方丹·拉图尔-不属于任何艺术流派的法国画家

 

    亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin Latour 1836-1904年)法国画家，1836年出生在法国格勒诺布尔市。拉图尔的父亲是一位艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年，拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年开始拉图尔的主要工作就是在卢浮宫临摹大师们的作品。虽然拉图尔结识了一些包括惠斯勒和马奈等印象派画家，但拉图尔的作品风格还是较为保守的。1875年，拉图尔与维多利亚结婚。之后，他的夏天几乎全部是在妻子的家乡度过的。1904年，拉图尔病逝。拉图尔擅长画以花卉为主的静物，也非常擅长人物画，他的代表作《巴迪侬画室》非常出色，表现马奈正在作画时的画家群像。拉图尔经过初期对名画的模仿到后来的写实，到最终创造的梦幻般带着音乐节奏的画图，使他的画具有与众不同的艺术风格，既不属于现实主义又不属于印象派，他是一位很难进行归类的画家，因为它不属于任何艺术流派，他可以说是画家们的画家。
　

    1、巴迪侬画室 拉图尔 法国 1870年 布面油画 204×273.5cm 巴黎奥赛博物馆藏
    这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。如果仔细看可以看出，马奈与他的模特儿阿斯特鲁坐在第一排，他们身后有六个人。德国画家斯歇尔德雷站在马奈的正后方，他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置于画中央的一空画框框住，仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势，正注视着场景外，与雷诺阿相背。右边，另一位创新画家巴齐耶的高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。热衷于音乐的梅特尔是惟一的普通业余艺术家。方丹·拉图尔的面容未出现在这幅群像画里，而在他先前的群像画《为德拉克洛瓦干杯!》里他是出现的。

    2、?蓬巴杜夫人全身像 拉图尔 法国 1775年 水粉彩画 175x128cm 巴黎卢浮宫收藏
    这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590 年出版的田园诗作，并在18 世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752 年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。 一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764 年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。此画为莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de La Tour，1704－1788），法国洛可可派画家所作。

  

    4、阅读 拉图尔 法国 1877年 布面油画 1000x80cm 里昂市立美术馆藏
    一名黑头发的年轻女子，靠在桌子边上，仿佛沉浸在自己手中的书里。她用很随意的方式捧着书，这本书由于反复阅读，已经陈旧不堪，似乎她知道自己在读什么样的内容。在她身上，几乎连一丝的兴奋和颤动都无法察觉到。另一个年轻女子 好像在等待黑发女子的讲解。这里没有手势和行动，大家都沉默着。画中的空间有限，拉图尔把装潢构建为一种僵局：一面坚固的墙、一扇关上的门，桌上一块土耳其桌毯裹住了所有声响，有些玫瑰正在渐渐死去。所有这些，需要的就是一个短语，一个短句就可能唤醒 或者打破这神秘、专横、而又无法噤止的声音，某种完整的生活可能就此而改变。可是寂静乃在延续……

　

4、?索尼娅的画像 拉图尔 法国 1890年 布面油画 81x109.2cm

　

    5、爱德华·马奈的画像 拉图尔 法国 1867年 布面油画 自从在1867年沙龙展上的这幅马奈肖像引起关注后，拉图尔的肖像画便开始流行于世。

   

　

    6、?雷罗尔夫人 拉图尔 法国 1882年 布面油画 108.20 x 78.90cm 巴黎奥赛博物馆藏
    玛德琳·雷罗尔的丈夫亨利是一个富有的艺术家和现代音乐的行家，夫妇俩有一个沙龙，来沙龙聚会的都是当时大名鼎鼎的音乐家。可爱的玛德琳·雷罗尔吸引了好几个画家的注意力。这幅画兼具人物画和静物画的双重特色，非同凡响的色调变化微妙，以及用光影衬托出的主人公曼妙的形体。方丹·拉图尔的油画作品也是以炭笔素描打底的，这可以解释为何他的画总带有一种昏暗的品质。画面的透明度深浅不一：暗部层次较薄，仅显出形体的基本轮廓；受光部位颜色较厚而且不透明。

　

7、用香水的女人 拉图尔 法国 1898年 布面油画

   

　

