Sir今天要暴露年龄了！
有这么一部片，它的豆瓣评论首页长这样——
小学六年级在电影院看的，我还跟一个女生为了剧透打过架。
小学组织去电影院看的，看完晚上回家噩梦连连
童年最喜欢的电影之一。悼念船长。
十个80后九个看过它。
如今，它的重启版来了，1月12号公映——
《勇敢者游戏：决战丛林》
心急的，可以先戳预告——
| 时长：01分59秒 |
重启自1995年版《勇敢者的游戏》。
考你一个问题？
中国内陆是什么时候正式引进好莱坞的大片？
对，1994年。
第一部引进大片是？
没错，《亡命天涯》。
看看当时那张低调的海报，还有海报上那行低调的小字——仅在北京，天津，上海，广州等“部分影院”才能看到。
看好莱坞大片在90年代初期，绝对属于大城市人的幸运。
《亡命天涯》的成功（2580万票房），《真实的谎言》《狮子王》《生死时速》的引进，也让长期浸淫香港电影的我们，进入另一个更具沉浸感的世界。
——Sir仍记得一伙伴在看完《真实的谎言》后，兴奋地对我说，我听到了弹壳落地的声音。
而，1996年，《勇敢者的游戏》，更将好莱坞的造梦属性，推至新高。
它是新中国第一部被引进的好莱坞奇幻冒险电影；
也是我们第一次在国内大银幕接触的好莱坞CG特效电影。
《勇敢者的游戏》绝对称得上一代中国人对特效大片的初体验。
即使特效在今天看来难免粗糙，即使更多人是在小荧幕（电影频道）体验它。
但它在视觉奇观的营造，依然惊掉眼珠。
变形人体、万兽狂奔、魔法诅咒……
单这个巨象踩车的镜头，就值得十几个“我靠”。
故事在当年绝对属于脑洞大开——
1869年，两个少年将“Jumanji（勇敢者的游戏）”把一个游戏盒子埋入地下，他们恐惧于游戏盒子的魔力，不想它继续害人。
——要是某人把它又传出来呢
——只能祈求上帝保佑了
话音刚落，就被打脸。
主角艾伦，无意中发现了这个陈年老盒（接棒，也影射了游戏循环往复的本质）。
他把它带回家后，又双叕被吸进游戏。
自此，他开始长达26年，活在游戏的人生。
直到朱迪与彼得姐弟，无意中打开游戏，才将他救出。
被救出的艾伦已经成年（罗宾·威廉姆斯 饰），一切物是人非。
更恐怖的是，游戏并未结束。
他们所住的豪宅，成为游戏与现实重叠的节点——
蝙蝠、飞虫、猛兽、食人花……一堆游戏里的生物，都跑出来了。
萌萌的两兄妹，加一个在游戏中被困半辈子的怪大叔，一起对这个危险的世界发起挑战。
唯一逃脱的办法是结束游戏……
不难看出，《勇敢者的游戏》的本质，是青春励志类型，但它并不是苦哈哈的现实主义，它充分激发戏剧性，把“要是我们的生活变成游戏多好”，这句无数中二少年都曾挂在嘴里的“愿望”，用打破次元壁的方式重新演绎。
这种奔放的，天马行空的想象力，也正正迎合了电影的造梦属性。
如今，20年过去，当时的一代人已经步入中年。新版《勇敢者游戏》尝试让我们“重温旧梦”。
不得不说，这吃力不讨好。
一，原版足够经典，难以翻越。
二，当初的“点子”今天已烂大街，即使是视角效果翻两番，我们也见怪不怪。
三，如何在老粉丝和新观众之间找到“改变”的平衡。
出乎意料地，新《勇敢者游戏》扛过来了。
电影已在北美公映，口碑中等偏上，烂番茄影评人新鲜度 77%，超过三分之二的媒体推荐，观众打分爆米花指数 90%。
一句话——观众买帐，影评人眼里也不烂。
抱着怀疑态度Sir亲自验过后也服气，确实，没毁童年。
新《勇敢者游戏》让我们再次看到好莱坞对观众口味精细挖掘和改良的能力。
第一道工序，升级场面。
原版的“Jumanji”是机械的棋盘游戏，棋子会根据色子点数自动运行。
新版则变成电子游戏——
选择一个角色，你在游戏里就能变成那个人（玩家变成电流吸入电子游戏机）。
这拓宽了人物个性和能力的边界。
此外，原版的主要场景是在室内，利用房间、楼梯、地板实现冒险。
新版则变成一场户外生存竞赛。
搬到原始丛林，组团进行机枪火拼、逃命跳悬崖、直升机空战……
