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苦瓜和尚——石涛

2017-04-06


石涛(1642年-1708年),清初画家,原姓朱,名若极,广西桂林人,祖籍安徽凤阳,小字阿长,别号很多,如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子,与弘仁、髡残、朱耷合称''清初四僧''。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

石涛山水立轴画精品

明靖江王后裔。其父朱亨嘉为九世靖江王,1645年于南明政权覆灭后自称“监国”而被也是监国的朱聿键擒并幽囚而死。是时石涛4岁,宫乱之际由仆臣负出逃走,后落发为僧。法名初为超济,后改原济(或元济),号石涛。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》,共十八章。以“一画”的命题把山水画论提高到哲理的高度,主张“借笔墨写天地而陶泳于我”,阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法,有许多独特的见解。强调画家要面向现实,投身到大自然中去,“搜尽奇峰打草稿”,创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”,反对“泥古不化”。这些绘画思想对近代有重大影响。名言有''''一画论 、''搜尽奇峰打草稿'', 笔墨当随时代 等。

石涛(款) 深山秋水图

石涛以童心直面书画和自然,在佛禅的导引使之空明无瑕里,于满目青山之中一尽孩童的天真烂漫,于前人书画之中自主于审美主张。这幼年出家自由成长的经历,对他的艺术追求很有影响。例如,他起名号的思路就很独特,初在广西湘源出家,就起号为湘源济山僧、清湘陈人、清湘遗人、清湘老人、粤山人;在南京主持长干寺一枝阁达六年之久,起号为一枝叟;当欲过清净还俗生活,一涤过去的一切,就取号大涤子。这些所号,有随着经历变化而变化的特征,这说明石涛有着重客观自然感受的艺术追求。这种艺术追求,早在石涛15岁时就从作品和理论两方面映出空明之心。广东省博物馆藏十二页《山水花卉册》中的《荷花图》页即为代表作之一。之所以认为是15岁的作品,是因为该册中风格一致的另一幅水仙图上有落款“丁酉二月写于武昌之鹤楼”,丁酉,1657年,正是石涛少年风华正茂时。此图虽看来是用白描的手法,却力图表现夏日荷花蓬勃生命力的风神。为了强调荷花的丰满感,悉心把握线条的虚实感以及花瓣细脉的充实感,并至密至满地夸张荷叶的叶脉来丰实辅衬之。即使花叶之外的空间,也用短线的水纹再次丰满画面,全图一再强调满与密的要素,尽管只是白描,却不乏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的意境追求。其白描线条,与一般花鸟画讲究起行顿挫用笔的传统白描很不同。他把山水画用笔经意中的不经意蒙养于白描荷花。如倪云林山水般枯渴之笔的勾线,中锋侧锋并用里自有一种拙意。并且,间以侧笔皴擦荷花瓣尖,让人根据经验感觉那是荷花瓣尖的红色。还有皴擦之笔略衬叶脉表现深绿色,虽着笔寥寥却倍觉生机盎然。专心表达个人对自然荷花的感受而自出画法,是石涛此少年之作的最大特点。

石涛 《荷花图》页 纸本墨笔,纵25厘米,横17.6厘米,广东省博物馆藏

石涛花鸟画有白描、彩墨、水墨三种形态的表现。

白描形态除了《荷花图》页外,同册中的《水仙图》页也是代表作品之一。与前图枯笔勾线不同,此图是用较含水分的毛笔以兰叶描淡墨画了水仙叶,行笔自由流畅,水仙花的处理,是用浓墨醒淡墨的方法而显出精神。所以,如果说《荷花图》页是运化了山水画的笔法,那么《水仙图》页则运化了传统白描花鸟画的笔法。而另一幅同册中作品《梅花图》页,更用出神入化般的线条虚实相生写梅花,并且由于梅干处理是用适当的淡墨,依据结构作适当的皴擦,而获得节奏的律动,尤其与线条的生动感相映成辉。

石涛《梅花图》页,纸本墨笔,纵25厘米,横17.6厘米,广东省博物馆藏

石涛花鸟画法的多变,体现了他画论功底的一斑。作为清代卓有成就的画论家,他是以天才画家的艺术实践,用深悟禅理的通脱,深入中国传统哲学思想,著《画语录》树立了完整的中国画学思想。其中心“一画”说:“太古无法,太朴不散,太朴一散而法立矣。法于何立,立于一画。一画者众有之本、万象之根。见用于神,藏用于人,而世人不知所以。一画之法乃自我立,立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法也。夫画者,从于心者也。”道出了中国绘画的画法真谛,第一是要在“一画”开鸿蒙处悟,第二是画者要在“从于心者”悟。于此阐明的画法是“至人无法,非无法也,无法而法乃为至法”。阐明的学古是“尝憾其泥古不化者是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟借古以开今也”。阐明的笔墨是“墨非蒙养不灵,笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神是有墨无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也”。他特别辟“尊受章”强调感受最为贵,“然贵乎人能尊得其受,而不尊自弃也”,“受画者必尊而守之强而用之,无闲于外无息于内”;所谓“受”,是在认识“一画含万物于中”前提下,畅达“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”的气脉,从而“如天之造生,地之造成”,“此其所以受也”。石涛认为,“尊受”是画家本人的气质自励,特引《易经》中“天行健,君子以自强不息”语来激励强者。这是说,个性感受的突出表征能构成绘画的灵魂。石涛种种画法正基于此。

其醒透与脱尘,还突出地表现在画兰竹的笔墨上。虽然画兰竹,如郑板桥云“石涛善画盖有万种,兰竹其余事也”(《板桥题画》),却成就很高,领当时专爱此道的文人画一代风骚。因为“是竹是兰皆是道”,所以石涛画兰竹无论纵横挥洒幽谷空兰长卷、深壑清竹纵轴,还是凝敛心气小写只枝片叶朵花,都是一开鸿蒙清新得道。

石涛 《水仙图》页,纸本墨笔,纵25厘米,横17.6厘米,广东省博物馆藏

石涛 古木垂荫

石涛 溪岸幽居

石涛 溪桥野色

石涛 南山为寿

石涛 松风涧水图

石涛 松山茅屋

石涛 松荫研读图

石涛(款) 松鹤隐居图

石涛 西樵苍翠图 1694年作

石涛 霜林扶杖图

石涛 山水

石涛 寒泉云深图

石涛 莲花峰图

石涛 仿倪瓚秋山幽居圖

石涛 黄山紫玉屏图

石涛 寒山石径图

石涛 洞庭放棹 1697年


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来自:自华居  > 原济(石涛)
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