发烧软文里常见的文风：新鲜出炉的新款比老款做了什么什么改进，产生了多大多大提升。这种说法见多了，不免让人觉得，为什么老款总是这样差呢！
再过两三年，今天夸过的“新机”成了老款，也沦落到被踩在脚下的命运，周而复始。
是时候对音响评论的方式和语境进行迭代了。我们应该建立一个容纳互斥因素的音响评论体系，用体系的完整性形成一把尺子，可以把任何单件器材或音响系统放到这个体系之下，清晰衡量它的水准和高度。
把音响杂志中曾经流行的那些天花乱坠的语言，似是而非的吹捧，动辄好几条街、听过世的评价口吻扫入垃圾堆吧。
现代高级音响总是夸耀声音细致，号称能体现咽口水、数青蛙叫的极致细节。
选用高级钻石单元是为了声音细，使用高科技材料降低箱体音染是为了声音细，功放日益卖到天价也标榜声音细。
殊不知，粗和细是一组相对的概念，太细致的声音未必是好事。
如果使用交响乐试音，将能够充分测试音响系统的全面性。交响乐这种大型曲目，里面既有“细致”，又有“宽大”。
弦乐声部轻轻擦弦时毛绒绒的高频能否表现充分，体现了音响对“细致”的刻画能力；交响乐中铜管和鼓乐声部的实体感，大动态爆棚时庞大的声场，则要求音响对“宽大”的营造能力。
一套声音过分“细致”的音响，会影响到对“宽大”的表现。大型铜管或鼓乐因为过细而变得扁平窄小，失去形体感；大动态时音场舞台则会缩水变得“迷你化”。
对于只听爵士和摇滚类曲目的烧友，因为曲目中乐器数量较少，音乐类型要求乐器的声像饱满，他们会建立声音比较“宽大”的系统。
用上图这样“宽大”的系统播放对声音细致度要求高的古典音乐，可能难以胜任。
从成为“唱片演奏家”的目标出发，我们希望音响系统能兼容广泛的音乐类型。所以，我们的音响系统既不能过于“细致”，也不能太过“宽大”。
选择一首马勒所作的大型交响乐，最细致的地方表现得够不够细致，最庞大的部分够不够庞大，就可以测试音响系统是不是过关了。
要实现 “细致”和“宽大”兼具的目标，不能选择声音过于细致的扬声器。这类扬声器往往采用顶级高音单元，形体瘦高，为它搭配特别宽厚的前端器材，也很难让它发出真正“宽大”的声音。
选择声线宽大的扬声器，声音的细致度则通过搭配优秀音源和高素质前级来实现。这就是“大型扬声器”专栏多次提出的声音“加和”理念。
绝大部分曲目并不需要音响系统具备极高频和极低频的播放能力，所以我们日常遇到的大部分音响都是有限频宽的。昂贵的超级音响增加了极高频和极低频的重现能力，往往非常容易影响甚至破坏声音的平衡。
声音的平衡是以“中频为基础的平衡”。
换句话说，在保证中频的情况下，收音机或者全频喇叭这些没高没低的声音，它是平衡的。
如果想在中频的基础上，延伸高低两端的频宽和表现力，需要保证增加的高频和低频不干扰中频，并且不和中频脱节，能完美融合在一起。
怎样让超级系统增加的极高频和极低频不影响声音的平衡，详见上两期文章：
在拥有频宽和平衡的前提下，作为Hi-end的要求，我们希望声音高、中、低三个频段都有各自的魅力和感染力。
一般认为耳机的声音在频宽和音质方面比较标准，甚至有人建议，应当用耳机的声音作为参考，来调校音响系统。
但实际上，作为资深发烧友，耳机声音的每一个频段都无法感染我。和音响相比，耳机展现的高、中、低三个频段都是“虚乎乎”的，缺乏密度和实在感，听起来不像真实的音乐。
如果音响系统摆脱声音的平庸，能够在相应频段产生魅力，将极大提升音乐表现力。
2023年底，我和周敬老师在发烧李老先生的Altec A5系统上听过一张口水歌CD，因为负责中频的288b有着非凡的刻画能力，竟然把这口水歌播得不再“口水”，透出一种清新脱俗的味道。
