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此文分两个部分
1
黄荃《写生珍禽图》作品
黄荃《写生珍禽图》
后蜀画师黄荃
信手勾画了一些动物作品
儿子黄居宝
临习之用
尺幅不大的绢素上，鸟兽大小各异
画中共有 24 个形象
以鸟类和昆虫居多
知了和伏了
《写生珍禽图》中的
鸟类有 9 种共 10 只
分别是白头翁、麻雀、白腰文鸟
北红尾鸲（ qú ）、丝光椋（ liáng ）鸟
灰椋鸟、白鹡（ jí ）鸰
大山雀和太阳鸟
丝光椋（ liáng ）鸟
太阳鸟
大山雀
白鹡（ jí ）鸰
北红尾鸲（ qú ）
白腰文鸟
麻雀
白头翁
灰椋鸟
龟
鳖
金龟子
蟋蟀
蚂蚱，这种俗称老飞头
蚂蚱，这种俗称老扁担
天牛
甲虫
马蜂
蜜蜂
2
宋代翎毛小品画
以下图文来源：美术报
宋代翎毛小品画
撰文：刘建轩
翎毛是宋代花鸟小品画重要的组成部分，其本意是指禽鸟翅膀或尾部长的羽毛，后代指以禽鸟为主题的绘画作品。宋人花鸟长于“写生”，这里的“写生”并非单指绘画创作时的对景写生，更是指作品要能描绘出物象的“灵动生气”之意。
而在花鸟画众多的题材之中，翎毛算得上是最能体现“写生”的意蕴了。宋人笔下的翎毛小品描绘出了禽鸟生动活泼的情态，这些丰富多彩的画作历来为后世所垂范。
宋代小品画特写式的取景角度，加之表现禽鸟羽毛时所用纤毫毕现的“丝毛法”，使其样貌更显惟妙惟肖。同样是翎毛主题，尺寸之间画面的效果亦可大不相同。下面笔者选择了四幅具有一定代表性的宋代翎毛小品画分别加以介绍。
宋 佚名 枯树鸜鹆图 绢本
25×26.5cm 北京故宫博物院藏
《枯树鸜鹆图》，绢本，25×26.5cm，现藏于北京故宫博物院。这是一幅非常经典的宋代翎毛小品画作，画上虽无款识，但从其风格判断这应是北宋画院中人所作。北宋院体画较之南宋严整堂正，南宋院体画多轻柔妩媚，这点在花鸟画中尤为明显，此画便是一例。
画中鸜鹆正立枝头，与硕大的枯叶占据了大部分的画面，给人一种扑面而来的力量感。鸜鹆俗称八哥，自古以来便是画家所爱描绘的对象，宋人尤喜绘之。此画工写相参晕染精妙，属宋画中上乘之作，近代大家张大千、谢稚柳皆深受其影响。
02
宋 李迪 鸡雏待饲图 绢本
23.7×24.6cm 北京故宫博物院藏
《鸡雏待饲图》，绢本，23.7×24.6cm，现藏于北京故宫博物院。本画为李迪所作，署款“庆元丁巳岁李迪画”，此年为宋宁宗庆元三年即公元1179年。画面中有一蹲一站两只雏鸡正在等待母鸡喂食，其体形与真物等大。此画虽没有描绘背景环境，却给人一种独特的空间感。
作者巧妙地利用雏鸡目光的投向，让观画者产生了画面之外还有物象的错觉。在绘画技法上同样非常高明，丝毛法的运用，轻松自然，规整中又有些错落。绒毛的晕染恰到好处表现出了其蓬松的质感。此画素雅静谧的风格与一般南宋院体画的艳丽颇为不同。
03
宋 佚名 梨花鹦鹉图 绢本
27.6×27.6cm 美国波士顿艺术博物馆藏
《梨花鹦鹉图》，绢本，27.6×27.6cm，现藏于美国波士顿艺术博物馆。本画无款，从其画风推断应属南宋画院画家作品。画中描绘了一树盛开的白色梨花自左向上生长，枝头停着一只红脸牡丹鹦鹉，头朝下正在四处觅食。此画风格华美绚烂，色彩典雅厚重，有北宋宣和画院之遗风，是宋人小品画中的精品。
对角满构图让梨花充满了画面，让人有目不暇接之感。素白的梨花与艳丽的鹦鹉在色彩上有鲜明的对比，使看似纷繁的景物变得层次分明。梨花的画法非常值得一提，画家几乎没有去分染出花的体积，完全是用平涂的方法。这样可以让画面感十分统一，同时富有装饰性的效果看上去颇有古意。
04
宋 佚名 霜篠寒雏图 绢本
28.1×28.7cm 北京故宫博物院藏
《霜篠寒雏图》，绢本，28.1×28.7cm，现藏于北京故宫博物院。此画堪称是宋人小品画中教科书式的经典之作，画中描绘了停栖荆棘上的五只雏鸟，荆棘和竹叶交织而生似乱非乱。
所画之鸟名为白腰文鸟，因其常常十余只相聚而栖，故又名“十姐妹”。画中五只鸟情态各异，十分生动，前后左右，俯仰高低，作者从各个角度如同课徒稿般地描绘了其样貌。文鸟画法看似细腻，实则简略概括，羽毛的勾勒根据不同部位的结构而变化，尤其是腹部线条错落相交的排列把羽毛蓬松的质感表露无遗。
画中竹子与荆棘的颇具写意的画法极见用笔的功力，荆棘变化丰富的线条与竹枝用笔间的空隙，可以看出作者是直接勾画而非依本描摹。这种工写结合的画法为后世小写意画所常用。
宋徽宗的花鸟小品画
撰文：刘建轩
