前不久,英国广播公司(BBC)古典音乐调频又一次发起了“十大交响曲”票选,邀请151位指挥家拟出他们心中最伟大的交响曲作品,选定32部交响曲作为评选范畴,然后在著名的社交网站推特(Twitter)上进行开放投票,截至目前,已经选出了他们心中的“十大交响曲”。 BBC音乐杂志主编奥利弗·康迪表示,看到贝多芬几乎统治了这个榜单他毫不惊讶:“要知道距离贝多芬写完第三交响曲已经200多年了,而这个投票结果说明他在交响乐上的成就从未被超越,毫无疑问,他就是绝对的天才。” 在这份新鲜出炉的“十大交响曲”排行榜中,贝多芬占了“半壁江山”,马勒爆发“洪荒之力”也有多部作品进入榜单。小编为大家盘点出指挥家心目中的“十大交响曲”,第一名竟然是: Top 1:贝多芬《第九号交响曲》
《d小调第九交响曲》(Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,后来成为该作品中最为著名的主题。贝多芬希望借词作讴歌人类寻求自由的斗争意志,及其对自由、平等与博爱的追求,也使作品从单纯表现音乐之美、抒发个人情感,上升到表现全人类情感和理想的高度。罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道:“《第九交响曲》是汇流点。从非常遥远的地方,而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望,都混杂在里边。而且,它和另外8部交响乐也不一样,也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。由于《第八交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁月,它的视野变得格外宽阔,所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。”
Top 2:贝多芬《第七号交响曲》 《A大调第七交响曲》(Symphony No.7 in A major, Op.92),德国作曲家贝多芬作品第92号,首演于1813年12月8日。这部交响曲排名如此靠前,看来关注度相当之高。这部作品虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。这部贝多芬晚期的作品拥有深刻、壮丽的第二乐章以及被瓦格纳称为“最伟大的舞曲”的第四乐章,在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 Top 3马勒《第二号交响曲》
Top 4马勒《第九号交响曲》 相对于《第二号交响曲“复活”》而言,完成于马勒生命最后时期的《第九号交响曲》的表现形式更加纯粹,管弦乐团在极速、澎湃的高潮与寂静、悲恸的弱奏中切换,极具张力。在此曲之前的《大地之歌》,原应称为《第九交响曲》,因考虑到与第九有关连的作曲家的命运,才舍第九不用。作此曲时,马勒好像已安然超越了死亡,在第一乐章发展部也曾记有“呵,我消逝了的青春,我消费了的爱”,第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”,第四乐章结尾有“像死那样结束”。这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法,4个乐章好比“浩大的死亡之舞,按每乐章顺序分别为:死亡作为解放者,死亡作为死亡舞的伴奏者,死亡作为战场上的敌手,以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。” Top 5西贝柳斯《第七号交响曲》 作为西贝柳斯交响乐的收官之作,这部单乐章交响曲无论是作品结构还是创作技法都与其他作品迥然不同,其刻意模糊了传统四乐章交响曲的结构框架,以类似交响诗的篇幅将主题的发展巧妙地呈现出来,在配器手法上即使与西贝柳斯自己的其他作品比起来也显得格外简练、冷峻,是极具探索意义的经典作品。而且,该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密,极为统一。在短短的一个乐章里,从行板到急板一概都包含在内,其乐念超凡,旋律与和声魅力十足,编制虽小,配器法却极为充实、极有效果,再加上崭新的乐曲结构,使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。 Top 6肖斯塔科维奇《第五号交响曲》 《d小调第五交响曲》,前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年。《d小调第五交响曲》规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。《第五号交响曲》是作曲家在交响曲领域多达十五部的创作中上演率最高的作品,作品尾声铜管乐器的壮丽齐奏与定音鼓的重击,带给听众无比震撼的感受。从各种的文献研究中,音乐界学者几乎无可置疑地认同,肖斯塔科维奇这首作品是“为世所逼”,是要讨悦当权者的意识形态,亦要为自己日后的生计而产生的妥协作品。 Top 7贝多芬《第三号交响曲》 《降E大调第三交响曲》(The Symphony No.3 in E flat major,Op.55),德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年,作品55号。它的标题是《英雄交响曲,为纪念一位伟人而作》,原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》,是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时,愤然撕去标题页,改成了《英雄》的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。 Top 8贝多芬《第六号交响曲》 《F大调第六交响曲》(Symphony No. 6 in F major,Op. 68),又名“田园交响曲”,德国作曲家贝多芬的代表作之一,并亲自命名为《田园》。本曲是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。《F大调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同时,但内容却大不一样,1808年在维也纳首演时,贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。贝多芬并不是首位以交响乐描述大自然的作曲家,之前的约瑟夫·海顿曾于1802年首演的清唱剧《四季》;然而他的技巧而要更高一筹,使得全曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。 Top 9贝多芬《第五号交响曲》 《c小调第五交响曲》作品67号(Symphony No. 5 in C minor, No. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓'交响曲之冠'。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品,他说:“要是没有听过这部壮丽的作品的话,那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”查尔斯·罗森也写道:“贝多芬用c小调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格,此时他拒绝任何妥协。” Top 10勃拉姆斯《第四号交响曲》