张北云著
前言：
金碧山水画属中国重彩山水画的一一种。 是指以矿物颜料为主要色彩媒介来进行绘制的山水画门类。多用赭石、石青石绿、朱砂、金粉等。这些颜色具有覆盖力强、妍丽、华贵和凝重庄严的艺术特色。无论是在形式塑造的“技巧”艺术上，还是以“用笔”为媒介承载的色彩艺术上都具有魅力，并曾一度成为隋唐时期山水画风的主流。然而随着水墨笔意的兴起，以及文人画风的演变发展。其艺术特征逐渐被淡弱，许多特色几平消失而发生断层，不能不说是一一种遗憾。近现代彩墨画兴起后，其样式面目多倾向于“洋为中用”。作为民族艺术，重彩山水画，金碧山水画的多元性探索与发展，在当今美术领域里仍是必要的。对于重彩金碧山水画的学习、创作来说，坚持与时俱进的创作精神，任重而道远。如果,我们这一-代 人不能很好地将我们的民族艺术继承、发展，将在历史一页留下空白与缺撼。因此，其中仍有许多课题需要我们去发掘、完善，这也是美术家们的重要责任。
工笔重彩山水画比之水墨山水画,因其以块面镶嵌而更具装饰性。因技法上重平涂罩染而偏重制作性。在当代重彩山水画的创作领域中，最具代表性的画家有张大千、何海霞、吴湖帆、林风眠，之后有许俊、段七丁、谭智勇等人也有极深的造诣。重彩山水画家多以宋画为宗，在承传发展上，因大师们]在实践艺术中性格禀赋、生活阅历的不同，风格上形成了各自特色，引起后人们的推崇与关注。
重彩山水画为金碧山水画铺垫了浓烈的重彩，其历史悠久，上至王公院体，下至民间百姓,无不呈现出典雅的艺术追求。如神秘的布达拉宫、瞩目的敦煌壁画，其绘画特色皆可管中窥豹。历代大师们所表现的风格流派和形式灿烂的多样手法，构成了历史昌盛时期重彩金碧山水作品绚丽多彩的人文风俗、山水地理的全貌，既显示出“海阔鱼跃、天高鸟飞”的自由宽松的浓厚氛围，也展现了艺术家们超然脱俗的创造才能，集中地凝结了他们]毕生的思想和对艺术上的深刻总结和感悟。正如罗丹之语:“有一些纯洁无瑕的人，他们是宇宙的旗手，几个世纪将佩服他们并且追随他们，他们是我们的骄傲。”
这本书是我多年艺术实践的心得和体会的总结，意在抛砖引玉。希望读者通过学习，能够初步了解掌握重彩金碧山水的基本技法。由于自身水平和时间有限，难免有不妥之处，希望老师、同道指正。
基本技法
1.铺底色勾轮廓
将底色铺于设计好的画稿上，宜轻松简单，色度不宜太谈，矿物和植物颜料可根据自己的构思进行设计。
2.色
用设计好的底色，交错铺排，染2~3遍， 注意干湿厚薄与用笔变化以及线条的交叉关系。
3.补正色
在原有的底色基础上,烘染数遍、直到色彩与宣纸的饱和度为宜，注意冷暖要有主次与呼应，镶嵌适度以粗细灵活运用。
4.水色烘染
将调制好的水色略调墨色，灵活染制，但要有虚实变化。5.金粉勾填与水色罩染金粉中可依照色相表现调入适量相关墨色及赭石、土黄等与金粉接近的色彩，罩染数遍，使其有委婉的韵味。最后一遍将金粉重点精勾、调整面积和体积关系，达到点线面的综合统一。
步骤1;先用墨线勾勒山水图形大致构图，注意经营位置及疏密关系，下重上轻，暗示着一 种积极向上之感。
步骤2:用淡墨和中墨皴染远山结构,进一- 步丰富层次。
步骤3:在前稿的基础上，逐步丰富，框架里的点皴丰富其内容，在赭石或花青色底上，染以三绿、石青，层层加染。
步骤4:为了使画面更加丰富，除了层层叠染，应尽力使青绿调中，有一些色阶的变化，避其平板。
步骤1:用浓墨画近景，淡墨画远景，以写意的手法勾出黄土地窑洞的基本形。体现北方窑居人的粗犷、豪放、热情、智慧。
步骤2:主要用墨色进- -步渲染，丰富画面的层次。
步骤3:在窑洞边勾画几棵树，和天边淡淡的云等，反应出北方干旱少雨，但不减人们对绿色美好的向往。用黄、赭、红为基本色调，染出色彩的层次。
步骤4:为了表现黄土地的秋景。在土坡后面以满树挂果为背景。烘托出秋意，在绿黄之间提高它的装饰含量。
步骤5:深入刻画，丰富画面。
步骤6-7:用双勾统一画面，用金粉提出金色秋季般的诗意，落款、钤印、完成。
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