熟悉本章的构图符号，可以快速的识别三维空间的构图逻辑秩序，更好的应用在九宫格构图画面的布局中（本文篇幅很长，请仔细阅读学习）。
郑导写这一章符号式拍摄构思系统的原因是想对摄影“镜头语言感觉”进行理论具象性的描述。
我们需要具像化的思考能力，经过快速识别符号，将一些自然存在的构图用符号的方式来进行表述。
我们很多摄影师都会用经验来拍摄，但其实很多构图的核心是构图符号的具象化应用，熟知并运用好九宫格符号，便能形成快速构图的能力。
每一个符号都有一个独立的“故事”，构图中可以只体现一个符号，也可以是多个符号的组合，进行多元化的重组，绘制形成一个个精彩的以构图逻辑为主题的故事。
我们了解一些几何学知识，但我们在这里要真正串联构图和几何的关系，那就先把几何构图关系系统的分成一系列图标的模式，通过对图标的解读，明白例照是由那些“符号”相加组成，能理性的分析每一张照片，知道它运用了什么手法，这对于跨进“九宫格构图”大门很有作用。
知道想要拍摄什么东西，以及怎么把它拍摄的更富有魅力，如何进行取舍，也就是说摄影师刚开始拍摄时，要带着构图意识去拍摄，为了把物体拍摄的有魅力，不仅要掌握各种不同的拍摄技术，还要从不同的构图“符号”中进行取舍，构图不仅可以让图片聚焦找到“主体”，当然也要有合适的“陪体”，还可以利用角度营造画面的构图力量。
在九宫格构图的体系中符号是最常用的语言，用符号可以形容万事万物间的内部联系，构图在加减、对比、逻辑关系之中阐述事物本身以及自然存在的规律。
九宫格构图格子里主要表现的对象就是主体，主体既是画面内容中心也是视觉的焦点。
当面对各种复杂的拍摄对象时，充分运用想象力发展其象征意义，往往能够增强画面的表现力,拍摄者通过想象力将眼前所见之景和心中所熟知的图标、景象等联系到一起，并通过具象化等表现手法直观地表现出来，不但能刻画出拍摄对象自身的特点，还能使画面具备深刻的内涵。
接下来先给大家介绍一些突出主体的方法。
置于前景
将拍摄对象置于前景，能够将主体表现得更加清楚，从而能够很好地突出主体，这也是在拍摄时最常见的一种表现手法。
下面我们分解一下，把主体置于前景的片子。
构图中小男孩置于前景，背景是由男孩的父母亲两个人牵手构成，男孩在照片的中央，手是人的第二张脸，这里的手很有戏，因为它是脸部的支撑点，微微撅起嘴显得调皮，而由于视觉的引导，我们的注意力很自然集中在眼晴上了，挽起裤角也显得很顽皮，同样也使衣服到皮肤有个自然的对比过渡。
对比
对比是一种最基本的逻辑思维，我们本书里面大量关于对比关系的逻辑构图方法，对于对比构图来说并不需要特定的线条来构图，拍摄者需要从自我的角度出发，将物体看成对比关系来形成构图，其优势在于可以对比的要素和观点非常多，应用范围非常广泛，比如说，形状、颜色、亮度的不同，而且对比构图还有一个特点是容易发现新的视点和取景方法，拍摄者在思考“这个场景中是否隐藏着可以对比的要素”等类似问题时，其视野也会放宽，当要素众多无法抉择时，选择对比构图会获得意想不到的良好效果。
画面中的明暗就是一种对比关系，对比有形状、色彩、大小、方向、远近、动作等等等等，对比只有一个目的，那就是突出主题，大家在回顾一下我们之前的配图，不难发现很多对比手法的案例，自然界中存在着更多对比的案例，值得我们去探索发现。
虚实对比
人们在观看照片时，很容易将视线停留在比较清晰的对象上，而对于比较模糊的对象，则大多只会关心它与主角的对比（明暗、色彩、大小、动静）很少有关心模糊对象所包含的内在“信息”，虚实对比的表现手法正是根据这一原理而来，即让主体尽可能地清晰，而其他对象则尽可能地被模糊掉，形成以实衬虚，以虚托实，虚实有度，虚实相间的节奏感与视觉空间感。
同色系的前后景虚化效果，包围着画面的人物，视觉自然集中到人物神态上，这样的方式常用于人像拍摄和景物拍摄。
刚柔对比
刚柔对比就是利用画面中不同特质的主体和陪体，形成相互之间的比较关系，如直线和曲线，硬和软的对比。
硬朗的护栏和柔软飘动的裙摆形成一种明显的刚柔对比关系，在刚柔与动静中，人物被衬托加深了视觉重量，人物视线前方留下大面的空间，给以我们视觉深远的思考，在思考的时候，背后的城堡给我们增加了联想的关联性。
