傅抱石
1904年10月5日-1965年9月29日
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家,其成名作为江山如此多娇，今已被收录于初一美术课本。
早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
南宋 夏圭 雪堂客话图
唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“草木敷荣，不待丹碌之；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”从这段著名的论述可以知道，在唐以前较长历史时期，中国绘画已经采用以墨色为基调的造型手段，十分强调墨分五色这一观点。
北宋 郭熙-树色平远图
中国绘画从初始发展即与书法结缘。书画同源之说起源很早。中国绘画的用笔用墨均从书法中来，要求基本相同。中国书法的艺术形式是通过墨色轻重，笔画粗细、转折等来表现的。中国画与中国书法相同，沿用了墨线造型，运用墨线的浓淡、粗细、用笔的轻重、转折、顿挫等变化来塑造物体的形象。后来逐渐发展，通过水墨变化来表现物象的向背、凹凸等形象的变化，同时又通过墨线的轻重、疏密变化来表现画面的韵律和节奏，逐渐形成以墨的黑色为画的基调。宋代以后，中国画的水墨发展到极为成熟阶段，墨色的变化就更丰富了，追求“质有而超灵”的境界。画家不仅用水墨去表现物象表面形象的变化，而且深入探索画境寓意的刻画，表现画面的意境和形式上墨韵节奏的变化，创造了水墨写意画，使“墨分五色”的要求得到更好的发挥。
南宋 夏圭 西湖柳艇图
以墨色作为中国绘画的基本色调是世界造型艺术中所特有的。它经过漫长历史演变和不断艺术实践而逐渐形成。在长沙一座楚墓中最早出土的一幅“晚周帛画”以及在另一座战国墓中出土的一支“笔杆细圆精巧，长约五寸，笔锋长约五寸”的毛笔，都有力地证明我国在两千多年前的战国时代已经用毛笔写字作画，并且形成以“线描”和“墨色”作为绘画的造型基础。后来中国画受到外来影响，丰富了色彩的表现，但并未改变以墨色为绘画的基调。从唐代的艺术品中我们可以明显地看到两种绘画的表现体系：一种以色彩为主的重彩绘画，以李思训为代表；另一种以吴道子为代表的“行笔磊落，于焦墨痕中施微染，轻烟淡彩”的“吴装”，便十分强调水墨的造型作用。
南宋 李唐 万壑松风图
王维的“画道之中，水墨为上”的主张正表现了当时对水墨的重视。到了宋代，无论是人物画还是山水画，水墨技法均发展到登峰造极的地步。明代徐文长赞夏珪的山水卷说：“观夏珪此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”评论董、巨的山水画为：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”花鸟画中的“墨竹”，“墨兰”和“墨荷”更充分发挥了墨色在造型中的作用。墨色成为绘画中极为重要的造型手段。这是中国绘画独特之处。
宋 刘松年 秋窗读书图
中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国，大约自十一世纪始，笔墨两个字的含意已经不仅是工具的名称，而且成为中国绘画技法的代名词。
傅抱石 1944年作 屈子行吟图 立轴 设色纸本
中国画的渊源和发展特征与中国书法相同。唐张彦远在《历代名画记》中谈到吴道子用笔时说：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”中国书法成为独立的艺术，这是中国民族所特有的。书法讲究用笔，起笔落笔都有一定规范，运笔转笔都有一定要求，不允许随便涂描添改。书法讲究笔墨韵彩，气脉相连，正是“一笔而成，气脉通连，隔行不断。”(《历代名画记》语)。
傅抱石 1944年作 幽对鸣泉 立轴 设色纸本
中国画也相同，一支毛笔在手，该如何握笔，如何落笔，如何运笔，徐疾转折都有一定路数，强调法度。中国画无论是人物、山水、花鸟的技法，实际就是用笔用墨的独特方法。这是历代绘画大师在师承前人的经验基础上，经过自身的创造经验的积累而成的。“有规矩始能成方圆”，用笔用墨就是中国画的规矩。这些看来简单的道理，实践起来却并不那么容易。一条衣纹，一片花叶，一个山头，要达到如意的墨色效果，绝不是一蹴而就的，必须长期锻炼，不断实践，掌握用笔用墨的基本功才能达到超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融，形神互映的境界。
傅抱石 1944年作 松荫飞瀑 立轴 设色纸本
用笔可分中锋和侧锋。中锋是指握笔与纸面成九十度直角运笔，笔尖在所画线条的中央。侧锋则是手腕转动使笔与纸面成一定倾斜度，即小于九十度直角，笔尖在所画线条的一边，根据绘画所表现对象的不同要求，以不同的用笔去表现。中锋所产生的线条圆润厚重。由于运笔时快慢、转折、顿挫和手的压力大小，画出的线条便产生各种变化。侧锋所产生的墨线粗犷毛糙，有时一边光一边毛，有着笔势的飞白变化，书法宜用中锋；绘画则看需要，宜用中锋则用中锋，宜用侧锋则用侧锋。艺术的高低根据表现对象的艺术效果而定。中锋、侧锋的不同用笔在中国画中，本身并无高低之分。
傅抱石 1945年作 风光好 立轴 设色纸本
用墨以用笔而定，是指用笔所产生墨的效果。用墨必须掌握干、湿、浓、淡、清的变化。从方法上说：用墨又有破墨、泼墨、积墨等多种方法。归纳起来，用墨的方法就是通过巧妙用笔的方法，使笔上的水分与墨相融合反映在纸上所得的视觉效果。墨色要求光辉耀目，变化细微，充分表现对象形神刻画而又有形式上的笔墨情趣。
傅抱石 1945年作 兰亭雅集 镜心 设色纸本
由于中国画用笔用墨的技法要求极高，便形成了对中国画特有的工具：笔、墨、纸、砚的特殊要求。
笔。由于适应中国绘画多种用笔需要，从亳的种类分：硬毫有狼毫、石獾毫、山马毫等。软毫有兔毫、羊毫、鸡毛毫等。兼毫是多种兽毛混合制成。以笔头大小分，有特大、大、中、小四类。以笔头的毫锋长短分，有长锋、短锋二类。
傅抱石 1945年作 乙藜先生诗意 镜心 设色纸本
墨。由于墨对于画面效果有直接关系，墨的质量直接影响画面墨色，因此要求较高。墨碇分漆烟、油烟和松烟三类。中国画一般用漆烟和油烟。烟粉细腻，和胶得当的则被视为上品。
傅抱石 1945年作 溪桥听瀑 立轴 设色纸本
纸。有高质量的宣纸(又分生宣和熟宣)以及皮纸两大类。宣纸以楮树皮为原料制成。若用纯楮树皮制成质量最佳，称“净皮”宣纸。皮纸以桑树皮制成，亦以纯桑树皮制成的为最佳。
砚。以石质细腻、不吸水，发墨为上。
傅抱石 1945年作 夜破东羗图 立轴 设色纸本
傅抱石 1945年作 郑庄公会母 立轴 设色纸本
傅抱石 1946年作 泰山巍巍图 立轴 设色纸本
傅抱石 1947年作 柳荫仕女 镜心 设色纸本
傅抱石 1948年作 水阁围棋 立轴 设色纸本
傅抱石 1953年作 溪山听瀑 镜心 设色纸本
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