白伟国
（曾用笔名：白暘），汉族，1978年10月生于河南三门峡市，本科学历，曾先后就读于广州美术学院国画系，现代工笔画院第二届工笔画家创作高研班。现为中国工笔画学会会员、河南省美术家协会工笔画艺术委员会委员、河南省美术家协会会员、河南省书画院特聘画家、河南省国画家协会会员。
1998年8月——《牡丹》参加河南省第三届美术新人新作展并获优秀奖
1999年7月——《万剑丛中透骨香》参加河南省第九届美术作品展
1999年10月——《清趣》参加河南省第四届美术新人新作展并获优秀奖
2000年4月——《胜似春光》参加迎接新世纪中国工笔画大展（中国美协）
2000年6月——《阳春》参加新世纪全国中国画·书法精品大展（中国美协）
2000年10月——《寄情》参加跨世纪中国画新作展
2000年10月——《凝翠》参加河南中国画进京展并获精品奖
2000年11月——《拂风》参加河南省第九届花鸟画展
2002年6月——《胜似春光之二》参加纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年、全国美术作品展览，并获河南展区铜奖（中国美协）
2003年10月——《东风苑外千丝老》参加成就未来——中国少儿美术教师优秀美术作品展（中国美协）
2004年7月——《嫩色葱葱不染埃》参加第十届河南省美术作品展
2005年5月——《梅花》被日本北上市政府收藏
2005年7月——《蜀葵》参加河南省第四届国画展
2005年12月——《清芳》参加河南省首届工笔画艺术大展
2006年6月——《晨韵》参加全国第六届工笔画大展（中国美协）
2006年11月——十余幅国画作品被日本中日友好协会收藏
2007年9月——应邀赴日本参加中日百人书画展
2007年10月——《翠影》参加2007河南省青年美术作品展并获二等奖
2007年11月——《繁花清夏》参加河南省第六届中国画艺术展并评为获奖作品
2007年12月——《万象浴清影》参加第四届中国西部大地情中国画·油画作品展 并被收藏（中国美协）
2008年3月——《南国春色》、《胜似春光》参加“感受生活河南省首届中国工笔画提名展”并获学术奖
2008年12月——《南国春色之二》参加纪念改革开放30周年河南省教育界美术书法作品展 并获一等奖
2010年3月——《清香》、《清夏》参加河南省美术家协会工笔画艺术委员会委员作品展
2010年3月——被选为河南省美术家协会工笔画艺术委员会委员
2010年10月——《富贵凝香冠群芳》参加河南省“天香魂—牡丹画精品展”
2010年11月——《清香》参加河南省第九届中国画艺术展
2011年9月——《芦苇花开》参加河南省第二届工笔画作品展并获三等奖
2011年10月——《风絮》参加河南第十届中国画艺术展
2012年6月——《闲情自可呼》参加首届“八荒通神——哈尔滨美术双年展” 并被收藏（中国美协）
2012年11月——《岭南记忆》参加“2012全国中国工笔画展” 并被收藏（中国美协）
2013年10月——《版纳印象》参加许昌学院首届工笔画学术邀请展
2013年10月——《晓雾朦胧晨幔掩》《版纳印象》参加“河南省第二届工笔画作品提名展”
2014年7月——赴日本参加 “墨彩新象——现代中国工笔画展”进行绘画交流
2014年8月——《版纳印象》参加第十二届河南省美术作品展
2014年9月——《银色月华》特邀参加“芙蓉绽放——当代工笔画大展暨中国画名家邀请展”
2014年10月——《亭亭出水》《出淤泥而不染》参加河南省美协花鸟画艺委会中国画作品展
2014年12月——《课子图》参加河南省第十三届中国画艺术展
2015年1月——参加许昌学院第二届工笔画学术邀请展
2015年12月——《越过寒冬》参加河南省第十四届中国画艺术展并获奖。
中国工笔画网官方出品
展讯速递
庆祝第三十三个教师节
白伟国工笔花鸟画展9月10日于三门峡开幕！
▼作品欣赏
版纳印象
胜似春光
越过寒冬
闲情自可呼
晓雾朦胧晨幔掩
暮色清悠
三秋爽气凌空碧
