明代是花鸟画变革的重要时期，自明初出现摆脱“宋画”浪潮开始，到明中期吴门画派达到鼎盛，以沈周、文徵明和唐寅为代表的“文人派花鸟”开创者和奠基者，初步奠定了变革写意花鸟的基础，他们以水墨技法描绘花鸟鱼虫，用笔简洁，题材宽广，意境深远，这些都对后来被誉为“大写意花鸟宗师”的“青藤白阳”有很大启迪。
“青藤白阳”是指开启明代水墨大写意花鸟画风气之先的代表画家（自号“青藤居士”）和（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。虽被后人称之为“青藤白阳”，但他们的顺序应为先有白阳，后有青藤，青藤源于白阳。
从明代至今，写意花鸟在技法上还是追随着“青藤白阳”，没有多少人敢于突破。只是在清初和清末民国期间有少许变化，“冷逸”的朱耷，吴昌硕的“金石入画”，齐白石的“玩趣稚拙”和潘天寿的“现代小清新”，这都是在布局构图和心境意趣上的继承和发扬。
陈淳 《洛阳春色图卷》 纸本设色 26.5×111.2厘米 南京博物院藏
陈淳（1484－1543），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。能诗文，擅书法，尤精绘画，花鸟、山水皆擅，与他的山水画相比，花鸟画的成就更高。师从，在其门下声誉最高。他的写意花鸟画，独具特色，深受当时文人士大夫的赞赏，他是继沈周、之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
《设色花卉》 188x96.9 台北故宫博物院藏
陈淳少年作画以元人为法，深受水墨的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的写意花鸟画，独得，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”。从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。明万历年间有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了。中年以后间作山水，技法学、，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣。存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。
《仿米家山水》 纸本水墨 纵14．8厘米横247．2厘米 北京故宫博物院藏
《溽暑花卉图》 （美）大都会艺术博物馆藏
《崑璧图》 80.1x34.8 台北故宫博物院藏
《松石萱花图》 纸本设色 纵153．4厘米横67．3厘米 南京博物院藏
《秋江清光图》 设色纸本 纵157.8厘米横43.5厘米 南京博物院藏
《茉莉花》 58.4x30.5 台北故宫博物院藏
《写生卷》 34.9x253.3 台北故宫博物院藏
《花卉图卷》 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏
《山水册》 34.9x253.3 台北故宫博物院藏
《雪裡红》 19.3 x 52.6 台北故宫博物院藏
《湖石花卉》 15.3 x 42.3 台北故宫博物院藏
《紫薇》 17.8 x 48 台北故宫博物院藏
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