华托-法国杰出的洛可可画家

 

    让·安东阿·华托(Jean Antoine Watteau，1684－1721) 法国杰出的洛可可画家。出身于一个烧瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。　

    1、舟发西苔岛 华托 法国 布面油画 1717年 129×194厘米 巴黎卢浮宫藏
    舟发西苔岛，法国画家华多最负盛名的代表作，1717年创作。西苔岛，是希腊神话中维纳斯居住之地。画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求爱情乐园的情景。人物组合的各个细节很有生活情趣，以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景，构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。
    这幅画相传是安特卫普一位收藏家订做的。表面看起来只是作者对比利时风光做了深情的描绘，但历代研究者始终坚信，作者全部的心思、智慧与才华一定还隐藏着耐人寻味的涵义。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。  

    2、小丑 华托 法国 布面油画 1718年 185x150cm 巴黎卢浮宫藏
    这幅画 是华托在他短暂的生命中的最光辉时期为后人留下的一幅令人难忘的作品。画中人物叫吉尔斯，他是哑剧中的一个丑角，在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置，而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子，面容稚嫩却努力保持着镇静，好像拼命压抑要哭出来的感觉，两只手臂无力的下垂着，身着松松垮垮不合体的衣服，显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物，是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视，那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。

  

    3、梳妆 约1716年 华托 法国 44cm×37cm 布油彩 伦敦华莱士收藏馆藏
    画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S"形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。

　

    4、热尔桑的画店 华托 法国 1720年 帆布油画 182cm×306cm 布 油彩 柏林德国国家美术馆藏
    这幅画店是华多1720年末为他的好友兼画商热尔桑的店铺所作的装饰，画家仅用一个星期就完成了。这是画家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，华多走完了他短短37年的生命历程。这幅画的主题是诉诸于画家的直感和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡·代克的佳作，也能见到安东尼奥·莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范·奥斯塔德等名画家的作品。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工，一个开锁的小工在忙着装画，一个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化。

　

    5、帕里斯的裁判 华托 法国 布面油画 1720年 31x47cm 巴黎卢浮宫藏
    关于帕里斯的裁判这个题材在历史上曾经有很多著名的画家所画过，比如克拉纳赫，鲁本斯，克林格，华多等。这件作品是华托所绘，是华托晚年的作品，作品取材于古代希腊罗马神话传说，画面选取的是帕里斯将金苹果判给爱神阿芙洛蒂德时的情景。画面上阿芙洛蒂德好像刚沐浴完毕，正走向帕里斯，这个形象画得很真实，笔触绵密，色彩变化丰富。而帕里斯则处在较模糊的背景外，画家华托仅用粗放的笔调描绘他伸手递金苹果的动态，画面上还画有执盾牌的雅典娜和小爱神丘比特，这些人物好像都被阿芙洛蒂德的美所吸引，每个人的眼神明显地传达出不同的表情，这幅画以丰富的想象力、活泼地笔触和华丽的色彩，将这一神话传说处理成变化丰富的戏剧情节，是一幅非常优秀的作品。

　

6、岛上情人 华托 法国 布面油画 1715年 73×107厘米 巴黎卢浮宫藏

　

7、情歌 华托 法国 布面油画 1717年 51.3×59.4厘米 伦敦国家美术馆

　

    8、爱之园 华托 法国 布面油画 1716年 32×46厘米 巴黎卢浮宫
    在 《爱之园》的作品里，我们还可以看到在寻欢作乐的人群里，总有一两个孤独者。他们闷闷不乐地徘徊着，在欢乐的调子里加入了一丝淡淡的哀愁。华托在画中对这些贵族的没落命运感到不可挽救，于是他在一旁发出了叹息，为上流社会的必然崩溃唱出了挽歌。

9、弹吉他的人 华托 法国 布面油画 1720年 55.2×43.2厘米 美国纽约大都会美术馆

　

10、甜美的生活 华托 法国 布面油画 1718年 65×93cm 英国伦敦华莱士收藏馆

　

11、 意大利喜剧演员 华托 法国 布面油画 1720年

　

12、爱的快乐 1718年

　

    13、任性的女人 华托 法国 布面油画 1718年 42x34cm 列宁格勒爱尔米塔日美术馆
    这幅画表现了一个贵族女人在生气，她噘着嘴，满脸怒容，抓起裙子，好像要立刻离开那个惹她的男人。但是，她并没有真的离开，而是回过头来，等着那个男人向她道歉，哄她开心。而那个斜靠在她背后的男人，故意逗她，无所谓地说着什么。这幅画像舞台上的一出喜剧，惟妙惟肖，能够引起观众的丰富联想。

　

华托简介：
    让·安东尼·华托(Jean—Antoine Watteau，1684—1721）法国18世纪洛可可时期最重要的画家，他是一个烧砖瓦窑为生的

农村手工业者的儿子，1684年10月10日生于法比交界、原属佛兰德斯的瓦兰希恩村。自幼喜爱文学作品、绘画和音乐。后到当地画家热林的工作室当学徒。“他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品"。"后来，成为剧院舞台布景画家克劳德·基洛(claud e Gillot，1673—1722)的学生和助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣"。在后来的艺术生活中，他不但经常描绘演员的生活，而且在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式。
    1708年，华托又师从装饰画家奥德朗三世(claud e A uderan II，1658—1734)，悉心研究了17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，深受鲁本斯和其他17世纪荷兰画家的影响，使自己的艺术进入一个新时期。
    1709年，他初次参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛，但未被人选。这使他发愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎，以两年时间完成了他最重要的作品《舟发西苔岛》。他在这幅宽约两米的油画中，把法、意两国民间传说中的爱情之岛，描绘成一个虚无漂渺、可望而不可及的地方。
    1712年，他被吸收为法国美术学院的见习生。他还绘制了许多意大利喜剧情画，充分发掘了一些著名角色的内涵。从1710年到1717年，他先后画过3幅同一题为《舟发西苔岛》的作品，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年的时间里，华脱拼命地作画出售，题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。由于过度操劳，他的健康大受损害，终于患上肺病。
    1719年华多赴伦敦求医，并遵医嘱到意大利疗养，此间作有《意大利喜剧演员》一画。1720年回到巴黎。应为他经售作品的画商兼收藏家热尔桑(G ersaint，1695—1750)的请求，用8天的时间完成了他最后的杰作《热尔桑的画店》。这幅画高163cm，宽308cm， 生动地再现了18世纪巴黎画店的面貌和贵族们选购画作的情景。
    华托的晚期作品中，《丑角纪勃》是其描绘戏剧角色的代表作。《猎人行》一画，也是华多晚期的成熟作品。它表现一群青年贵族男女在林中草地上游嬉作乐的场面，构图与《发舟西苔岛》颇相近似。这种利用树丛构成类似舞台上的景片，而将人物成一排地布置在类似台面的前景上，并且在背景上留下一块明亮的天空的做法，在华多的许多作品中被重复过。但是，不可否认，在表现树丛、服装和优雅的人物姿态方面，华脱确有迥非凡响的表现技巧。
    1721年“7月18日”，华托终因肺病复发，咯血不止，在马斯河畔诺让市自己的画室中逝世， 只活了37岁。 留下的主要作品有1712－1715年的《夏》、1716年的《菲理塔》、1716－1718年的《纪勃和他的家庭》、1717－1718年的《音乐会》和1720年的《法国喜剧演员》等。

    让-安东尼·华托死后留下了大量精美的素描手稿，这些手稿被后人们命名为《千姿百态的形象》，对后来的法国印象派画家有着深远影响。