在前期的学习中，喻建十老师从理论和实践的角度为我们讲解了山水画的基础知识与运用。本节课，老师将具体为我们讲解山石的构成规律和基本表现技法。
三品的朋友们大家好，我是喻建十。从本节课开始，我们来探讨山石的构成规律和基本表现技法。首先，我们需要了解的问题是山石和山脉的形态构成。形态即走势和趋向性。毛泽东的《十六字令·三首》：“山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。”“山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。”其中，第一首表现的是横向山脉连绵不断的博大气势；第二首表现的是纵向山脉耸立的势，传达出山脉高耸入云的挺拔风姿。山的总体形态用山水画的术语来说，可以概括成“三远”——高远、平远、深远。毛泽东这两首小令，一个说的是平远、一个说的是高远。山脉磅礴的气势和诗人的博大胸怀，在这两首小令里展现得淋漓尽致。那么，怎样体现山脉的空间变化呢？实际上，无论是“倒海翻江”的横亘山形，还是“刺破青天”的耸立山形，其基本构成规律都可以归纳为“人”字和“入”字的变化。
王蒙《青卞隐居图》
山的正面一般称为山鼻，上面称为山梁或山脊，山鼻与山鼻之间为山沟或山坳，而山脉的起伏与走向都是由于山鼻、山梁、山沟的变化而产生的。若要改变山脉的走向，只要利用“人”和“入”的改变就可以完成，明白这一点，就可以随意进行山脉的构成组合。山石的变化也大同小异，只不过是山脉的缩小版而已。这其中的关键是抓住其发展延伸的趋势，因势利导，随势而变，如此，山势变化就自然了。
喻建十《高天绿色静沉沉》
在这里跟大家强调一下，运用“人”字和“入”字塑造山石或山脉的形态时要注意：
喻建十课堂演示图
第一，当山石或山脉的构成呈多重复合结构，即山脉有很多转弯时，应该有一个主要的形态特征，即要突出主体，不可使画面呈现多种形态，也不应该把所有转弯都平均对待。我们在看一些山水画时可能会感觉画散了、画碎了或是主题、主体不突出，而从技法上看可能也没有问题。那么，散了、碎了很重要的一个原因就是画面中没有一个主体的山鼻、山梁，虽然是在不停地转弯，但没有一个是突出的。古人提出一个论断，在画山的构图时，要“以一为主，而七面之势倾而向之”，即要在画面中塑造一个视觉中心、重心，这样，画面主体出来了，也就不会出现散了、碎了的情况。
第二，在山石或山脉构成表现的时候，要注重山石形态特征的统一。受地形、地貌的影响，岩石构造在一定范围内的特征是统一的。所以在同一件作品中，山石的基本构造也应该是一致的。
从山石的形成方式来看，有水成岩和火成岩之分。火成岩是由火山喷发造成，水成岩是沉积物在水中沉积后一层层叠加而形成，也叫沉积岩，二者在外观上不一样。除地形、地貌的差异，还有地域上的不同，如我国南方的山和北方的山有区别，东北的山和西北的山也有不同，外国的山和中国的山也不一样……因此，大家在塑造山的形体时，要使山的基本形体特征保持一致。如画太行山，就从头到尾都要按照太行山的特征来画，不要一头画太行山，一头却画成了黄山或雁荡山。一些缺少经验的人，往往总想在一幅作品中尽可能多地展示他所掌握的知识点和技法技能，就像写作文一样，如果把你所掌握的所有的词汇、语法知识都混杂在同一篇文章中，最后来看却什么也不是。所以一定要有取舍，保持作品中主体特征的鲜明性和统一性。在山石结构上也应如此，抓住北方地区太行山脉悬崖峭壁、高耸入云的特征，从始至终都用统一的笔触来画，就会得到比较理想的效果。
第三，当想要改变山石或山脉的走向时，要注意线路变化的节奏性和相互间的呼应。在运用“人”字和“入”字画山脉走向时，如果都是两个“入”字变一个“人”字，或两个“人”字变一个“入”字，走势都相同、长度也一样，画面就平了。所以，虽然说是“人”“入”两字来回交替形成山脉的变化，但在具体运用中，“人”字和“入”字哪个多、哪个少，角度多大都是有学问的。大家在创作练习中一定要注意大小、长短和疏密的变化。
第四，应避免相同形状的山石和山脉的重复出现。较大幅的作品往往是由几个大的山脉共同组成，创作中要注意避免出现走势、形状、大小一样山石的形态。
在进行山石和山脉的形态构成时，要尽量避免以上几种情况的出现。把握住这几点，再进行山石和山脉的塑造，运用“人”“入”变化组合画面，就会有一定的主动权。
与其他物体一样，山石和山脉也是有体积的，所以古人在进行山石和山脉的表现时，要求做到“石分三面”，即正面、上面和侧面。由于山石构造复杂，所谓的“三面”并不是截然分开，只是一个大概感觉，不要理解得过于机械、教条，但是，当我们脑海中有了这样一个概念，就会主动地利用疏密、大小、黑白、浓淡等变化进行山石和山脉的形体的塑造。