回京后周老师买了同一张CD，无论在瑞宝上播放，还是在LS 3/5a上播放，均无法再现在A5上听到的这种脱俗的中频感染力。
从以上尝试可以看出，同一频段的声音魅力，在不同扬声器上有着天地之间的差别。
在音乐当中，高频和低频的表现力不会像中频一样，在每一个乐句都要出现。所以，我们对中频要有特别关注。“大型扬声器”专栏极为赞赏设计出众的中音单元，或为中频表现力特别考虑过的扬声器。
比如西电555、altec 288这样中频独步天下的励磁、钴磁单元，粉磁时代ATC的馒头中音，火车头和LS 3/5a这种中低音盆特别涂覆阻尼物质用来提升中频表现力的扬声器。
实现高频的魅力不能选择过细的高音单元，而是要靠优秀前端供给细节丰富的高频信号来实现。
低频的魅力，要依靠低音单元的下潜能力和功放的强大驱动控制力。为避免推力强势的功放将高频推粗推飞，一般来说追求深潜的低音单元需要和功放独立出来，作为低音炮外置。
音响系统内的任何一件器材，甚至是小小的配件，均会对声音三个频段的表现力产生明显影响。有些个性比较强的器材，还有可能改变某一频段的量感，影响到声音的平衡。
任何音响器材均不是标准化产品，我们必须把单件器材或配件看作是一部均衡器，它加入到音响系统里，产生的EQ作用对音乐表现是不是正向的，需要认真考虑。
实现Hi-end级别的三频魅力，需要合理利用每一件器材的EQ特性，把它们加和起来，而不是让它们互相排斥，最终才能产生完美的声音。
演奏音乐的不是机器，而是一群活生生的人。这些演奏家是不是吃饱了饭，演奏的时候高兴还是悲伤，他们内心是否真正尊崇指挥，愿意在指挥家的统御和掌控之下演奏出音乐的内在张力？
听一些经典版本的唱片，我们常会发现乐队像磕了药一样整齐划一的发力演奏，赋予音乐特别深刻的张力。
我们的音响系统，能否将音乐的这些力量展现得淋漓尽致？
又一次要提到古典音乐的复杂。如果是播放摇滚乐，只需要把音乐的力量表达充分就够了；但古典音乐不同，除了强悍力量的音乐内容，还有非常静谧抒情的乐段。
如果把张力表现得特别到位，到了静谧的乐段，会不会因为过于生猛，破坏了安静和抒情的表达？
声音的力学，需要音响系统在表现强力和静谧两者之间求得平衡，且两方面都要站得住。只占其中一方面的声音，不是过于文弱，就是过于刺激，都是没法听的。
从音响搭配角度看，美系的音源或前级输出比较高，搭配出来的声音更容易大开大合，可以很好的展示力量；而欧系的音源或前级输出较低，更擅长表现音乐里抒情的段落。
从单件器材的设计来看，每一级放大，可以采用强驱动，也可以采用弱驱动。采用强驱动设计的器材，更容易体现声音的张力和大动态时的强悍；弱驱动设计的器材，声音委婉，音乐节奏变慢，大动态时候声场稳定性被弱化。
这种单件器材内部的强驱动还是弱驱动，器材与器材之间输出信号的强弱，就是对音响搭配至关重要的“增益匹配”。
每一级信号都太强大的话，最终的声音过于强悍显得“有点顶”。各级信号中偏弱的级数过多，最终声音就会病态文弱。
如果一套音响系统既能充分表达声音的“细致”，又能完整再现声音的“宽大”；既有完整的频宽，又保持惊人的平衡性；声音高、中、低三个频段都有各自的魅力，又完美融合在一起；声音的力学既能展现汹涌澎湃音乐的力，又能完美再现音乐抒情的静谧。
那么，无可置疑，这是最顶级的Hi-end音响系统。
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