色彩对比
通过色彩对比来突出主体，是常用的手法之一，无论是利用天然的，人工布置的或通过后期软件进行修饰的方法，都可以产生明显的色彩对比效果，从而突出主体，用一句俗语来概括这种方法就是“红花当然配绿叶”，意在表现主体与陪体对比关系，使主题一目了然。
绿色中的一抹红色，更为突出，大面积的绿色有着明暗的层次，绿植中明度较高接近黄色的绿叶比较突出，而所有的绿色都会被红色所吸引，这就是一种很好的色彩对比，红色也是色彩重量中最重的元素，蓝色次之。
明暗对比
明暗对比手法就是通过创造主体与其他元素之间的亮度差异，从而突出主体对象。
一阴一阳，一明一晦，明暗就是对对比最经典的诠释。
大面积的暗部形成一个类似多边形的区域，和人物撑开的手臂形成很好的呼应，黑色暗部更好的突出红色礼服的沉稳，侧光勾勒出了人物的气场魅力。
身上的连体衣加上背景的暗部和人的肌肤形成经典的明暗对比，劈开的双腿的形状和亮色的肌肤给观众带来了强烈的视觉感，会引导人视觉适度的停留，然后再向上观察人物的脸部，这个时候高光的眼神会吸引我们的视觉停留以及思考，然后视觉再往下落到其他地方，这个时候视觉会开始分散，胸部的高光和手臂的手以及衣服，还有衣服中间的高光都会给视觉带来引导。
动静对比
想要得到构图较好的画面效果，画面应该统一之中有变化，变化中有统一，使画面在视觉上最终呈现出最理想的效果，动静对比效果的应用不仅可以获得较具视觉节奏感的画面，同时还使得动与静相辅相成，在静的映衬之下动会被更加鲜明地凸显出来，从而使整体画面更具动感，在拍摄运动中的对象时，采用跟踪拍摄的方式可以将主体拍摄的清晰，而背景则充满动感线条，除了能够增加画面的动感外，也有效对其进行了模糊，使得主体更为突出。
红色是视觉中最重的颜色，如果人物缺少动态和视觉冲击力很容易被场景淹没，因此衍生了动态的人和安静的场景的对比关系。
大小对比
大小对比是指利用被拍摄物自身的大小特征，借助镜头的透视或通过不同的拍摄位置来强调主体和陪体之间的相对大小关系，大小对比能够强调画面的空间感和距离感，使画面产生张力，并能够打破画面的平淡，突出拍摄主体。
广角镜头容易产生近大远小的透视效果，并能够突出主体和陪体之间形态差异与距离感，适合用来表现大小对比，如果采用其他镜头进行拍摄，则可选择外形相差较大的主体和陪体，以用来表现画面中的大小对比关系，如果使用了正确的拍摄手法，人可以拍的比汽车房子等都大。
人物站在石柱底下显得很弱小，这样的照片典型的就是运用场景的气场来突出人物，人对于同类有天然的兴趣，最终引导到画面中人物成为我们视觉的落点，也是视觉兴趣点。
一点构图
世界上的任何事物都有组成它的基础，而构图的基本单位就是点，点动成线，线动成面，只有利用好点、线、面之间的关系，才可能拍摄出线条流畅、色彩动人的画面。
可以说点是所有画面构成的最小元素，点也是一个泛指的概念，一朵花，一只动物，一栋楼、一座山、甚至一个地球这样的点都可以在图片中被认为是一个点。
一点构图，彩色的蝴蝶就是这个点，视觉的焦点，大面积的绿色植物作为统一元素的背景，更好的衬托画面的点，生活中这样的点很多，我们前面章节的凌霄花基本上都是点构图。
点的运用在实际拍摄时，会有很多具有点的性质的对象出现在画面中，在位置安排上既要统一又要有所变化，数量的多少依内容而定，从而在深刻表达主题的同时增强画面的视觉冲击力和形式美感，当画面中只有一个点时，这个点目的是要集中观赏者的视线，并且要能根据拍摄者的意图来表现主体与陪体、主色与辅色的对比关系。
当画中有两个“点”，就会形成对比的关系，对比主要分为对等关系和不对等关系，这之间还会形成点之间的融合、对立、分化等等关系，衍生出很多隐藏着的审美趋向，让“大道”显影是每个摄影师的愿望，点与点的关系也影响我们对模式的认知，人是高等社会型动物，对信息的获取、处理的模式不同的人具有不同的认知模式，因为人最基本的感觉与判断是惊人的相似，所以只要获得足够的认真观察，构图其实也可以很简单，我们观察事物，把它形象化看成数量化的关系，在抽象化思考将它们贴上我们思考结晶的经验标签，对这种模式或仪式的认知归类、类比我们的经验作出判断，然后我们去实践，去趋使它更加合理，我们对其投入感情，把思维划分几个层次，基础层只思考技术方面问题，而高层思考它的表现力，使“技”和“道”溶为一体，逐渐形成自己的风格和对技术的谙熟控制能力。
