本帖最后由 后浪电影学院 于 2015-3-17 11:37 编辑 迪士尼拍摄的艰辛——《虫虫危机》、《玩具总动员2》和《怪物公司》
人们提到加利福尼亚州里士满市坡恩特街区的隐秘城咖啡馆时，都会认为它的名字起得很好。这座咖啡馆毫不起眼地坐落在一条安静的小巷里，位于580 号州际公路旁边。它的招牌被植物的叶子半遮半掩，从路上经过的人们很容易就会错过。这家餐厅在当地大受欢迎，主要是因为创建它的厨师是爱丽丝·沃特（Alice Water），著名的潘尼斯之家餐厅（Chez Panisse）的毕业生。它继承了爱丽丝·沃特那种用当地食材制作出创新菜肴的烹饪理念。回到制作《玩具总动员》的日子，这里是皮克斯职员最喜欢的场所。1994 年夏天，皮克斯智囊团的成员们在这里举行了多次午餐讨论会，商量接下来该做些什么。此后，他们就把所有精力都投入到《玩具总动员》的制作中，没再花费心思考虑以后的制片项目。
皮特·多克特认为，后来的事实证明，当时那些会议都相当有意义。他还举了个例子来说明这点：当时有一个电影构想是讲述一个成年人必须去应对自己小时候想象出来的怪兽，这个情节后来被编到了《怪物公司》里。安德鲁·斯坦顿谈起过一部关于海底世界的影片，最后它成了《海底总动员》（Finding Nemo）。约翰·拉塞特将自己对汽车的热爱加以拓展，最后做出了《汽车总动员》。他们还有一个创意，讲的是一个被人类遗弃的机器人在被毁灭的地球上生存。不过在《玩具总动员》之后最有潜力的创意，应该还要数那个关于昆虫的童话。它的部分内容改编自伊索寓言中的《蚂蚁和蚱蜢》（The Grasshopper and the Ant）。这个创意来自乔·拉恩夫特和安德鲁·斯坦顿，它很快就受到了欢迎，因为昆虫刚好适合皮克斯公司当时的电脑成像技术的发展水平。
这并不是说《虫虫危机》的制作过程就一帆风顺。这部影片是在拉恩夫特回来领导脚本创作团队之后（之前他给亨利·塞利克［Henry Selick］的《詹姆斯与大仙桃》干了点活），才开始取得进展的。由于主角不能引起观众的同情，第一条故事线索进展不顺。几个月后，许多附加情节都被删掉了，他们又重新开始设计脚本。然而角色过多的故事又造成了其他的问题。《玩具总动员》的角色阵容还是相对易于控制的，但是《虫虫危机》的角色却包括一个完整的蚂蚁王国连同一个皇室，一群四处劫掠的蝗虫，跳蚤老板手下那些怀才不遇的偏执马戏团成员们，再加上各种各样的节肢动物、蛛型动物、蠕虫、蛹、虱子、蚜虫等。剧组面临的问题是如何将戏份公平地分配给各主要角色，以免他们互相抢风头。阴险的蝗虫领袖霍珀（片中由凯文·史派西［Kevin Spacey］配音）在银幕上的存在感是不容忽视的。马戏团的大部分角色可以说也有同样的效果，尤其是傻乎乎的毛毛虫海姆立克（由乔·拉恩夫特配音，并且特意添加了浓重的巴伐利亚口音）。更难被赋予个性的还是那群蚂蚁。这其中就包括了飞飞这个片中的呆子，然而也是个无畏的英雄（由戴夫·福利［Dave Foley］配音），以及蚂蚁公主阿塔（由茱莉亚·路易斯—德雷弗斯［Julia Louis- Dreyfus］配音）。在大家都同意将脚本撒手放出去之前，他们又对情节做了三处重要修改。
《虫虫危机》由约翰·拉塞特担任导演，由安德鲁·斯坦顿担任联合导演，在1998 年正式发行。该片像春天的丛林空地一样充满了活力和生气。为影片提供布景的植物本身就像那些栖息在树叶和石头之下，隐藏在藤蔓绿萝之间的昆虫一样生机勃勃。处于故事核心的蚁群最终出现在银幕时，它们都成了鲜活的个性化角色，而不再是我们日常生活中那些呆头呆脑的、机械活动的厨房生物。影片的情节中有霍珀领导的匪徒般的蝗虫群对蚁群的一场仇杀。为了保护自己免遭侵略，飞飞领导的蚁群向跳蚤老板的马戏团寻求帮助。它们曾被蚁群误认作是四处漂泊的武士，随时都会为了正义挺身而出。
这部影片充满了节奏轻快的情节，它们为那些与影片结构结合得恰到好处的时髦幽默留出了空间。片中也有大量近乎于闹剧的直白的幽默，确保孩子们可以看得开心。这种幽默大部分由马戏团的角色来提供。事实证明，这套模式是行之有效的。而《虫虫危机》也像皮克斯之前的影片一样，获得了评论和票房的双重成功。
