多巴胺穿搭属于没文化的人？你最爱的那些颜色，暴露了你的内心

为什么希区柯克作品中的所有女主角都必须是金发？

最近流行的“多巴胺”配色，不如克制的黑白灰高级？

红色是爱情，而绿色是背叛？

色彩本身也许只是色彩，但人们总是为它赋予更多的涵义。

在未读的新书《色彩》里，意大利平面设计师里卡尔多·法尔奇内利就从色彩的角度，带我们打开了观看希区柯克《迷魂记》的新思路——你最喜欢的穿搭配色，正在暴露你的内心想法！

[意] 里卡尔多·法尔奇内利｜著

李思佳｜译

未读·艺术家｜出品

色彩不仅是感官享受

更是一种叙事语言

阿尔弗雷德·希区柯克于1956年拍摄的电影《迷魂记》，被认为是电影史上最杰出的作品之一。

在这部电影中，无论是在叙事层面还是技术层面，色彩都发挥了极其重要的作用。宝石红与祖母绿作为特艺彩色技术的代表色，被希区柯克用来展现影片中一人分饰两角的矛盾冲突与谎言。

在影片中，希区柯克采用了“二战”后十分受欢迎的两种模式：色彩对比理论及精神分析法，他对色彩的使用与我们今天看到的影片十分不同，如今色彩通常被用于渲染氛围；而在《迷魂记》中，不同颜色严格对应不同内涵，并根据严格的美学标准排布。

在这里，色彩不仅是感官享受，更是一种叙事语言。

历史学家认为，“颜色”（colour）一词来自动词“隐藏”（celare）：在迷惑人们视线的表象之下，隐藏着事物的本质。因此，颜色挡在了我们与真相之间。

毫无疑问，在所有关于希区柯克电影的可能解读中，这是最接近影片本质的一个。玛德琳的金发得益于一种人造染发剂，而她真实的深棕发色则被隐藏在下面。

这种金色极浅，近乎白色，因此被称为“白金色”。虽然这种名气极大的颜色如今已过时，但在“二战”后的女演员中非常流行，如玛丽莲·梦露、简·曼斯菲尔德（Jayne Mansfield）和拉娜·特纳（Lana Turner），她们全都是金发，并被世界各地成千上万像朱迪一样拥有深棕发色的女性模仿。

这些女性通过一头闪亮的金发来构建一种适应大众媒体语言的形象，将真实的自己隐藏了起来。这种金发女郎主要的特征是拥有虚假、合成和现代的外貌，而这一特征在工业化之前是不存在的。

因此，影片中两位女性的关系建立在一系列的对比之上：天然的与人造的、真正的与构建的、真实的与虚假的。

色彩属于没有文化的群体

而黑白色则意味着精致高雅

玛德琳拥有一头金发，不只是因为她正在扮演一个角色，还因为希区柯克作品中的所有女主角都必须是金发。例如，格蕾丝·凯利（Grace Kelly）、蒂比·海德莉（Tippi Hedren）、珍妮特·利（Janet Leigh）和金·诺瓦克（Kim Novak），她们都是个性鲜明的女演员，但当她们与希区柯克这位悬疑片大师合作时，却在同样的氛围中展现出了相似的动作、气质及白金色秀发。

因此，这种发色在这里被赋予了一种心理学内涵，主要是情欲。

如果深棕色代表自由奔放的性观念，那么白金色就代表被禁锢的情欲。因此，我们可以看出，这种金色隐藏并封存了外表之下暗流涌动的激情。白金色就仿佛是即将咆哮而出的情欲之上的罩子。

玛德琳的头发被一丝不苟地梳起，牢固而有节制，绝不会随风晃动：这个精致的螺旋状发髻也是该影片的象征元素之一，关于恐高症和无尽旋涡的隐喻——不断有人被卷入如旋涡般的情网之中。

在着装方面，玛德琳总是一身灰色窄腰套装，就像她的头发一样精致得无懈可击，克制但不失性感。

在一些场景中，她连头发都泛着灰色的光泽，而且她还在套装外面穿了件白色大衣，袖口露出一点黑边——作为一个被模仿的角色，就像经典影片中的那些女主角一样，其主色调是黑白色的；而相比之下，朱迪作为模仿者，其主色调不仅是“彩色的”，而且颜色极为丰富。

玛德琳精致但难以接近，朱迪富有感情且十分直接。前者白金色的头发每天都像出自美发师之手一样，一丝不苟；而后者的棕色头发是在家梳洗打理，看上去十分蓬松，还留出了卷翘的碎发。

