1、张大千《春枝栖禽》
【赏析】此幅中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。
2、俞致贞 工笔花鸟《春风蛱蝶图》
【赏析】此幅描绘春风徐徐，牡丹盛开，蛱蝶嬉戏于枝头的景致。画中山石兀立，花团锦簇，有两只蛱蝶，翩翩飞舞于花朵之上，追逐逗乐，显得轻盈可爱。图中蛱蝶、花朵美丽动人，与真实境况毫无二致，其观察之细致，刻画之入微，令人赞绝。
3、八大山人《游鱼图》
【赏析】朱耷一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
4、齐白石《焚香高僧图》
【赏析】齐白石早年画人物，追求肖似，全为民间写真的传统手法，自六十岁变法后，他的人物画也愈加追求“不似之似”的写意风格了。此图写一僧人虔诚烧香之态，用笔极粗简，只面、颈、手略加渲染，便将人物那种低眉垂目，眼观鼻、鼻观口、口观心的禅定清心之态，刻画的活灵活现。
5、徐悲鸿《立马图》
【赏析】此幅以粗笔挥写躯干轮廓，用水墨染出马之明暗，再用焦墨扫出马尾与颈鬃。画面透视感很强，虽用笔纵放淋漓，但造型结构十分严谨、准确，充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。
6、董寿平《雨后黄山》
【赏析】董寿平笔下的雨后黄山境界优美奇峻，皴法丰富严谨，墨色浑然一体，疏密明暗隐现自然。此幅左右两边巨石箕踞，沟壑之中溪水若隐若现，峰顶丛木林立，笔纵飞舞，墨色纷披，反映了画家以造化为师，敢于独辟新意的创造精神，再现了黄山云雾浮动、高峰耸峙的胜境。
7、八大山人《孤禽图》
【赏析】整幅画面仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。流露出愤世嫉俗之情，反映出孤愤的心境和坚毅的个性。此画原为北京市文物公司藏。
8、明 董其昌《青弁图》
【赏析】此图师董源画法，部分采用传统的笔墨结构，但此画面平面感强，山石屈曲的结构和笔致墨法本身所形成的节奏韵律，给人一种新奇感。作为作者胸臆外化形式的笔墨，具有了更独立的审美价值。属董氏传世名作。现流落于（美）克利夫兰艺术博物馆。
9、郎静山 摄影作品
【赏析】郎静山为中国最早的摄影记者，以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术的“六法”，潜心研习，加以发挥，摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸、俊秀的风格。
10、何家英 作品《米脂婆姨》
【赏析】何家英的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
11、齐白石《农园小品》两幅
【赏析】齐白石的花卉虫草给人以明朗、清新、简练、生气勃勃之感，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
12、蔡襄《蒙惠帖》
【赏析】“宋四家”中，从书法风格来看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
13、清 居廉《月季图》
【赏析】此幅是居廉《花卉昆虫图册》中的一幅作品。此册共十二页，写花卉草虫，栩栩如生。运用恽寿平没骨画法写花卉，结合自创撞粉、撞水技法，以产生秀润亮丽、明暗参差的效果。昆虫多以工笔或兼工带写之法绘出，自然生动，写实准确。画面有清新活泼、文静抒情的意趣。北京故宫藏。
14、吴冠中《日光岩图》
【赏析】此幅强调线性的结构，浓淡有致的墨色暗示岩形的起伏及阴影，盘根错结的树，低矮的亭子，烘托出日光岩的高耸巍峨。岩上波浪绵延的彩色丝线，是攀爬的树根，也是画家的心绪，简单的构图将画里的宁静意境融入更多想象的空间。
15、宋 米芾《紫金研帖》
【赏析】从此帖中可以看到，米芾所谓的“刷”字，实际上是他令笔毫平铺纸上，以便运笔时能产生“万毫齐力”的效果，且使书法具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”的美感。所以，米芾的这个“刷”法，是走向“尚意”之路以后技法上的新变化。
16、清 髡残《苍翠凌天图》
【赏析】画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，乾墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔，远山峰顶，以少许花青勾皴，全幅景物茂密，奥境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。南博馆藏。
17、李可染 作品《童趣》
【赏析】“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，可染大师的人物牧牛图的题材就像一首首浸透着质朴深情的田园诗一般，让观者领略到自然的气息，激起人们对朴素平淡生活的向往。图中两个牧童童趣横生，水牛怡然自得，无不引人入胜，仿佛置身于江南柳阴水田、坡岸林间。
