构图艺术经历了一个相当长的发展过程，它贯穿于绘画的全过程，是一项具有审美理念的综合工程。点、线、面的组织，黑、白、灰的处理及线条、视平线在构图中的运用，在内容的要求下，实现多种构图布局且其中融汇了许多诸如对比、均衡的美学规则。
在构图中偏离、脱开一般规律，或许会有意料之外的收获，而出现了“情理之中， 意料之外”的形式，追求张力的样式。另外构图潜在的因素――肌理，丰富了画面的层次和韵味。随着时代的变迁，现代审美感悟的介入，社会形成新的审美理念，构图进入了一个灵活的境地。
现代人从纯形式的角度来看构图，如未来派画家塞万理尼曾说构图就是内容，表现的是生命。一件艺术品即暗示着全部的和谐。可见，按艺术规律组织结构，并且使它形成形式美的方法就是构图。
[page]构图中团块的处理：构图首先是将画面划分成几个大大小小的团块。然后处理这些团块间的关系，如大小、主次、轻重、黑白、虚实、穿插、呼应等。构图更为重要的是要将这些团块尽量整理成有意味的形，只有这样画面才更有一种现代感。
构图中点、线、面的组织关系：创作中的任何形象，不管是静物、人物等都被看成是点、线、面的某种表现形式。构图就是组织好点、线、面的关系。点单独存在给人视觉凝固的效果；多个点在一起给人以运动的张力；大小不同的点在一起给人不同的空间感；把点连接拼摆在一起会产生节奏、韵律、方向。在构图中应充分准确利用点的这些性格。
[page]积点成线，绘画中的线是对轮廓、形体的表现，有其自身的艺术价值。线条是画家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式。线的移动与拓展则扩展成面。两种大致有别的面给人们视觉上的不同感受，造成作品构图上的特色。可见一幅构图主要是用面来体现的。因此应从构图的特定使命上来调动它们。在使用中点、线、面的组织方式可能是单一的，也可能是对比的，亦可能是相互融合的，但在构图中出现最终是为创造美的。
构图中色彩的处理：油画创作中，形色是一体的，因此，构图也是对色彩、色块的处理。画面上色彩运用得当，既可以使构图生辉，又可以弥补构图上的不足之处。在构图中，首先要注意色调的变化。在形的基础上，构图应对画面有整体的色调规划。 构图中的法则没错，但死守法则，即使造成了形式美，也难以达到意造奇妙的生动，而且这些法则的公共性，很容易导致构图缺乏个性和创意，成为似曾相识的因循。形式的极致就是程式。在构图中，善于突发其想，无中生有，偏离、脱开点一般规律，或许会有意料之外的收获。
[page]早在16世纪，油画家就开始追求画面的肌理效果。肌理，很多人不以为在构图的范畴，但我们知道，构图是对画面整体效果的经营处理。因此，画面效果一分子――肌理也当然存在于构图的过程中，并成为潜在的构图因素。通过材料的使用和组织，创造出一系列表现肌理效果的手段，从而使画面产生不同的效果，使欣赏者产生不同的视觉效果。
创作构图样式根据内容的需要可以多种多样，相同的题材又可有多种不同的构图样式，不同的构图样式给人不同的视觉、心理效应，艺术不是再现事物的性质和内容，而是在知觉的形式中包含着创造性的情感。
一幅作品的构图应和其造型处理形成一个整体，既有形式意味，还体现着画家独特的审美倾向。现代审美感悟的介入，社会形成一种新的审美理念，使构图进入了一个灵活的境地，为清晰简约表达作者的意图需慎重经营构图。 如果问一幅现代艺术作品有什么含义，似乎是不合时宜的。人们好像都已经默认，作品本身就是含义。对于构图亦是。
联系客服
