哈喽，墨姐又和大家见面啦！ 练毛笔字的时候有没有觉得笔画写不均匀，线条粗的太粗，细的太细，控制不好自己的力量。 那我们该怎么办呢？
遇到这个问题不要发愁，墨姐来告诉你这是哪里出了问题。其实啊，这是一个书法的基本问题，那就是用笔。
用笔是书法的基本技法，这呀，有两种解释。
广义的用笔方法是指用毛笔写好书法作品的方法，包括两个方面，执笔法和运笔法。
执笔法就是我们常说的握笔方法，有很多种分类：单钩法、双钩法、握管法、捻管法等，后来又扩展出枕腕法、提腕法、悬肘法、平复法、回腕法等等。
而狭义的用笔就是指运笔法，单指书写点、画、文字时的运笔的方法。比如我们常常能听见的中锋用笔呀、提按转折啊、逆锋起笔啊这些都是用笔的方法。
那今天墨姐就从广义的角度给大家说说用笔。
♚ 用笔很重要
♚ 练习前的准备工作
♚ 提高控笔能力的小技巧（非常重要的）
在书法中，用笔都是第一位的。
我们可以观察古代留下来的经典碑帖，为什么他们的作品看似毫不费力，却能写出变化多样的笔画形态呢？
这就是因为用笔基础打的十分牢固。基础并不是简单肤浅的知识，它恰恰是最重要的，就和地基一样，地基打的牢，地动山摇都不怕。
潜移默化中提高我们写字水平的地基就是用笔。用笔包括正确握笔姿势和运笔方法。
一般来说。越是基础的东西，就会花费我们大量的时间和精力，见效也慢，但是没有这个基础，写出来的字始终也称不上是好字。
我们单练基本笔画的时候，只涉及到用笔。当我们练习单字的时候，除了考虑到结构，是不是还是最先要考虑用笔啊。
更别说在写作品的时候了。这就说明只要提笔写字，就会涉及到用笔，这下你该知道用笔的重要性了吧。
知道了用笔的重要性，墨姐猜大家一定迫不及待的想知道如何提高自己的用笔方法，废话不多说，马上开始吧！
☀ 握笔
当我们的眼睛在观察到笔画的时候，起行收的位置都能看明白，下笔却写不到预想的位置，这就是错误的施力方向限制了我们的行笔路线。
所以最关键的问题还是要首先解决施力方式，那怎么解决呢？就是需要改变我们的握笔姿势。
前文我们也提过，书法家对执笔的方法有不同的见解和主张。
而经过时间和实践的检验，五指执笔法是现在最常用的握笔方式，诀窍就是“擫、押、钩、格、抵” 。
擫（yè）：这个字的意思就是用手指按压。我们大拇指的第一节指肚紧贴笔管内侧，由左向右发力。
押：押有约束的意思。就是说用食指的第一节指肚与大拇指配合起来，将笔杆捏住，由右向左发力。
钩：顾名思义，中指的第一节、第二节弯曲像钩子一样钩住笔杆的外侧，由外向内用力。
格：这个就是“格斗”中挡住的意思，用无名指的指甲根顶住笔杆的外侧，与中指的力量互推，由内向外用力。
抵：这个字就是拖着的意思。小指紧紧的抵住无名指，不直接接触笔杆，起辅助的作用。
一般来说写大字握笔可以高一些，写小字握笔稍低一些。在握笔方式基本合理的情况下，舒适自然就可以了。
有一个执笔原则就是“指实掌虚”。“指实”是指五个指头要配合好。“掌虚”就是指要把掌心空虚起来，容得下一个鸡蛋才可以。
为什么要强调“指实掌虚”呢?当然与用笔有很大的关系啦。
如果握笔的时候将指头和笔杆紧贴在掌心上，特别是小指和无名指，这样的话手指就只能随手掌的运动而运动了。
仔细想想我们在写字的时候，并非只是水平方向的移动，还会有上下方向的运笔，就是提按。
提按过程感觉费劲，就说明这个姿势是错的，字的形态因为失去了手指的灵活，会变得呆滞。所以说正确的握笔还是很重要滴。
☀ 悬腕
为什么用笔需要注意手和腕的配合呢？慢慢听墨姐给你道来。你手中的这支笔，要学会“玩转”它，做到驾驭自如。
与毛笔成为一体，才能达到千变万化的笔画形态。在挥洒作品中，仅靠手指的起承转合，就显得不够了。
只有将手腕、臂以及肘一起配合，才可以应对不同创作及临帖的需求。如：这幅作品只用手是很难拉出自然有力的长线条。
运腕的关键就在于悬腕。只有把手腕提起来，才可以做到心、身、腕、指、笔之间的高度协调。
清初画家石涛说：“腕若虚灵，则画能折变。笔如截揭，则形不痴蒙。”
这意思就是说悬腕要注意握笔牢而不僵，提笔可以灵活运用。
笔锋提的越高，可以挥洒的余地就越大，节奏感也会变强，写出来的笔迹也会显得自然流畅。
一般来说，练字时都应该习惯做到悬肘、悬腕。写小楷的话可以悬腕，或者肘部枕着腕就可以啦。
运腕这个技巧，刚开始我们可以有意识的去做。这个技巧的掌握是要靠长期锻炼的，慢慢达到熟练和稳定的地步，真正做到“人笔合一”。
毛笔笔头是属于有弹性的，那我们就要利用笔头的弹性达到我们控笔能力，那我们到底应该使用笔头的哪些地方呢？
笔头分为三个部分：
笔根：它的作用就是连接笔毛和笔杆的。
笔肚：它的作用就是贮藏墨汁。
笔尖：这部分就比较重要了，我们写字的时候只使用这部分，为什么呢?
