一枝花

简就是繁，在古人的绘画特别是花鸟画中，充分体现这一审美属性。留白是中国画创作支点，在古代花鸟画中满天地的构图极少。在后期的文人画中有意留白多半是为了文字印章的着落，这一创作方式与宋人的绘画“画意”留白是不一样的，宋人的纯粹性与后期文人画修养的目的性，是不能混为一谈的。宋画留白的空间留给人们更多的无穷遐想，而文人画则是诗情画意的互相衬托，诗书画印缺一不可。这期收集少就是多的“一枝花”图，看看这两种方式带给人们哪些愉悦感。

宋   芙蓉图

宋    佚名   夜合花图  上海博物馆

林椿《山茶图》

   宋      红蓼水禽图     故宫博物院藏

在传统花鸟画中，折枝是常见的构图，民间出枝有“八忌”之说，在这专辑中均可窥见其规律。但是，这“八忌”常常被当代有些花鸟画家打破，别有一番趣味。

赵佶       梅花绣眼

宋人  折枝花四段卷

元   张中 桃花幽鸟图  台北故宫

明 孙艾,75.4厘米横31.5厘米故宫博物院藏

明文徵明秋葵折枝

陈淳      牡丹图

明   文从简

蓝英拒霜秋鸟图

徐渭

八大山人   

清 金钥、蔡含秋-花蝴蝶图绢本30x75