《玩具总动员》获得了成功后，迪士尼当然会要皮克斯再拍一部续集。最初他们只是打算制作一部时长为60 分钟的音像版影片，就像他们为自己那些成功的动画片所拍的续集一样。然而皮克斯却想制作一部足长的影院版续集。迪士尼在一开始的商谈中，已经和皮克斯就这一点达成一致。尽管约翰·拉塞特从一开始就在负责监督《玩具总动员2》的创意团队，但在该片的制作初期，他的大部分精力都被《虫虫危机》占用了。他要把《虫虫危机》制作完成，接下来又要进行市场推广。1998 年12 月，他结束了亚洲的宣传之旅回来观看《玩具总动员2》的最新版本。他对自己看到的内容感到非常失望。他意识到把这部影片制作好的唯一办法是他亲自出马担任导演。他马上告知迪士尼这部影片需要做全盘修改，但是迪士尼的回复是这不可能，因为影片的发行时间早就已经定好了。拉塞特召集了以前制作《玩具总动员》的团队，在周末开了一场马拉松式的会议，彻底重写了剧本。接下来他们就开足马力进行重新制作。经过九个月的努力，《玩具总动员2》终于在迪士尼制定的发行日期之前完工。
满载着令人眼花缭乱的布景，《玩具总动员2》呈现的是大家早就已经熟悉的角色，因而影片开场也就不必对他们做什么介绍。和传统的场景布置不同，影片开篇用的是巴斯光年的视频游戏（我们的主人公被带到了外太空，他在那里遇到了种种危险）中一个精彩十足且表演感很强的片段。就是这种令人眼花缭乱的情节把观众们带入到影片中。安迪的房间里一切照常，而巴斯和胡迪现在也变成了好朋友。胡迪右肩上的伤导致他不能参加每年的牛仔训练营，而接下来，在他全力帮助一个同伴脱离那个所有玩具都怕得要死的厄运（被放进车库作为旧货卖掉）时，他却把自己困住了。一个狡猾的玩具商艾尔（由韦恩·奈特［Wayne Knight］配音）看到了他，并且认出来他是一个根据20 世纪50 年代的节目《胡迪牛仔秀》制作的玩偶，那可算得上是罕见的收藏品了。尽管胡迪便宜得就像件破烂儿一样，但艾尔还是在竭力压低胡迪的价格。让巴斯和其他从橱窗里向外张望的玩具松了一口气的是，安迪的妈妈不准备卖掉胡迪。但是卑鄙的艾尔绑架了胡迪，这就促发了大家营救胡迪的努力，由此也就可以推测出影片余下的内容了。一路上，胡迪遇到了胆识过人的女牛仔杰西（琼·库萨克［Joan Cusack］配音），她是《胡迪牛仔秀》中的另一个角色。事实证明，她也是皮克斯的又一位重要角色。所有元素都推动着影片迈向一个精彩的高潮，在那里，胡迪和杰西不得不从即将起飞的喷气式客机的货舱里逃脱。
李·昂克里奇（Lee Unkrich）在剪辑《玩具总动员》和《虫虫危机》时，就已经展现出了杰出的影像敏感性，他与拉塞特联合执导了这部影片。《玩具总动员2》的看点包括兰迪·纽曼的两首新歌（这是他再次为该系列配乐）和很多为上一部配音的演员，包括吉姆·瓦尼（Jim Varney）、华莱士·肖恩、唐·里格尔斯（Don Rickles）、约翰·拉岑伯格、安妮·波茨（Annie Potts）、约翰·莫里斯（John Morris）以及劳里·梅特卡夫（Laurie Metcalf）等。他们都像是第一次参与一样为影片努力工作，最终使《玩具总动员2》成为当时除《狮子王》之外票房收入最高的动画片。
皮克斯的第四部动画片《怪物公司》是第一次用拉塞特之外的人担任总导演制作的一部影片。而这个总导演的重任就交给了皮特·多克特。多克特说自己是个在明尼苏达的布鲁明顿长大的孩子，害羞而且不擅长社交，每天都期盼着迪士尼的下一次电视节目，并希望它有动画片播出。上高中的时候，借助一次到当地动画工作室参观的机会，他见识到了动画产业所使用的工具。这段经历很自然地引领他来到加州艺术学院，来到皮克斯。从到皮克斯的第一天起，他就开始茁壮成长。
“现在我都还惊讶他们会让我做这个，”他说道，“我还能奢望什么呢？”
尽管他是作为动画师招聘进来的，但不久多克特就在其他领域展现了自己的实力。比如在脚本开发方面，他充分显示出自己具备了成为一个导演所需要的基本技能。
他说：“我拍摄过一些商业广告，我也在《玩具总动员》中做了不少动画，实际上动画片也就是那么一回事。”