因为啊，使用这部分笔锋去写字，它的变形程度会小，易于恢复。一般来讲笔尖也有三个部分。
☀ 一分笔、笔画会显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家褚遂良、薛稷常用此法,宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例。
☀ 二分笔、笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公权、元代的赵孟顺多采用二分笔。
☀ 三分笔。笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡等。
清楚了这些准备工作，墨姐先给大家展示几组图片。
怎么样，这些线条的粗细和转折处不仅是对称的，而且好像是复制粘贴的，这就是说明用笔的基本功很扎实。
所以啊，墨姐建议大家可以从练习篆书的线条入手，增强自己的控笔能力。
那首先我们看图先了解一下基本的笔法有哪些？我们在练习线条中具体讲解这些笔法是如何运行的。
△（中锋）
△（侧锋）
△（藏锋）
△（露锋）
△（提按）
篆书中的用笔基本都是笔笔中锋。中锋就是笔尖在笔画中间运行，就是行笔的时候，笔尖与行笔方向是平行且相反的。
与中锋对应的就是侧锋，就是笔锋在线条的一边嘛，笔锋和行笔的方向是有一个夹角的，但是笔锋还在线条里面。
☀ 摆动
我们利用这个基本笔法来练习。首先，我们来练习摆动。想象一下去游乐园玩的项目“大摆锤”。
我们在练习摆动的时候保持小臂不动为支点，利用手腕和手的摆动画线条。
标准的线条应该是起收都是尖尖的就对啦，这种起收就叫做露锋，入纸点在点画之外。
练习摆动有很大的用处，尤其是在行书中完全可以直接用到。
比如说《兰亭序》中“人”“足”。捺画的写法是不是与摆动写出来的线条一样呢？
这样毫不费力写出来的线条不仅体现出扎实的基本功，而且不管是临帖还是创作，都会让人觉得线条流畅生动啊！
☀ 平动
好，接下来我们可以利用中锋去练习第二种笔法了。这次反过来，手腕不动，小臂在纸上做平移的动作。
这次画线条在处理起收的时候加入藏锋，藏锋呢就是毛笔入纸点在笔画之内，逆向轻轻用力，然后在返回运行。
要注意保持线条的粗细均匀。
☀ 综合练习
横竖线条都熟练了之后，在中锋用笔的前提下，我们可以尝试增加一些弧度和方向的改变。比如说像这样，
（弧形的摆动）
（弧形的平动）
（连续弧形的摆动）
（连续弧形的平动）
如果可以达到基本上随便一写就是粗细均匀的线条，那我们完全可以去做提升的训练啦。
☀ 加入提按
刘熙载说过:“凡书要笔笔按，笔笔提”。这个意思就是说啊在写字时中提按的连续性和必要性，笔锋只要在纸上运行时，一直是提与按快速度的交替进行着。
那在提按的过程中呢，要注意提按的“度”，太重会让笔画显得滞涩，太轻又会觉得笔画压不住纸。下文这三种都是不正确的提按：提按无过渡、只按不提、只提不按。
提与按相比较起来，按容易掌握，难就难在提上，提的时候要用腕带动笔去运笔。
练习提按的时候，首先利用中锋和藏露结合，在线条的不同位置进行提按的动作，比如说横和竖。
（藏起藏收直线）
（藏起露收直线）
(露起露收直线）
（藏起藏收竖线）
(藏起露收竖线)
（露起藏收竖线）
☀ 加入转折训练
练到这里了，不知道大家有没有发现，刚才练习的基本都是横竖有关的线条，那在实际写字过程中，遇到转折我们应该控笔呢？
圆转的练习，像这样的的转折就是圆转。
碰到这样的笔画啊，我们可以这样练习：
☟ 平转，笔画粗细均匀。
☟ 提转，在转折处提笔。
☟ 按转，在转折处按下去。
☟ 尝试结合起来练习圆转线条。
那还有一些转折是方形的，像这样
遇到这样的笔画也别慌，墨姐还是可以给你提供一些小办法的。
☟ 翻折，直接在改变行笔方向的时候调锋。
☟ 切折，在改变方向的时候先提笔再按下去。
☟ 提折，起笔最粗，之后渐行渐提，在转换方向的时候又变粗。
☟ 按折，在折笔处按下去，属于最粗的地方。
好啦~墨姐就说到这里啦
基础的练习不能着急，虽然它见效慢，看不见摸不着。但是在无形之中会提高你的控笔能力，达到笔法上的一个提升。
如果你观察的够仔细，这对于之后临摹单字的结构只有好处，没有坏处的呢！
如果同学们还有其他问题，直接在文章底部留言区告诉墨姐就OK，墨姐永远是你的知心姐姐！
墨姐这么“好看”，记得在底部给墨姐点“好看“哦
联系客服