    8、詹姆斯的女儿玛丽 拉图尔 法国 1867年 布面油画 50.2x42.2cm
    这件作品是拉图尔在费兹·詹姆斯公爵家做客时，为公爵的女儿玛丽·约兰德创作的一幅肖像画。画作的风格流露出画家在卢浮宫所受到的多年的熏陶，画家常常在卢浮宫临摹他最敬佩的大师们的原作，如提香、委拉斯贵支和华托，直到普法战争中断了参观为止。

   

9、为德拉克洛瓦干杯 拉图尔 法国 1864年 布面油画 前排左二是拉图尔

   

　

    10、春天的花、苹果和梨 拉图尔 法国 1866年 布面油画 73cm×60cm 纽约大都会博物馆藏
    画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。

　

11、照镜的裸女 拉图尔 法国 1898年 布面油画 32.6x46cm

　

    12、莱昂·梅特夫人像 拉图尔 法国 1882年 布面油画 126.8cm×140cm 纽约布鲁克林博物馆藏
    拉图尔以肖像画见长，这幅肖像以沉稳的棕红色调为背景，突出了着黑衣的夫人形象。夫人脸部光影变化细微，黑、棕红色调在画面上的配置，使人物显得庄重典雅，具有成熟女性的风韵与美感。

　

13、桌子一角 拉图尔 法国 1870年 巴黎奥赛美术馆藏

　

14、瓶子里白色的花

　

15、泳女

　

16、绘画课 拉图尔 法国 1870年 比利时布鲁塞尔皇家艺术博物馆藏

　

17、围着钢琴 拉图尔 法国 1885年

　

18、柏辽兹周年 拉图尔 1878年 柏辽兹(1803-1869)是法国作曲家，浪漫乐派代表人物

　

19、画家的两姐妹 1859年

　

20、画家妻子的一家，后右为其妻维多利亚，左边是姨子，画家有她的多张肖像画，据说他也恋着她。

　

17、23岁时的自画像

　

方丹·拉图尔(1836-1904年)简介：
    乔亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin Latour 1836-1904年)法国画家，1836年出生在法国格勒诺布尔市。拉图尔的父亲是一位

艺术家，少年时代的拉图尔受到父亲的影响和熏陶。1850年，拉图尔进入图案学院学习。在巴黎美术学院进修一年之后，也就是从1854年，在德加的陪同下，他离开了那所学校，开始去卢浮宫临摹大师们的作品：提香、韦罗内塞、乔尔乔内、鲁本斯、凡代克、普桑等16世纪和17世纪的意大利画家、弗拉芒画家和法国画家。1857年，他在那里认识了马奈，翌年又认识了美国画家惠斯勒。他与德国画家斯歇尔德雷也有交往，因为他们俩都赞赏库尔贝的作品。他在引领雷诺阿去卢浮宫前，曾经对他说：“你临摹得再多也不算多。”拉图尔去卢浮宫临摹直到普法战争中断了参观为止。

    之后，他几次去英国，在那里初露锋芒。他的艺术才华在法国的承认却要稍迟些，官方画展的评审团起初对他别具特色的技法甚至采取抵触的态度。但自1864年之后，他便出现在了所有的官方展览上，展出其多幅现实主义的肖像画，其中既有个人肖像画，也有集体肖像画。这些展览都是最有名的，云集了所有前卫的艺术家、作家、画家和音乐家。除了肖像画，拉图尔的作品还有另外两大类：以静物为题材的作品和以音乐或文学为题材的作品。后一类作品充分显示了他善于描写内心世界的才能。描绘花卉或物体时，画家以其细腻的笔法，力求真实地反映事物的本质。他在表现诸如瓦格纳或柏辽兹的音乐作品时，往往在画布上描绘一个由披着白纱的仙女组成的仙境般的神话世界。这些作品中还自然地流露出对1860年－1870年间结识的英国画家的怀念之情。1875年，拉图尔与维多利亚结婚。之后，他的夏天几乎全部是在妻子的家乡度过的。后来拉图尔在盖布瓦咖啡馆认识了不少印象派画家，后来便成为他们的朋友，但始终没有加入他们的运动，也没有受他们画法的影响。

    拉图尔的作品很难定位，因为它不属于任何艺术流派，它介下现实主义和理想主义之间。他与印象派画家们走得近，很早就承认他们创新的特点，他属于他们这一代人，与他们保持着友好关系，他的绘画方式一直是传统式的，人们把它看成是浪漫派画和先锋派画之间的桥梁。