在实际拍摄中，还要注意在画面中对于点的经营，尤其是画面中出现多个点时要注意把握点与点之间变化的均衡感、节奏感、以及它们之间的大小对比、疏密对比、明暗对比和虚实对比等，以拍摄出更为灵活多变的画面，摄影构图是从自然存在的混乱事物之中找出秩序的思维过程，是把大量散乱的构图要素组织成一个整体的过程，这就是九宫格构图的精要。
两点构图
两点构图，可以是一主一次，也可以是两点对称平衡，这取决于拍摄者的意图。两个点的存在就自然存在了对称、对比、大小、明暗、色彩、虚实等，根据点的形态与位置关系可以引导人的视线运动，这样的图片就有了意趣中心，摄影师根据点的对比，可以创作很多有趣味性的构图效果，画面中的点和线也存在视觉引导的关系，需要我们用心处理。
红色的两朵花，很明显的成为了视觉的焦点，由上至下的树枝线条给画面进行了的视觉的引导，画面形成了自然的对称，这时我们要注意树干的线条，斜线会制造动感，垂直线会有延伸感，水平线则会有稳重感。
其实背景上有很多点，以减法为逻辑，在拍摄时只保留两个点，分布在画面左右两端，以人为中心形成视觉的对称，使照片重新又找回平衡。
三点构图
当画面中的点增多，点的聚焦效果将减弱，视觉上，人们会自动将多个点连成线，或组成图形，三个点可以很自然的连成三角形，在拍摄逻辑上和三角形比较接近，形成三角形后会有强烈的力量感与稳定性，三角形图形有规则和不规则之分，古语有云，三生万物，有了三个点的对比，构图的有趣性也大大的增加了。
这张图片是更高阶层点的链接，人物形成一个点，和另外时空场景里的人物形成三个点链接，女生穿着复古的旗袍，坐在画面的中心仿佛穿越到那个年代，有种穿越时空的感觉，画面三个点会显的稳重。
四点构图
画面中由三点增加一点后，三角的稳定会减少，而四点的画面的机动性会增大，四个点可以排成一条垂直线、一条水平线、一条斜线也可以不规则出现四个点、甚至形成隐形的框架，具体怎么拍要摄影师根据现场决定。
本图和上图是同一个场景，人物站立在老者面前直接形成时空的对话，点的高度比较统一，点之间的线条形成比较平衡，突破了三角形的稳定，使场景内容更加丰富。
散点构图
散点式构图其主要特点是“形散而神不散”。
散点式构图将“主角”形象分散布点，此种构图中的形象呈“散点”状，“主角”在此时相互对比，增加了更多的兴趣点，应用散点式构图时应防止散乱，其实在这些“点”中可以用隐性结构线或结构形将各个“点”暗连起来，散点使得主题效果更具震憾性，散点构图赋予作品声势力量强大的感觉。
贝壳寄居在石头上，石头散落在画面中，人物服装采用贝壳的色系，躺在石头上，画面色调统一，背景典型的散点布局形成统一元素的背景，散点构图更好的衬托了人物。
画面中很多窗户形成的点，并列在一起就形成了面的结构，是点线面很自然的组成规律。自然界有很多这样的场景值得我们去借鉴。
水平线构图
利用线条参考构图是最常见的构图方法之一，垂直线能强调出被摄体的高度，水平线则会强调出它的广度，拍摄者通过将水平线安排在画面中的不同位置，可以给人带来不同的视觉感受；
居中水平线，也就是说均匀的将构图分成两部分，将水平线居中放置，能够很大程度上给人以平衡、稳定之感，水平线摄影构图的感觉是直观的，也是深具力量的；
而将水平线下移，就能够强化构图之上方的高远之感，这是人类对自然空间视野的原始感觉，它能把人迅速代入那个空间，我们完全可以不加思索的直接感受这个氛围，而自然的延伸其深意，思维是因为感受到了空间之美因而会任意恣扬，体会视觉的瑰丽境界，这里的水平线就是衡量空间的标尺，也是大自然赐于艺术家的利器。
水平线偏上的画面，一条线让远山与湖水分开，远山与远水在大气效应下明暗对比变的小了很多，暗部会呈现偏蓝色的阴影，水平线居上中下方就成了画面的主角，把深远的山与宁静蔚蓝的湖面相依的情景拍出来了，人物站在前景回望观众，人与自然在此无声的和谐了。