千方百计，满足你对大场面的需求。
第二道工序，改变类型。
让游戏中的事物闯入现实世界，打乱现实秩序，这种做法在当下来看已经不新鲜了（什么《博物馆奇妙夜》都是这个概念的变形）。
而且原作的想象力在某种程度上已经做到极致，想要突破，难度极高。
于是，新版没有正面PK。
它让现实人物进入游戏世界。
且比起原版主打奇幻、惊悚，新《勇敢者游戏》主攻一个字——笑。
看阵容就能猜到七八成了。
主角中，有两位红遍北美的笑匠，凯文·哈特、杰克·布莱克。
日常状态，这哥俩就是捣蛋高手。
男主角也从罗宾·威廉姆斯这样十项全能的演技派，换成近年频繁出现于动作喜剧的肌肉男——道格·强森。
全片大多数的梗，依靠现实人物变成游戏人物后的反差完成。
可以说是好莱坞版《羞羞的铁拳》。
斯宾塞、安东尼、贝瑟尼、玛莎四个高中生因为各自的原因被罚留校察看，阴差阳错地聚在一起。
但打开游戏后，他们却变成了迥然不同的四个身份。
这是变身前——
这是变身后——
猜不到吧？
武力值强大的肌肉男（道格·强森 饰）？现实中是最胆小的弱鸡男。
肥胖油腻的中年大叔（杰克·布莱克 饰）？现实中是长腿细腰的美少女。
而游戏中学霸，动植物学专家，凯文·哈特饰演的小矮个博士，现实中却是不折不扣的学渣。
所以——
你能想象道格·强森在用铁拳砸烂一切敌人后，戳着自己的肱二头肌“哇喔”；面对boss级挑战时，不停给自己打气“不能哭不能哭”吗？
你能想象杰克·布莱克挺着大肚子，翘着兰花指，踩着小碎步，像个“少女”一样蹦着走路，抛媚眼吗？
你能想象凯伦·吉兰叉着两条大白腿，用比强森还迅猛刺激的高能动作，飞踢，肘击，回旋斩吗？
恐怕谁也想不到，看一个奇幻冒险故事，笑点会让你应接不暇。
新《勇敢者游戏》改良的第三道工序是，故事现代化。
前作和新版都提到校园霸凌。
原作中的主角艾伦正式出场，就经历着校园霸凌，常常挨打。
作为工厂主的儿子，艾伦既不敢面对霸凌自己的同学，也不敢承担自己的错误。
他将自己遭遇霸凌的原因归咎于家庭，并与父亲产生矛盾。
新版更进一步的是，四个主角，都有自己的青春期问题。
这些问题也是今天大都青少年面临的困境。
比如没完没了的社交网络和手机自拍；比如以学习逃避而被忽视的社交障碍。以及种种野蛮生长的自我与刚刚准备原谅你幼稚的现实世界的摩擦。
两版《勇敢者游戏》，都有两条线。
明线是攻克游戏关卡；暗线则是主角逆境突围的自我成长。
原版结尾，带着记忆的艾伦回到了26年前重新活一回，体验过父爱的他终于和父亲达成和解。
新版的结尾？
原谅Sir不剧透。
只能说，在世界观的表达上更为怅惘，情感张力和格局更大更强。
原作将奇观往内部空间压缩，新版则打开了奇观世界的大门，改变圈定好的人物形象，让游戏形态和人物成长相结合，也给看似被定型的几位演员，更多发挥空间。
不论硬汉强森演出高中生的脆弱和中二，还是“星云”凯伦·吉兰一人分饰弱女子和打女，类型的深耕与类型演员的潜力，从来都没有“够了”的说法。
这也是Sir一直尊重爆米花电影的原因。
今天，但凡批评一部商业电影，都能看到不少类似留言——
不就是一部爆米花电影，这么计较干什么？
呵呵。
这样说的人，正正轻视了爆米花电影。
就像我们评判一捧爆米花好不好，会从它口感是否脆而不硬，糖分是否甜而不齁，甚至香味，温度，是否沁鼻适口。
同样的，一部优秀的爆米花电影，绝不只是没心没肺的热闹。
单单就人物——
人物动机是否清晰？性格转变是否合理？配角是否有差异化？……
更别说那些刷屏的爆米花电影，它的核心价值，一定映射，并疏解了现代人的普通焦虑。
说到底——
爆米花并不幼稚，幼稚的是那些以为捞个IP，组几个明星就能大卖的想法。
爆米花也不恶俗，恶俗的是那些迎合，挑逗人性弱点的奇淫技巧。
爆米花一点不廉价，廉价的只是烂爆米花，和为烂爆米花辩护的宽容。
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