今天要跟大家分享的是，来自《素描基础指导》这本书中的精华部分，众位手绘大神为那些绘画创作的新初学者们总结了一些小技巧。
这本书对那些准备入坑学习绘画的初学者来说，有很多有用的灵感启发和建议，比如说怎么选择正确的绘画工具，怎样理解物体的阴影和明暗关系，如何添加颜色以及如何构建一个完整的画面场景。来自3DTotal的朋友们还给出了有助于素描学习的10个小窍门！多么人性化的服务，接下来就让我们先睹为快吧！
1.如何使用简单的线条绘制卷发
其实可以分为四部
Eva Widermann的小贴士：画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。
在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。现在你看见了一条卷曲的带状物。现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。
2.避免过分涂抹
在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品
Brun Croes的贴士：画阴影时，在手下放多一张纸。这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。左撇子的话，就从右到左上阴影。
如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。你可以使用一些工具达到此效果。我会使用一张纸巾来达到涂抹的效果。
3.利用一些纹理
Patricia的袋马完成图像
来自Patricia Ann Lewis-MacDougall的小技巧 ：有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。然而我却比较倾向于保持它的原状。没必要把整幅画像都铺满水。帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。
4. 如何画天空？
我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样！
来自于Marisa Lewis的小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶会让绘画效果看起来跟好。但是除非你很小心，通常情况下铅笔线条并不会融合得天衣无缝。除非我们想刻意的追求涂鸦效果，否则多数情况下我们并不希望天空一片乱糟糟的。
那么为了达到细致的效果，就要在纸上用柔性石墨或炭笔进行大块的涂抹，然后使用一支大的擦笔对浮起的石墨进行涂抹。继续使用擦笔处理暗部并用炭笔进行更多地涂抹，因为你需要更多的石墨。使用相同的技巧来使天空的部分变暗，从而使云彩凸显出来。
5.控制力
三点握笔（上图）延展式的三点握笔（下图）
来自SylwiaBomba的小技巧：你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。
6.用线方式多样化
在这里你可以看到多种用线方式
来自于Rovina Cai的小技巧：不是所有的线都是一样的，你用的线条粗细深浅中的微妙变化会创造一个充满活力的有趣画面，在开始的时候控制你画下的这些标记会有些困难，但是通过尝试从3H到6B不同等级的铅笔，以及从不同的角度来持笔的练习你可以创造出多样的标记来组成一幅凝聚的画面。
7.轮廓（剪影）
来看看这边的例子，非常明显第一个女孩拿着一个杯子，但是第二个呐？并不像第一个那么清楚。
来自于Leonardo Sala的小技巧：你有没有注意过动画电影中的每个重要角色都可以仅从他们的影子辨识出来？这个魔法就叫做剪影。找到一个强烈和有趣的剪影的目的就是去创造出一个让人过目难忘的角色。
为了测试你的角色们作为剪影是否可以被辨识，拿一张描图纸，然后描出你的角色轮廓，然后用一个实色填满轮廓。一个非常棒的测试方法就是把你的角色剪影展示给你的朋友或者同事，问问他们看到的到底是什么？
8. 使用描图纸镜像描图
翻转图片来突出问题
来自justingerard的小技巧：描图纸的一个好处是，你可以将其翻转过来，从反向的角度看看你的图片。这样可以帮助显示比例错误。当你工作时，可利用这点来绘制一个更加出色的作品。
9. 对称，但不要太对称。
不断在最终效果和草图感觉之间进行对比。
来自brun Croes的小技巧：我喜欢对称的图形，但他们往往看一会儿就会显得枯燥无聊。在这里推荐一个好方法可以防止这点，就是再画面中添加一些微妙的变化，并且只在大的构图形体上保留对称，而不是每一个小部分。总结就是，保持一些元素的不对称，有助于避免画面的枯燥和重复哦~
10.混合起来
使用不规则线条的插画范例
来自Sylwia Bomba的建议：采用不规则的线条在阴影部分会使你的画面更富活力。如果你想画人物，建筑或者是概念艺术，你一定要使用这种方法。我使用不规则线条来绘制松散和扁平的背景（如果没有质感，这种技术会增强一些）、灌木和草地。
想学绘画却不知道如何开始的酷友，可以按照这些方法试试看，但是对于画画来说，没有什么比多画对你更有帮助的了，技法只是一种方式，不一定要完全按照这个方式，你可以走出自己的一条路哦。
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