居中水平线把水和上空的山隔开，上下对称形成很平稳的状态，人物趴在水边，身体的曲线和凸显的山脉线条很协调，有一种韵律美。
在水平线的运用上，我们可以通过上下移动水平线，来强调在画面中构图空间主体地位，具体如何用，要看你在实际操作中，将哪部分作为照片中心，想表现的意境是什么，这一切都要你来决择，你选择的不是构图，其时是在找寻理解人生的格局。
垂直线
垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法，垂直线构图具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。
在平时生活中经常能见到的树木、柱子、栏杆等，这些都是垂直线构图元素，天高地底为天地定位，垂直的事物，总给人以顶天立地的感觉，在拍摄人像时，有垂直线的背景，人物会显得特别挺拔。
垂直线构图是最常用于表现高耸屹立的构图形式，在拍摄时如果要表现耸立强劲的生命力，可以采取在画面中上下穿插直通到底的垂直线构图，让观赏者视觉超出画面的范围，产生画面中的主体在无限延伸的感觉。
此作品中人物在垂直的线条围绕之中，垂直线会让人显得更高，柱子上的铭文是埃及风格的，有一种神秘的色彩，这是我们受到的文化教育而形成的认知模式，人物在这些高大粗壮的柱子中没有显得的压抑，因为他们的服装肢体动作与参照物有相同的属性，所以具备相互衬托的作用，把这种对比上的弱势改变成一种合谐和保护。
曲线 /S线构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律产生优美、雅致、协调的感觉，常用于河流、溪水、曲径、小路等。
曲线有一种抽象的视觉美感，曲线更能展现女性的身姿，更好的体现女性柔美的特质，线的语言很多，它是有节奏感的，线有湍急零乱，有曲折蜿蜒，可以优美的起伏，也可瞬时漂然而逝，就是看艺术家如何运用它。
对角线构图
一条斜线倾斜到一定程度就变成了对角线，这样构图最大的特点就是把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感，使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡，有一线贯穿全局的力量。
在画面中寻找对角线，参考对角线位置来安排拍摄位置，这被称为对角线构图，因为对角线是照片中最长的线条，其特点是能拍摄照片的动感，所以经常用来拍摄具有层次感、空间感、动态感的内容。
除了利用好画面内的斜线进行构图外，还可以有意识地倾斜进行构图外，还可以有意识地倾斜相机来满足对角线的构图。
但是，对角线构图会强化照片倾斜效果，特别是在拍摄要素比较少的风光照片时，使用对角线构图还会有反作用，所以要倾斜的特别夸张来表现斜线构图。
屋檐的线条形成对角线，链接画面两个角，给照片造成动态感，画面左下角的暗部屋檐和右上角的绿色树叶，形成一定的对称效果，给画面带来平衡感。
斜线
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，它能使画面产生动感，其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用，因为四方形的照片中交叉线最长，那么它出现就一定会成为主导力量，我们常用交叉线将注意力引导到主角身上，这样会显得十分的自然。
画面中三条斜线划分出来的绿色草地，本身就具有线条视觉引导的效果，加上中间草地较高的亮度，很容易就给我们视觉引导到主题部位，而草地上的房子，也是画面中的一个视觉吸引点，这张照片就是点和线和面很和谐的案例。
放射线
放射线构图极具视觉张力， 以主体为核心，景物向四周扩散放射，这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用，常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。
