▲ 最近单曲循环的拉罗《西班牙交响曲》第三乐章
如今，古典音乐似乎已经渗透到我们生活的方方面面。然而，当我们跑步时，或是在厨房准备晚餐时，用不了多久我们听到的音乐，就变成了一片模糊混沌的声音，进而沦为了生活中的背景音乐。
“你听的是什么东西重要吗？”一本知名杂志在调查观众音乐体验时这样问道。很遗憾，观众的答案是 “ 不一定 ”。
可是，因为“听不懂”音乐，你是不是也曾遇到过这样的困惑：
1. 硬着头皮陪女友听音乐会，如何不瞌睡还评论两句？
2. 家中添置了高级音响，不知道该放哪些好音乐？
3. 孩子学乐器，听着别扭，但又不知怪在哪里？
4. 看电影时听到感动的配乐，总觉得在哪听过？
5. 熟读音乐家传记，然鹅还是不懂怎么欣赏贝多芬？
6. “死神敲门的声音”是什么鬼？乐评家能说人话吗？
7. 勉强看懂五线谱，但好奇这些豆芽菜怎么能变成《命运交响曲》？
一直以来，对于音乐我们都似懂非懂，或始终没懂。然而，音乐虽有门槛，但不神秘。一旦跨过，就是美妙的新世界。听懂了，就能打开新世界的大门。
当你听懂了西贝柳丝交响曲中的结构特点，发现了肖邦前奏曲中一个个充满戏剧性的惊喜，或是感受到了柴可夫斯基交响诗中，故事情节与音乐的结合之美，那种体验是则完全是另外一个层次的享受。
因为，“听懂”音乐才是增强聆听愉悦感的最佳方法。
艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900 - 1990）
于是，今天就给大家推荐一本书教你欣赏音乐的书，《如何听懂音乐》。这本书自问世以来，教会了数百万美国人真正听懂和享受音乐。而它的作者就是鼎鼎大名的作曲大师，艾伦·科普兰。
艾伦·科普兰是美国当代著名的作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅仅是美国音乐史上的大人物，还是 20 世纪创新者中的先锋，曾获 1967 年奥斯卡最佳配乐奖。音乐于他，就如同料理之于厨师，桌椅之于木匠。
《如何听懂音乐》不是音乐学者所写的，理论扎实却有点沉闷厚重的教科书；也不是音乐评论家洋洒挥就，却主观性很强的文学创作。它是一本极佳的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。
比如，在提到古典音乐当代做品欣赏的时候，作者希望读者可以抱有开放的思想去听，要相信有创造性的艺术家的态度是严肃的，他们不是来愚弄你。进而将当代作曲家的作品进一步厘清，比如：
1. 很容易理解的
肖斯塔科维奇和哈恰图良、普朗克和萨蒂
斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品）、汤姆森
2. 完全可以接近的
普罗科菲耶夫，维拉－罗伯斯，布洛赫
哈里斯，沃尔顿，马利皮埃罗，布里顿
3. 相当困难的
斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯
威廉·舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿
4. 非常艰涩的
勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹
达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）
书中所探讨的范围，限制在听音乐的基本问题之内，目的就是尽可能写明提高欣赏音乐能力的基本要素，为听音乐做好准备。
在全书的 15 个章节中，前 3 章讲到了听前的准备、怎么听音乐和音乐创作的过程。从第 4 章开始，便真正进入了对音乐四要素 “节奏、旋律、和声、音色”的讲解。
作为一名非专业的初级爱好者，了解这些基本要素是非常必要的，虽然看起来还是有些艰涩，但至少可以把握大概的轮廓。
美国著名作曲家威廉·舒曼评价道：“《如何听懂音乐》出自历史上伟大的作曲家之手，翻开它才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。”
如果你想更好地了解音乐，除了听，别无他途。因此，科普兰在本书中所谈论的经验，读者可以配合聆听音乐去慢慢体会。所以，这本书还特别印制了书中推荐曲目精选集的书签，扫描二维码就可欣赏。
聆听，是一种值得为之付出的荣幸。听懂音乐，是对美好事物保持一份永恒耐心的开始。
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