18、王叔晖 工笔人物《西厢记·和诗》
【赏析】王叔晖笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，勾勒出传神的形态、动作、表情。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。
19、徐悲鸿《奔马图》
【赏析】徐悲鸿的大写意画马，以带魏碑兼草隶的书法笔意，勾画马的躯干；再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，最后用水墨晕染。他笔下的马，充盈着飞动之势，马皆昂首天外，奋蹄如飞，不可一世。悲鸿马，不仅只为观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。
20、陶冷月 《洞庭秋月》
【赏析】“洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞，醉客满船歌白苎，不知霜露入秋衣”。此图以狭长条幅纵向构图近景起手处以湖滨景物为主体，中景为湖面，远景为云山，由近而远，由浓而淡，层层推进。在浩渺湖水之中，又特意以芦堤相隔，产生了形迹断而意脉不断，笔墨断而气势连的艺术效果。
21、蒋兆和《爱好和平》
【赏析】蒋兆和是一九四九年前人物画最具代表性的画家之一。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家。
22、赵孟頫《汲黯传》
【赏析】《汲黯传》是赵孟頫著名的小楷作品。字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风，讲究笔画间的粗细和累重变化，极富节奏感。在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让。倪瓒评云：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”
23、林风眠《憩息图》
【赏析】此幅描绘群栖于枝头的小鸟正面蹲立枝上，或独栖或三两成群，脸上还挂着一副或沉思，或调皮，或顾作深沉的小表情，活泼动人。相较于传统花鸟画而言，他的小鸟没有对抓、羽、翅的细致描绘，而是吸收了近代西方绘画中与观者保持距离的观察方法，使“林家笔墨”在此题材上更具特色。
24、张大千 泼墨泼彩山水
【赏析】张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水，将中国山水画推进到一个新的阶段。
25、郑板桥《竹石图》
【赏析】传统的竹画大多数表现为欣赏性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷。
26、吴冠中 作品《四川水田》
【赏析】吴冠中作品特别强调点、线、面的结合与搭配。他的线条润滑而富有变化，线与线之间律动，情韵自然。其画多用墨点或色点，与线形成对比关系，大小、疏密协调而讲究意境。吴冠中是中国美术进入开放时代的一面旗帜。吴冠中一开始是用油画材料来捕捉山间水田的这种镜面效果，但他发现，“在如镜子的水面色调变化极为微妙，冷暖倾向难于言传”。后来他“索性扬弃水光天色之色彩变化”，将“油画水田移植进了水墨中”，既避免了油色之滞凝，更着力于发挥线之盘旋与疏密，创造出另一番境界与腔调。
27、明 徐渭《黄甲图》
【赏析】徐渭当年曾参加过抗倭斗争，而且敢于反对当时朝中重臣严嵩，傲骨铮铮的徐渭曾在牢狱中困顿多年。此图蟹的造型虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、神态具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气呵成，在点画之外更具无尽的秋意。画上自题诗：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚”，诗意幽默。
28、柳公权《神策军碑》
【赏析】此为柳公权的代表作之一。其笔法与结构极精炼而凝重，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。清人孙承泽评此碑云：“书法端劲中带有温恭之致，乃得意之笔。”
29、唐寅《东篱赏菊图》
【赏析】此图描绘东晋陶渊明赏菊的故事。全图布局稳妥，笔墨明润爽利，层次分明，犹见来自于周臣的笔法。图左上题诗一首：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。”
30、郎世宁《瓶花》
【赏析】郎氏融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富贵之意。
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