放射线会将视觉引向主体，而摄影作品要求主题明确，使人一眼之下，观察到主角，拍摄构思前首先找到最基本的美点，再用艺术的手法将这个视觉美点放大，拍摄花朵时，有很多种方法可以形成放射线构图，例如花丛的纵向纹理，选好透视的角度利用广角镜头拍摄具有放射状的画面效果，另外，还有很多花的花瓣，花蕊也都是自然的放射线构图，采用放射线构图拍摄花朵可以令画面极具张力。
以树的根部为起点，树干形成一个放射形状遍布于画面，构图树干居中，水平线居下，画面左右形成平衡效果，这样的内容自然界之中也有很多案例可供拍摄。
不规则线的构图
不规则的线条看似杂乱，但零乱也是我们可以表达的主题风格的一种，理解形状、线条、质感它们在对比节奏相互的关系对摄影师很重要，我们从心理上分析它的视觉结构空间关系，一般的观察方法是在直觉上产生的，而对于不规则线构图，则是更具深层意义上的直觉。
不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面，不规则线其本身存在着多样的属性，如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果，如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。
台阶和屋顶的线条，不规则的分布在画面下方，人物居九宫格五的中央而立，画面的视觉感很强，手上红色的大伞属于画面中最重的色彩，给视觉带来观察思考的引导。
引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点，当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线，在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
这样类似的画面到处都是，两条线条形成马路，从前到后最终在远处汇聚甚至消失，形成一定透视的效果，本图画面上方，路两边的树是属于垂直的线条，如果低角度拍摄，树根布局于画面下方的结构，画面就会形成以垂直线条为逻辑的构图。
画面上方的木头和下方的栏杆，以及两边的路基，都是引导的线条，居中平均分布在画面两边，形成很好的引导效果，画面视觉相对平衡，很好的把视觉引导集中到中央的人物身上。
三角型构图
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形的强大。
三角形是最稳定的图形，但任何构图表达没有一个是完美的，构图总有一个侧重方向，如果稳定，灵活性会稍欠，这幅作品，三角形三条边等长因而显得特别稳定，头纱遮住了脸部，画面呈现了一种朦胧美，三角形线条自然把视觉引导到位于画面尖叫的部位，也是人物的脸部神态，聚焦到她的表情和眼睛。
两个人坐在画面两边，头部靠近形成三角形的画面，几乎填满画面，中间透着夕阳的光晕，把画面体现很很具美感。
方形
方形构图也是常用构图，多体现于两个人的合照，以及画面有相互对照的元素之间。
画面的人物之间，形成一种四方形的结构，类似的结构在婚纱照中最为常见，体现了画面的稳定感，又方便画面之间人物的互动。
椭圆形构图
椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生聚焦、旋转、运动、收缩等视觉效果。
一个椭圆形的形状，包围着人物，视觉自然聚焦到中间的人物身上，这种类似的包围形式在古典建筑中较为常见，是拍摄人像很好的选择场景。
圆形
圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心，圆形构图看起来就像方形中有一个圆圈，圆形构图，除了圆形物体以这种方式表示外，实际上有许多场景可用圆形构图表达，其团结一致的内含，既包括形式上的，也包括意愿上的。
圆形构图会将注意力引向中心，蓝黄对比在此刻加强，用色彩区分画面的空间，营造了一个梦幻的空间，这是色彩是绝对的主角，我们像欣赏宝石一样欣赏作品，主题经营以超过用圆构图把注意力引向圆心的主角的方式，蓝色是开放空间，显得更有能量而不被框架约束，而圆中却是一派合和的色彩能量。
扇形
扇形构图是不规则构图的一种，因为它看起来像扇子，能使人思维在扇子形内开始思考，给人像欣赏绘画一样欣赏作品，这种构图具有很强的视觉冲击力。