在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响，宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而名留青史。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。
宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力地推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟诸体皆精，尤以花鸟画成就最高。
他名下传藏至今的书画作品约有30余件，其中有四幅小品均为花鸟画作。它们分别是《桃鸠图》、《腊梅双禽图》、《梅花绣眼图》、《枇杷山鸟图》。
01
宋 赵佶桃鸠图 绢本设色
26.1x28.5cm 日本东京国立博物馆藏
《桃鸠图》，绢本设色，纵26.1厘米，横28.5厘米，现藏于日本东京国立博物馆。本画署款“大观丁亥御笔天下一人”，是赵佶26岁时的作品。画中描绘了一只体形肥硕的绿色鸠鸟安静地停栖在桃枝上的景象。
桃鸠寓意吉祥安康，这是宋代宫廷画家十分喜爱表现的题材。宋徽宗传世的花鸟作品可分为两种类型，一类是精细工丽的，一类是粗简朴拙的，此画便属于精细工丽一类。
这类作品继承了五代黄荃富丽堂皇的绘画风格，是北宋院体花鸟画的主流。赵佶笔下的重彩花鸟相比于黄荃更显华贵，在他的倡导下画院逐渐形成被后世誉为“宣和体”的画风。
02
宋 赵佶 腊梅双禽图 绢本设色
25.8x26.1cm 四川省博物馆藏
《腊梅双禽图》，绢本设色，纵25.8厘米，横26.1厘米，现藏于四川省博物馆。本画为宋徽宗赵佶的设色花鸟作品，画中右下角署有“御笔天下一人”的款识。该款识写法较为稚嫩，应属赵佶早年所作。画中描绘梅枝翠柏间两只停栖枝头的麻雀顾盼嬉闹的情景。
徽宗笔下的两只麻雀表现得十分传神，一静一动，鸟的鸣叫仿佛透过画面传到观者的耳中。赵佶画鸟雀喜用生漆点睛，所以眼睛格外有神如活物一般，此画也不例外，同样使用了这种画法。从宋徽宗现存的花鸟小品来看，构图都是采用画面左边出枝的折枝式。
这是一种在宋人花鸟画中常用的构图方式，从画面的左边往右画是比较符合右手的用笔习惯。此画与《桃鸠图》相比，虽同属工笔重彩画，但用色则较为清雅，审美趣味上更倾向于质朴的水墨风格，是研究宋徽宗画风流变的重要作品。
03
宋 赵佶 梅花绣眼图 绢本设色
24.5x24.8cm 北京故宫博物院藏
《梅花绣眼图》，绢本设色，纵24.5厘米，横24.8厘米，现藏于北京故宫博物院。本画署款“御笔天下一人”，该款识用笔亦显稚嫩，与《腊梅双禽图》一致，应是徽宗早年所作。
图中一只绣眼鸟正站在梅花枝头向前探望，鸟喙微张仿佛可以听到它的鸣叫。画中小鸟描绘得极为精致，同样是用生漆点睛。画面整体设色淡雅，唯独梅花施以重彩，所以显得格外突出。且又因年代久远使得花瓣的白色颜料斑驳脱落，竟让画面增加了几分古朴的感觉。
以上三幅小品画在风格面貌上虽略有差别，但都属于黄荃画派的精工之笔，在绘画技法上也大体一致。宋徽宗的另一幅花鸟小品《枇杷山鸟图》则在风格面貌上与此三幅作品迥然不同。
赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色
22.6×24.5cm 北京故宫博物院藏
最早关于宋徽宗代笔的记载是北宋时的蔡絛，他在《铁围山丛谈》卷六中写道：“独丹青以上皇（赵佶）自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。”蔡絛是宋徽宗时期宰相蔡京的儿子，常于内府行走，应该说是对徽宗情况相当了解。
因此，他所记载“代御染写”的说法是常常被认为是徽宗存在代笔的铁证。但笔者认为宋徽宗看似迥异的画风背后其实并不矛盾，回顾当时的绘画发展，其实不难发现徽宗是有存在两种绘画风格的可能性的。
宋代院体画传承了五代花鸟大家黄荃的精工典雅风格，对于物象的描绘力求逼真，四时草木、飞禽走兽观察细致入微，再作于笔下。南宋邓椿《画继》中说：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。
偶孔雀在其下，亟召画院众史令各图之；各极其思，华采烂然。但孔雀欲升墩，先举右脚，上曰：‘未也’。众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对。则降旨曰：‘孔雀升高必先选左。’众史骇服”。从中可以看出作为一朝天子的宋徽宗赵佶对于画院画师写生事物的要求近乎严苛，同时本人的观察能力也十分了得。
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