晨韵
课子图
空山鸟归迟
春江水暖鸭先知
和畅
蓝色（鸣春） 绿色（醉花荫）
绿色（苇声骚屑水天秋）紫色（紫艳香风）
绿色（荷深水风阔）红色（红叶吟风）
戏莲
一堂和气
安居
喜雪
香远益清
种豆得豆
馨
相随
秋色清华
九秋
版纳情
烂漫秋情
农历九月
岁寒三友
雪野
醉红
太行秋色浓
乐园
秋酣
清荫
清夏
鱼乐图
紫气东来
紫玉飘香
因心造境
文/周彦生
中国人喜爱花鸟，因此中国花鸟画更具有民族美学性，即“借物抒情”。在中国画家中，万物有情“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这是画家对自然的感受，也是自然对画家心灵的反哺，在这种情态下为花鸟写照传神，才不致流为冷冰冰的图谱而且成为艺术后，才能给花鸟以永久的艺术生命。
在花鸟画中工笔花鸟更是要求精审、物理、物态和诗意表现的统一，也正是中国画的精髓之所在。工笔花鸟从南北朝开始萌芽，唐朝兴起并走向独立，五代至两宋，从确立地位走向成熟兴盛，成就辉煌，并一直延续到现代。
我是看着伟国一步一步成长起来的，当时是我从河南把他带到广州美院来学习，我很赞赏他的悟性和对艺术的挚着，并且他对花鸟画艺术抱以很高的要求，所以伟国在艺术上勤勤恳恳，低调作画，从不张扬。艺术创作上甘于寂寞，耐心栖息在草木花鸟的世界里，沉浸在传统文化的博大深邃之中，一遍遍学习，研究和实践，不断地提升着自己的艺术水准和精神世界。
他通过精细的观察，体验和写生，把生活感觉和美好形象，更生动的表现在他的作品中，他的作品无论是宏幅巨制还是尺幅小品都是源于生活，高于生活的艺术品，给人以清新、明丽动人的感受，如同身临其境，似乎可以听到鸟鸣，嗅出花香。
我们要为白伟国的作品点赞！期盼他有更多更好的作品献给社会。
周彦生 丁酉阳春于梨园精舍
常相依
他在守望一片安宁
文/ 陈文利
中国画的妙境绝非对自然的描摹，是对传统绘画精神的追求与坚守。是绘者人品、才情、格调、趣味的外化体现，是绘者人生轨迹、知识构架、艺术经历的物化载体，是其对生活的考量，对艺术的执着探索的过往与现实。这正是绘画本质所在。
伟国是一个不善言谈的人，腼腆的微笑和明澈的眼神透露出他内心地安宁与真实，对艺术极其敏感的本性，决定了他天生是通过绘画表达思想的人。正是源于此他才不为冗事所动，独守其内心一片净土的安宁。正是这种对艺术的敏感与初心，才使其青春年少即在河南美术界崭露头角。才有了他“守常求变”、不急于求成、执着于工笔花鸟画探索的艺术历程。
读他的作品，分明看到了他明确的审美取向及对艺术独特的思索，那是对生活理想化境界的一种体现。他并非不食人间烟火，但许多世俗的东西，繁华世界的车水马龙、午夜霓虹与他则是“无知”或是“无视”。他总能长久的沉浸在作品创作之中，远离世俗的喧嚣，远离我们所理解的“生活”而源于他内心的一片纯净与安宁。白伟国可能不曾这样思索过，但透过他的作品我们分明能看到，他正用其率真的艺术语言，用他依然保持的初心来唤醒人们对自然、对生活的真实感受。也许正是大自然花鸟草虫的生命脉动，使其醉心于写生簿，也许正是毛笔与宣纸间婆娑的清音，使其能静心于画案，于是才有了那绣球、雪竹、枫叶、玉簪、风荷、牡丹四时风雨的妙姿，以及其间蜂蝶的飞舞，麻雀、芦鸭的喧闹与灵动。
白伟国的艺术历程有两个关键的节点，一是2000年南下广州的求学，得周彦生老师的真传，充分吸收了岭南画派设色浓丽，构成繁密的画风，才有了其《胜似春光》《晨韵》《凝翠》等作品的出现，并在多个国家级展览中初露锋芒。但与对于艺术的执着与渴求，使他更渴望不断地创新与提高。于是有了其2011年访学的经历，先是海南岛热带小镇兴隆半年孤寂地独行侠般的写生之旅，（这其实也是白伟国侠客梦想的另一面），这次深入生活的采风，收获颇丰，对他后来的创作意义深远，在他2011年以后的重要作品里海南热带植物题材多有出现，如《版纳印象》《银色月华》《岭南记忆》等等。带着丰厚的海南之行，伟国没有满足的停步，而是毅然按照他的信念踏上北上的访学之旅。在北京中国工笔画院名家前辈的精心指导下。在北京这个由众多美术馆、画家村、美术院校、艺术家如云的艺术平台上，白伟国的艺术思想、理念、技巧、技法都取得了前所未有的提升与转变.在原有岭南色彩艳丽、勾线劲健的画风基础之上，承继北派的精雄大气。技法语言上即精于双钩着色宋画精髓的严谨，又长于南派撞水撞色的兼工带写。加之中原画风的沉厚稳健，则形成了初露端倪的伟国风格。