背景是不规则线条的古建筑，画面中心的道具为扇形结构，由于红色是最重的颜色，道具和人物身上的色彩都是红色，一下就占据画面视觉重量的核心。
竖版构图把人物和画面体现的较为挺拔，扇子立在下方，和上方的建筑较为对称。
多边形构图
多边形构图就是把物体分成组，分别处在多边形的各个角上。
多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比正方形构图多了一份动感。
这个画面的线条和结构较多，一定要把人物的头部安置于较为透气的地方，人物才会有透气感，人物才能在画面中体现出来。
图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影与色彩，便能表现出特别的质感。
斑驳的墙面，结合古典的灯具，年代感体现的很好，人物简单的站在那里就可以了，在震撼的视觉场景下，人物不需要过于花哨的肢体形态。
加法法则
构图中的加法是指在拍摄场景中加入一些元素，使主题更鲜明，画面更有意境、内涵，需注意的是，所有的加法都应是合乎逻辑的，而不是突兀的，以免喧宾夺主，通过增加要素，提高主体的魅力。
这里提到的加法法则，是指在构图时逐一增加要素的方法，首先要明确主角，然后在填加其它配角，加法原则，比较适用画面单调的场合，使用加法法则的重点在于决定主角是如何规划空间，各个要素都要根据拍摄者的意图在照片中占据最适当的位置和大小，首先要确定好主角的位置，然后在其余空间内增加衬托作用的配角，采用加法法则来安排物体的位置时，比起靠近想要凸显的主角，更应该结合自己擅长的构图方式来进行拍摄。
我们一提到摄影，就会想到减法，其实有减法必然有加法，比如这张图加入绿叶一下突出了意境，因为绿叶给人很强的视觉冲力，冲淡了平淡的画面色彩，男孩和女孩的服装色调和光感让人觉得很纯净唯美，整体背景是白色映衬了小孩子的单纯，但是这样和谐是和谐了，就是太平淡了，但是加了绿叶，绿叶色彩纯净，又有真实纹理，它把这两个小孩一下拉到了春天。
减法法则
减少要素，突出主题，与增加要素加法法则相反，减法法则就是去掉照片中多余的元素，删掉不需要的元素、色块、线条、道具、杂乱无序的物体，便能更加突出主角，使用减法法则后，照片会变得简洁，画面中的要素越少，越容易构图，通过去除多余的要素这个过程，可以更加明确自己想要拍摄的主题，并且提高主题的魅力。
具体的方法很多，不仅仅是修剪或是去掉多余的要素，还可以通过虚化、阴影等方式实现，这也是减法法则比较好用的原因之一。
减法很适用于室内单色背景，人物服装造型线条简单即可，通过简单的灯光直接的体现人物的精气神。
四角
四角构图就像钉子，把画面稳稳钉在墙上，如果画面内容有很大的重量感，而画面感又不能做到稳定，这样片子是不成功的，所以这时候可以考虑四角构图。
对称
对称能表现对等、平衡的关系， 我们本书的配图中我们可以看到很多对称的画面案例，对称构图适用于上下或者左右对称的场景，比如说拍摄反射地面风光的湖面时就非常适合；还比如镜子或者窗子反射的场景亦或是左右对称的林荫大道，这些都容易使用对称构图，对称构图将画面一分为二，所以从某种角度讲也算是二分法构图，如果可以在拍摄时参考二分法的构图线，能够使照片更加稳重。
对称构图可以拍出很多趣味性，虚实，明暗、色彩、大小等都可以成为对比的方式，在风景摄影中常涉及颜色，在色彩丰富的自然中，利用颜色之间的对比是形成对比最容易的方式，如黑与白、红与绿、黄与蓝等，在构图中将形成颜色对比的景物安排在最恰当的位置，可以形成画面的视觉重点，也可以直接利用元素之间固有的体积大小进行对比，以突出树木等。
对称不止是画面两边或者上下形成一模一样的对称，可以是视觉重量对称，也可以是明暗对称，也可以是形状对称等等，本图这男生和女生形成对称，画面左边的树干和右边的屋子形成视觉对称。
重复
重复构图法就是在照片中出现连续的形状和线条，为了注意形状，所以一般多采用平面的视角进行拍摄，并且保证所有的要素都要清晰可见。