玛德琳的衣服剪裁完美，一看便知是量身定做，而朱迪总是穿柔软、有弹性的毛衣。

玛德琳与朱迪的区别不仅在于色彩，还在于色彩的饱和度：窄腰套装与白金发色颜色极浅，显得没有朝气；而朱迪在第一幕场景中身穿明亮的宝石绿连衣裙，头发是深棕色的，看上去有点偏红。

朱迪的色彩饱和度远远高于玛德琳，妆也更浓：眉毛颜色更深，阴影也更重。如果说玛德琳是苍白的，那么朱迪就是充满活力的。通过这组对比，我们可以再次看出，色彩属于没有文化的群体，而黑白色则意味着精致高雅。

此外，我们在许多细节中也可以看到这一差异。例如，玛德琳总是戴着小颗珍珠耳环，希区柯克甚至给了它特写；而朱迪的耳环总是很大颗，颜色俗艳，看上去甚至有些廉价。

因此，二者之间还存在着社会阶层的区别，影片以间接的方式暗示了这一点。玛德琳以低饱和度的颜色表明了人物更高的社会地位。

我们面对的并不是两种女性，而是支配宇宙的两股力量：坚硬与柔软、冷酷与热情、强硬与妥协。

色彩的变化是情绪结构的基础

影片中，斯考蒂的穿着也展现了人物的个性：男士西装。颜色多是颇具男子气概的深棕或深蓝色。

近两个世纪以来，穿西装打领带成了职场男性着装的标准，也是市民阶层的代表性制服，具有鲜明的社会意义。然而，西装和领带并不舒适，它们不像毛衣或运动服那样让人行动自如。而且穿过西装的人都知道，穿这类衣服时最难做的动作就是举胳膊。

事实上，这种令人尴尬的束缚也具有象征意义：穿西装的人明显无法从事繁重的体力劳动，而是属于坐在办公桌前谋生的白领阶层。因此，在工人阶层看来，西装成了将他们与其他阶层区分开的标志。

可是，领带说到底就是一个结。男人们在喉咙处将领带系紧打结，然后悬挂在身体中央，象征着美化了的男性生殖器。因此，西装与领带也成了束缚的典范：穿成这样，你就不能打架或战斗了。

不过，关于斯考蒂的一切都是模糊不清的：他是一个普通人，也是众多普通人的化身，面临着罪恶和美德的道德冲突。除了恐高症之外，他身上没有任何特别之处。

然而，我们可以从中瞥见些微不同。例如，在影片开头，他戴着红色的领带出现。这其实就是一个信号。实际上，希区柯克在一众灰暗色调中引入了极其醒目的颜色。如果我们将影片的连续画面截取出来，然后对它们进行整体分析，就会发现有一条色彩线贯穿整个故事。

与摄影相比，电影场景中的主色调十分重要，它决定了整个故事的基调，尤其是在美国电影中，色彩的变化是情绪结构的基础。

我们可以说，这个故事讲的是一个拥有红色灵魂的男人，因为惧怕女人，把自己伪装成棕色，后来他跟踪一位灰色女士（实际上是绿色的），并最终爱上了她。但当那位女士也坠入爱河时，这个男人却惧怕自己无法接受她原本的绿色面貌，于是想要把她变成暗淡且易于控制的灰色。

在伟大导演的手中，色彩不再只是一种装饰，而是一种结构。故事中的恐惧与绿色深层的空虚有关。这种颜色具有双重含义，令人联想到自然世界的同时，也让人想到腐烂。因此，它既代表生命，也象征死亡。

几世纪以来，人们都以红色象征爱情，但这是男性视角下的历史产物。相反，朱迪是绿色的，象征被赋予或剥夺生命的女性视角。这就是斯考蒂害怕她的原因。他害怕绿色，并且想要把它变成灰色。

在这里，绿色是恐惧的类比，与其说是对空虚的恐惧（这只是一个借口），不如说是对女性性能力的恐惧。

斯考蒂通过对朱迪之绿的拒绝，让自己远离了大自然生息繁衍的能量场。影片悲剧式的结尾似乎剥夺了男性与女性之间（以及更普遍的恋人之间）最后一丝彼此坦诚相待的可能。

希区柯克用这个悲伤的结尾告诫我们：我们需要接受彼此本真的模样，而妄图改造对方会带来毁灭性的后果。另外，改变自己的本色也必将付出极其高昂的代价。

假如有的人本色是红色的，却试图展现棕色的一面，那一定会让自己陷入困境。那些爱上绿色却试图将其变成灰色的人也是如此。

爱情中的不真诚必定会付出代价，有时甚至会招致死亡。因为激情是无法被遏制的。尽管互补色可能会抹杀我们自身的个性，但我们仍不能没有它。