随着我们的课程慢慢螺旋式地进入摄影的艺术领域，您已经跟着我学习了照相机的基础知识、学习了光线的重要作用、也学习了色彩运用的禁忌。可是当您面对一大堆景物的时候，可能还是会觉得茫然无错。没有关系的！我们现在就准备进入摄影的构图。请回想一下我在本系列课程开头的前2篇。其中我已经讲到了初步的构图技巧，现在我把这种构图技巧进一步理论化一点，就是教会大家做“减法”式构图。
跟齐老师学拍照 入门篇01：一切从观察开始
跟齐老师学拍照 入门篇02：初识构图，简化你的画面，并且感知器材的重要性
其实当我在拍摄题图的时候，面临的大环境是像上图这样的。当时大概有几百只天鹅聚集在一起。大堆的摄影爱好者都在不停地按动快门。对于经验丰富的熟手来说，这样的场面不算什么，但是对于初学者来说就很难决定究竟要拍什么了。今天我把这个很有代表性的极端例子拿出来，说明做“减法”的方便性。
其实作为初学者来说，您大可不必像我这样去构图，您要做的只是选择其中一只天鹅来构图就可以了。这就是“减法”！
看看！是不是非常简单！（剩下来的只是注意一下黄金分割的比例而已，如果您还能占有光线的优势，那画面就中看了，关于光线的运用，可以参考一下第22课）
跟齐老师学拍照 入门篇22： 帮您正确打开摄影的化妆盒 --- 认识光线
在平面艺术领域，我们常将画面中出现的物体或者色彩板块称为画面元素。您现在要跟着我做的就是设法减去画面中任何一个多余的元素。
我们将照相机的取景器比喻做一把裁切刀，一刀裁去多余的东西。
我们如何来利用照相机进行“减法”呢？
第一种方法，最简单，多使用长焦距镜头。因为长焦距镜头的视野很窄，自然将多余的画面裁切掉了。比如我上一幅照片。但是您用着用着长焦距镜头，肯定会犯上初学者甚至熟手常犯下的一个毛病。那就是站在一个永远不变的位置上，使用变焦镜头“拉远拉近”。我认为这种方法不可取，但是对于初学者也确实无法避免。在这个阶段，我不强求大家放弃这种做法。等到了中级阶段，我们再规划合理的训练方式。
如果您没有长焦镜头怎么办呢？或者您的长焦镜头的焦距还不够长（科学说法是视角不够窄）怎么办呢？我们引入第二个非常简答的方案来做“减法”。
我把第二种方法称为“凑近法”
把相机凑近想拍摄的物体就可以了。就像我在第1-2课里这么拍。凑得越近，减去的不必要画面元素越多。就像上图，用视角很大的标准镜头拍的，但是凑得很近，结果只拍到了几颗果实，其他元素都被排除了。
这种“减法”不仅仅适用于焦距较长的镜头，也同样非常适用于超广角镜头，用来突出被摄物主体。
还有第三种非常方便的方法，叫做“背景虚化”。例如上图。
要实现背景虚化，大家需要多掌握一下景深的运用法则，运用熟悉了，其实很简单。大家可以参考第18课的内容。景深的运用涉及到：焦距、距离、光圈三个要素。其实刚才的第二个法则已经涉及到了距离，距离变近，背景自然也更容易虚化。
跟齐老师学拍照 入门篇18： 摄影三要素之光圈
做“减法”运用到极致，就是微距摄影。就像上图。大家看看有什么缺点？
我用这幅照片和其他几幅照片一起去参加我们摄影系的纪念影展，结果和我思考的一样，这幅照片是落选照片。如果拿到社区摄影学校去评选，很有可能受到老师的好评。
我使用这幅极端状态的“减法”照片来举例，是希望大家和我一起体会一下“减法”的一个非常致命的缺点。
就是非常缺少可看的画面元素，因为已经被我给减的无法再减了。失去了众多的画面元素，画面自然是非常的不耐看，因为一眼就看完了。
回顾一下另一个极端的例子，我们著名的《清明上河图》为什么传世啊？为什么那么多帝王都喜欢啊？一个很重要的原因就是画面元素丰富，耐看，看的让人赏心悦目，在繁忙的工作之后能得到身心的放松，让人看后有所思索。
下节课我们来讲另一种构图法：”加法“。
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