很多人喜欢看韩剧，一个重要原因是，韩剧画面优美、打光梦幻、镜头讲究、ost好听，就连服装、化妆等都掀起时尚潮流。《鬼怪》有大片场景，有唯美画面，有精致场景，好像只要你随手一截图，就能拿来当桌面使用。反观之下，国产电视剧常给人的一个感觉是，制作上太廉价了，画面灰扑扑，打光跟演员有仇，道具常常穿越，特效只有五毛……只要将《鬼怪》和《美人私房菜》放着一比较，差距一目了然。为何我们的拍摄团队总那么不靠谱？
这反映的是，我们影视行业工业化水平还很低，我们对于灯光、化妆、服饰、布景、道具等环节不够重视。在韩国，制作团队——无论是编剧、导演，还是录音师、摄影师、灯光师，分量都是很重的，每一个环节都受到重视，每一环节都由专业人员操持，每一个环节都会精益求精做好。
电视剧《鬼怪》剧照图。
但国内的很多剧组，道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。我们把后期团队看做打杂团队，给出的预算很低，无论你专业与否，无论你做得好做得差，给的是一样的钱。如果一个专业的灯光师的价值，与一个对灯光一窍不通的人的价值是一样的，那有多少人还愿意坐冷板凳去好好钻研？那你怎么能指望打光师能把演员衬托得养眼，把画面弄得好看？
我们不重视制作团队的另一个原因是，我们基本把所有金钱、精力都放在明星身上了，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。而我们的小鲜肉演技差也就算了，还很敢于要价，拍一部电视剧可能就要价小千万，这样一来，几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多。其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压，影视制作陷入了“脑体倒挂”“看明星脸色、为明星打工”的窘境。
这林林总总原因，共同造成的结果是，人家拍出了受人追捧的《鬼怪》，我们拍的都是些“什么鬼”。即便舆论对于小鲜肉、明星IP化、天价片酬等有了诸多批评，但改良的趋势却不甚明朗。把希望都寄托于逐利的制作方“良心发现”是不太可能的，关键还是得靠群众的力量。如果我们理智一些，能够用遥控器和鼠标投票，多给予那些制作优良的国产电影电视剧掌声，不理会、不关注那些演技差、用倒模、不敬业、爱炒作、爱撕逼的小鲜肉小花旦们，让演艺圈优胜劣汰、良好循环，以大陆雄厚的资本和大量优秀的人才，拍出《鬼怪》其实是分分钟的事。
可惜，非不能也，不为也。
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