人除了需要适应自然环境，更需要适应社会环境。许多人对自己很自信，觉得自己认准的事，不会轻易改变。
其实，人是最易变的动物，易变到可以没有底线，超越了动物。
能让一个人改变，甚至变到超越底线的力量，不来自于自然，而来自于人类自身。这也是我们对同类的警惕要超过对自然的警惕的原因。
说起李文华，现在大多数人应该都不知道。说起“马尾巴的功能”，相信不少人都有记忆。
葛优父亲葛存壮饰的教授指着黑板上挂着的马的图片，指着马尾巴说：“现在开始讲马尾巴的功能”，引得教室里的工农兵大学生哄堂大笑。
这是电影《决裂》中，著名的桥段，也是讽刺知识分子的一个经典镜头。
李文华就是《决裂》的导演。
李文华原来是搞摄影的，他非常欣赏苏联“解冻”时期的一些电影作品，当时对他影响最深的就是表现人性，画面唯美的苏联影片《雁南飞》、《第四十一》等。
1963年初，三年自然灾害进入尾声，有过这样的经历，社会氛围相对变得宽松。
这是长期政治紧张后，短暂的一次放松。李文华认为文艺的春天要来了。
北影厂任命谢铁骊为导演，请孙道临、谢芳、上官云珠等明星参演，开始拍摄基于柔石小说《二月》改变的《早春二月》。
这部电影的摄影就是李文华。
这是建国后难得的一部体现人性，画面优美，取景讲究的电影。
改开后，第一批向社会公映时，已经离这部片子拍好快二十年了，依然引起社会强烈的共鸣。
这样的一部片子，并未得到毛主席的认可。片子是1963年7月拍好的，同年12月，主席作出了严厉批评，据《建国以来毛泽东文稿》第十册（中央文献出版社），毛泽东说：“各种艺术形式——戏剧、曲艺、音乐、美术、舞蹈、电影、诗和文学等等，问题不少，人数很多，社会主义改造在许多部门中，收效甚微。”，“许多部门至今还是'死人’统治着”。
1964年，一大批优秀作品《舞台姐妹》、《逆风千里》、《北国江南》，包括这部《早春二月》成了大毒草。
被定为大毒草的作品，自然就成了批判的重点。
作者柔石是左联五烈士之一，早已死了，不好批也批不了。导演谢铁骊首当其冲，接受严厉批判。本来批不到搞摄影的李文华，可有人说了，谁让他拍得那么好，摄影艺术越好，反动毒性越大。李文华也成了批判的对象。
没想到后来江青要抓电影。江青是内行人，觉得李文华摄影不错，当时要拍一部《南海长城》，指定李文华做摄影。
1965年，李文华和《南海长城》摄制组被江青喊到了中南海。
这确实让李文华很兴奋、很激动，这是主席夫人，代表的肯定是正确思想。江青也对他说：“李文华！不要小桥流水，要大江东去；不要资产阶级的小桥流水，要无产阶级的大江东去！你拍的《早春二月》不错嘛，色彩也很好，画面也很讲究。不过，你那是为资产阶级拍摄的，现在我要你来为无产阶级拍摄，怎么样？”（李文华《往事留影》）
这次的谈话，或许就是以后李文华能拍《决裂》这样无产阶级“大江东去”电影的思想基础，或者也是他转变的开始。
当江青决定把样板戏拍成电影，李文华又成了拍样板戏的摄影，他参与了《智取威虎山》的部分拍摄，是《红色娘子军》的摄影组组长。此时的李文华在思想上，完全能理解江青的意图了。
本来得宠于江青的李文华因为拍《海港》被江青抛弃。原因是当时江青审片时感觉镜头灰蒙蒙的，按江青的说法，把李丽芳的脸拍长了，像个鬼。实际是那个放映室好久没用了，银幕上蒙着一层灰。
李文华为此感觉“我心里有些失落，太突兀了，太失望了。”
一个艺术的追求者，此时成了一个权力追随者，也成了权力的附庸。
1975年，李文华导演了当时红极一时的宣传“文革教育路线”的电影《决裂》。
我们是被学校组织去看的，从电影院出来，每个学生都会说那句台词“马尾巴的功能”。
上层是权力斗争，对下层就是愚民。
1976年，要“反击右倾翻案风”，清华北大成立12人创作组写出了电影剧本《反击》，李文华被指定为导演。
影片9月完成，计划10月上映，没想到10月6日，“四人帮”被抓，这部《反击》成为“四人帮”阴谋的罪证。
李文华成了审查的对象，为此做了两年的交代、写了两年的检查。
李文华就如一艘小舢板在时代的惊涛骇浪里颠簸，一会成了幸运者，一会成了牺牲品。
八十年代后，李文华不再拍现实题材的电影，只拍历史题材的武侠片、枪战片。像《金镖黄天霸》、《无敌鸳鸯腿》、《混世魔王程咬金》等等都是他的作品。
对于自己的变化，李文华回忆道：“怎样才能安安静静地、不受干扰地、没有风险地去导演电影呢？想来想去，我最后认为，拍历史题材的影片或武打片、枪战片，最安全，最保险，最合适。”（李文华《往事留影》）
是什么样的力量，最终像李文华这样的导演远离现实呢？毫无疑问，就是现实的环境。
我们没有指责李文华的勇气，就算写自媒体文章，不也只能在故纸堆里找素材吗？
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