不管被拍摄对象的种类，只要形状相似就能使用这种方法，如果在日常生活中稍加注意，就会意外的发现这种重复出现的东西还真不少，用重复这种构图方式时，如果能保证没有其他要素混入画面，效果会更好，尽量排除其他要素，仅在照片中保留重复出现的物体。
被拍摄对象数量越多，越容易给人留下深刻印象，在拍摄很多相同元素出现的场景时，一定尽可能广阔取景。
用这幅作品讲重复，因为这个作品有意思，小男孩和小女孩的动作表情是重复的，而且他们都用纸做了面具，这是小孩子顽皮的天性在做怪，你能分辨是谁在模仿谁，其实我们不关心谁模仿谁，只关心怎么去讲一个故事，这个重复构图就是一个讲故事的方式，如果你创造力强，可以把你想表现的思想照顾的更周全。
三分法
三分法构图是西方常规的构图理论之一，简单的解释是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格，人物布局在三条线条之间，这种构图的方法，表现鲜明，画面简练，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等，《九宫格构图》是基于三分法上，分解画面九宫格各个画面的构图布局关系。
本图人物位置安置于右边竖线条上，这样比例的照片有很多，打开手机和相机九宫格构图方式画面中，很多人物布局可以安排在上下或者左右线条上，画面还是会比较稳的。
二分法
一般来说二分法，就是利用线条把照片分割成上下或者左右的构图方法，在拍摄天空和地面相交地平线时比较常用，地平线一般都处在正中附近，将画面一分为二，这种构图范例的特点是照片都比较稳重，且多用来拍摄远景，还有一个特点是要素越简单越容易处理，但另一方面，拍摄者也可以利用这种范例来将复杂的场景简单化，使用二分法的线条对要素分类可以使画面整洁，当然除了线条做二分法，也可以运用元素之间来形成二分对比，画面上下或者左右运用两种不同的元素形成二分法布局。
画面左边为深色建筑，右边为人物，虽然左边面积大一些，但是鲜活的人物和红色服装加重了视觉重量，所也也是属于较为对称的二分对比构图，对待构图方法一定要灵活。重量对称和视觉对称、兴趣点对称也是二分法常用的方式。
正负空间
正负空间是主次元素的对比，画面的元素往往很少，但是并不意味着缺少美感和兴趣点，甚至使画面更有意境，负空间一般指的是实体之间的空隙，画面中类似于国画中的留白，留白指的是大面积未经处理的空白画面，而负空间可以是较为单一的色调，不太引人注目，但是本身也是较有美感的背景。
画面大面积的白色就是负空间，衬托着电线杆有序有节奏的排列，画面也可以是单独的一艘小船等。
框架式
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感，将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方，框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击，但也同样容易产生压仰感。
通过框架营造了一种较为神秘的气氛，画面光影由暗至明过度，曝光焦点集中于人物身上，由于画面上方空间比较高，压迫感减少，但是由于人物视线前方较为拥堵，所以透气感不强。
空间原则
空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间，下图人鱼是向左方游走的，前方给他前进留下很多空间。
人物是往左方去的，前方留用一定的空白空间，使人物可以有前进的视觉引导方向。
奇数法则
三生万物，二分法是两个单位的元素对称，当我们画面有更多种元素的时候，尽可能选择奇数，3.5.7.9.都是奇数，因为画面为奇数，以中间为支点又就能重新形成对称感，稳重感，视觉上就更有冲击力。
单数法则让人感觉不单调，可以在三个点之中游走，如果是两个相近的元素就太容易形成对比，如果是三个元素就会加大对比的有趣性。
利用空白空间
顾名思义，就是大面积留白的构图方式，和正负空间有异曲同共之妙，在绘画中最为常见，当然这么做的重点就是预留出来的空间表现你想交待的事物，漫无目的预留只会让画面变得杂乱无章；在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