1996 年，《玩具总动员》发行后不久，当公司的主要精力都放在《虫虫危机》上时，多克特带着一个小组开始设计《怪物公司》的初稿。
多克特说道：“当时我们都觉得奇怪，因为有那么多人在看完《玩具总动员》后对我们说：‘你们应该明白，我也觉得小时候的玩具都是有生命力的。’我们当时还觉得这不过是为自己制作了一部电影而已。不过从那时开始，我就在思考其他孩子们会以为是真实存在的东西，比如怪物。一开始，我们设计的情节是一个三十来岁的家伙，他总是处理不好自己童年时的恐惧。但当正式着手创作的时候，我们发现必须设计出一些情节让怪物和孩子有关联。我们都知道孩子们害怕怪物，但是如果反过来是怪物害怕孩子会怎么样呢？于是我们就继续推进这种假设，并轻松地得出了结论，这可是个很容易推销的结论，但是如何实现它就有点费力了，尤其是毛怪这个角色，它耗费了多年时间来磨炼自己，一心想着大干一场。”
脚本的草稿在1997 年初就创作完成了。但是直到第二年，又添加了大眼仔迈克这个角色作为毛怪的伙伴之后，剧情才开始显得活泼起来。从那时开始，故事开始成型。
影片的情节设置在怪物大都会。这座工业化城市的居民区很像布鲁克林的老城，除了有一点，它的居民是一群怪物。这些生活在用褐色砂岩标线的街道上的居民是一些普通的蓝领工人，他们几乎毫无例外都是为怪物公司工作。这家当地的能源公司在用一种特殊的方式来发电。在高度自动化的工厂里，这些在“惊吓楼层”的“吓人员”怪物都要面对各自的门，通过这种门他们得以进入另外一个时空——人类居住的空间。它们经常在午夜时分从孩子们的壁橱里跳出来，把孩子惊醒后，再从孩子们的惊叫声中获取兴奋元素，这对于怪物们来说相当于一种能量。它们把这种能量存储在巨大的能量罐里。使这个任务和参与这项任务的怪物显得英勇的原因是，怪物们害怕孩子，就像孩子们害怕它们一样。正如怪物公司性格执拗的老板亨利·J·沃特诺斯三世（由詹姆斯·柯本［James Coburn］配音）所宣称的：“没有什么比人类的孩子更恐怖。”
《怪物公司》里最吓人的当属詹姆斯·P·苏利文（由约翰·古德曼配音），大家总是喊他“毛怪”。它是一个重达八百磅且一身蓝色毛发的家伙，上身总穿着一件带圆点的紧身上衣，它可以把自己变成一个食人魔，并能持续几秒钟，以便对一个孩子发起高强度的惊吓行动。在一身石灰绿的怪物朋友大眼仔迈克（由比利·克里斯托［Billy Crystal］配音）的帮助下，毛怪一直在和兰道竞争着。兰道是一个有点像蜥蜴的怪物，他的个性让其他怪物也深感厌恶。兰道一直垂涎着毛怪在怪物王国的地位，千方百计要破坏这个大块头的职业生涯。当毛怪无意间带着一个小孩子阿布（由玛丽·吉布斯［Mary Gibbs］配音）来到怪物王国时，它得到了梦寐以求的机会。阿布带来的恐慌不亚于在怪物王国里引爆了一颗核弹。
麻烦的是阿布丝毫不怕这些怪物，反而还觉得毛怪很可爱。甚至于她还对偏执的迈克怀有眷恋之情。迈克主张在阿布制造出更多麻烦前，把她送回原来的人类社会。这种设计使得巧妙安排的情节可以得到丰富多样的结果，最终全片在一场追逐情节中达到高潮，这场戏使得《玩具总动员2》中机场部分的情节显得相对平淡得多。
不过这并不是影片的最终结局。《怪物公司》的制作者让影片的高潮一浪接着一浪，而且每一个都盖过了上一个，直到观众们觉得筋疲力尽。
《怪物公司》是一部极好的娱乐片，它为皮克斯开启了新的发展空间，它那种饱满的创造力经常流溢出来变成纯粹的幻想。该片也标志着皮克斯的技术队伍已经取得了显著的进步，足以应对各种渲染工作的挑战，毛怪的一身毛发只是例证之一。于2001 年11 月上映的《怪物公司》尽管面临着类似《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter and the Sorcerer’s Stone）这种假期大片的激烈竞争，但还是收获了广泛好评，票房收入也位居前茅。
摘自后浪出版公司《华特·迪士尼的艺术——从米老鼠到魔幻王国》
著者：（英）克里斯托弗·芬奇（ Christopher Finch） 译者：彭静宜
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