艺术之路是无法复制的，“行万里路读万卷书”是伟国多年艺术之旅的心得，但他从未远离自己的根，深厚的文化积淀，天鹅之城的独特资源是其创作之源。而立之年的伟国，守虢国故城一方净土，汲三门峡黄河水之灵气，蛰伏厚积，加之伟国善思考勤动手的本性，及其对艺术天生敏感的本性，谨守其内心的那份宁静，相信在未来的工笔画探索中，必将走的更远。
陈文利 丁酉春于郑州
细蕊商量细细开
小时空大宇宙
——白伟国和他的花鸟画空间
文/李俊林
工笔花鸟画家白伟国，一个玩儿的挺好的小朋友，说他小，其实也不小，78年生人，如今也是上有老下有小，奔着向四毛努力登高的不惑之人了。起初认识他的时候，清楚地记得他还有个笔名叫白旸，这个“旸”字我不认得，也懒得查字典，问过许多朋友谁都不认，问其本人才知道这个字念“yang（阳）”，大概是日光散发之意。因为大多人不识，他便弃之不用了。
伟国外形棱角分明，儒雅达观，一副俊朗明晰的脸庞，眼镜后面隐现着深邃的眼神，让人产生一种猜不透的诱惑。这样一个外表阳刚的帅小伙，性格却腼腆的可以，言语如同金子般珍稀，恐怕一张嘴就会蹦出个金豆子来，打“死”都不肯说。也许他这就是一种教师职业病的心里反映，课堂上的话都倒给了学生，课堂下那可真是没得说。
伟国曾经入过高门，拜过高师，先后就读于广州美术学院国画系、现代工笔画院第二届现代工笔画家高研班，是当代岭南画派工笔花鸟画大家周彦生的入室弟子，大学期间，深得周大师的垂青，远在岭南的河南籍大画家周彦生老师，看着这位既是老乡又是学生的白伟国，懵懂乖巧聪慧，打心眼里喜欢，经常手把手教来画去，甚至把家里面积不大的画室，愣是腾出地方，让他睡在家里，亲如父子亲如一家子。当然，伟国也知道感恩，每当老师一有大展览，一有大活动，不管有多远有多忙，他都会赶过去出力帮忙，来感谢为师的知遇之恩。
论起伟国的画艺，我认为可称得起非常了得，我们从他那一大串串参展获奖条目中，就看晕呼花了眼，似乎让我们感觉到那每一条目、那每一幅画名就是一幅精心绘制的花鸟画卷，想象得出那就是一段轻歌曼舞的爱情故事，就是一个大千世界的花香鸟语。轻盈振翅的灰喜鹊，震醒了睡梦中的积雪；翱翔飞行的翠鸟，荡漾起了牵牛花的芬芳；芦苇荡中的野鸭，低声吟唱着曼妙歌声，黄河滩地里的白天鹅，演绎着至高无上的卿卿我我。如此这般，瞬间让我们走进了伟国的绘画世界。
我们观其画作。但见简洁明快丰富硬朗的线条质感，密实丰厚浓重清新的典雅色彩，凝聚成一排排有趣的平面序列组合，紧紧密密、严严实实。勾勒分染罩染统染点染接染撞水碰色，你所不能想象的复杂技法，一丝不苟地重复到了极致，这便产生了序列之美，宗教之美，着实是满眼的别色景致，散散聚聚洋溢升华出一曲宏大旷达的视觉旋律，于是一种全新的美学概念诞生了，极具现代感的空间排列组合，既现代而又厚重，既即华丽而又祥和。
“画为心声”用在伟国的作品中，可谓恰当之极，中国的绘画艺术就是这么让人琢磨不透，蛮不讲理。画者要知晓乾坤阴阳之道，明白刚柔虚实之美，在这里伟国找到了最佳的契合点，内心狂热外表阳刚揉进了腼腆沉静纤细柔密，从而形成一种赏心悦目不可言状的美来。疏可走马是一种美，密不透风亦是一种美，朦朦胧胧是一种美，活灵活现也是一种美。伟国的画属于密不透风、活灵活现之属，画风直逼其师周彦生先生。
近期，当我再次展卷伟国的工笔花鸟画作品，我突然惊讶的发现，伟国就是一个制造平面视觉空间的高级绘画艺术家，他还很年轻，后劲不可估量。
瓦缶堂李俊林草于乙未立冬之际
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