喻建十课堂演示图
在塑造山石形体时，我们至少要顾及到以下几点：
第一，这里所谓的形体塑造，是着重于感觉上的质感、量感、体积感的表现，所依据的是作者对被表现对象内在特质的理解，既非完全的具象也非完全的抽象，而是一种“外师造化，中得心源”的心象表现。学画画首先要走临摹的道路，临摹到一定程度就要深入生活写生。只有深入生活去了解各种地理环境中山石的特征，才能够追求到自己的风貌，这就是“外师造化，中得心源”的过程。中国画强调的质感、量感、体积感并非完全是对客观的真实写照，而是以各种客观作为参考，经过作者主观内心的感悟、消化之后再表现出来的一种形式语言。明白了这一点之后，我们再进行形体塑造的时候，就应该有一个自己的艺术语言的掌控，即主观能动性。而当我们还处于临摹阶段，即向优秀的古人作者学习的时候，要尽可能地不带着自己的眼光，而是要按照原作者当时的心态去思考问题。现在很多初学绘画的朋友们思想都很活跃，向传统学习的时候总是不甘心去认认真真地“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”他们在面对传统作品时，往往急于求成，想要加上自己的理解，在“知其然，不知其所以然”的情况下急于求变，这样的话，也就没有办法充分吸取传统的精华。所以“外师造化，中得心源”是到一定程度后再说的。尚处于初级阶段时，我们要设身处地地站在传统的基点上去“得心源”。
李可染《春雨江南图》
第二，由于山石的基本构造不同，比如有火成岩与水成岩之分、有植被茂密的丘陵与寸草不生的悬崖之别，在形体的表现上就会出现明显的差别，对这种差别进行有意识地强调，往往会成为个人绘画风格形成的诱因。我们在传统学习中要讲求“厚基础，宽口径”，即不管是覆盖着茂密植被的山体还是裸露的山石，亦或者是悬崖峭壁，都要画一画，等学成之后我们就可以根据各自的特点去进行创作了。这就涉及到了写生的问题，很多年轻人都喜欢尝鲜，如去太行山写生，去过一次两次就不愿意再去了。从艺术的学习上来说，我们应该反复地去一个地方深入体会、观察，要“下马观花”而不是“走马观花”，这样才能真正地抓住当地地质、地貌的真髓，抓住“外师造化”的真谛所在，进而促进个人风格的形成。如果没有重点，到各地都是点到为止，今天上山南，明天去海北，虽然走了万里路，但都是蜻蜓点水式的，那对写生地的理解和体会也只会停留在表面，这样的“深入生活”对个人风格的形成是没有多大作用的。
第三，形体的差别和画面的整体统一要协调。不能只注重形体的千差万别，最后却忘记整体的统一。有些作品细节很完整，但整体不好看；有的作品细节并不好看，但是整体却很协调统一，而这种整体统一恰恰是好的作品。也就是说，局部的、具体的精致集合不一定是整体的漂亮，但是整体的漂亮一定是具体细节的和谐，这个辨证关系我们要深入体会，有了这样的体会，大家在进行山石整体构造的塑造时，就会多加注意。
皴法有很多的种类，如斧劈皴、披麻皴、解锁皴等等，虽然有这么多不同的种类，但整体归纳起来，可分为点、线、面三大类。
那么，皴法究竟是干什么的呢？我们刚才谈到的“石分三面”也好，山鼻、山梁和“人”字、“入”字的变化也好，其目的都是来塑造山的形体。这个所塑造的形体就如同盖房子时的四梁八柱，即整体的间架结构。而皴法是用来塑造体积的，即在四梁八柱之间添砖加瓦，使山石和山脉成为真正具有体积感的物象，而不是只有间架结构。
喻建十课堂演示图
下面介绍一下具体的皴法。首先是面皴。面皴包含有斧劈皴、豆瓣皴、马牙皴等等，是笔锋由于平面的推移所产生的肌理变化，通过笔触的长短大小、墨色的黑白干湿、用笔方向的偏侧斜正等多种变化组合，塑造出一块具有体积感、质感和量感的坚实岩石。“斧劈皴”是较典型的面皴技法，因其笔触所形成的切面肌理很像被利斧劈开的木材截面而得名，分为“大斧劈”和“小斧劈”。具有这种肌理特征的山石在我国北方十分常见。斧劈皴的基本特征是头大尾小，而马牙皴则是头尾一样大，像马的牙一样。把马牙皴再缩短，就成了豆瓣皴，像一颗颗黄豆。
马远《踏歌行》
本节课到这里就结束了，下节课继续为大家讲解山石的基本皴法。
《悬崖初着雨》
《仙峰不间三春秀》
☞山石和山脉形态的构成
☞山石和山脉形体的构成
☞山石的基本皴法
☞面皴的用笔要求
☞面皴的笔触要求之小处着手
☞面皴的笔触要求之笔不离纸
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