下方大面积的留白，使视觉自然引导于画面上方，木屋远处观看形成一个点的感觉，也属于点构图的范畴。
简约主义
人们常说：“少即是多”，在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果，利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。
这张片子就是典型的简约逻辑，服装和道具都是一块布，色彩上只有一个红色和灰色，特别简约。
黄金三角
黄金三角形是一种特殊的等腰三角形，因为腰长与底长的比值等于黄金比例而得名，在构图时，为了适用于各种画幅，我们有一个比较简便而快速的分割方式，先画一个对角线，然后从另一个角画一条与对角线垂直的线，两条线的交汇点与黄金螺旋的终点会很接近，在构图时可以将拍摄对象放在这个交汇点处。
黄金分割
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现，他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观，虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它，但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
人物所处的位置是黄金分割线的点，头发的飘带是很好的引导线，当我们没有太多拍摄思想的时候，可以借用这种方法。
向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，具有突出主体的鲜明特点，有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉，我们在讲解五居中间的位置时候，详细讲解这个布局的运用方法。
四周道具气球包围着人物的头部，外围红色的色彩包围着脸部，虽然红色很突出，但是在被包围的结构下，最后视线引导会聚焦到脸部。
... ...
构图的形式有多种多样，对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、平衡的美、运动的美……
构图逻辑的思考点有点、线、面、几何、明暗、物象、视角、形式、疏密、节奏、关系、时间、空间、大小、组成、结合、框架、简单、复杂、复制、实例、多少、意义、价值、类型、关联、混乱、反应、逆向、系统、衰减、平衡、衍生、随机、复利、扭曲、分解、影响、用处、想象、规律、拓扑、链接、管理、稳定、创新、批判、角度、心理、量化、能量、质量、纠缠、驾驭、创新、镜头语言、逆向思维、批判思维、角度思维等等，篇幅有限我们不能全部举例，当我们掌握一些逻辑思想和哲学思维，对生活的热爱对自然的敬畏都可以让我们在未来的摄影路上创造出更优秀的摄影作品。
本篇文章摘自《九宫格摄影》第八章节，推荐大家学习《九宫格摄影》这本书，本书系统讲解构图的形式，分解构图逻辑的思考，300+个视觉思维导图，教你如何读懂视觉规律，详细的讲解点线面光影色的构成，教你合理的处理好垂直线/水平线/斜线/曲线和各种线条在画面中的关系，带你系统学习摄影，学习视觉规律、视觉重量、透视、画面布局等，九宫格主题思维，布局思维，全面提升你的摄影水平！
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以下一些基础技巧，入门摄影师必学，高手略过，简单的介绍一下相机的构图使用，细节内容微信公众号搜索：好摄影直播。
横拍和竖拍
横拍和竖拍的差别
1：人的眼睛是横向排列的，两眼的视野相加后就是横向大于纵向，另外大家可以自己感受一下，眼睛的左右视野要比上下的视野要宽广，眼睛是左右布局，看东西还是横着方便。
2：照相机就是这么设计的，可能一些新手不明白，相机的镜头是圆形，为什么照片拍出来是方的？这是因为成像的感光元件是方的；相机的设计是用横幅，无论是3:2还是4:3，都是宽大于高，除非你把相机竖起来，相机内部成像的感光元件宽大于高，拍出的照片是横的，拍竖的需要90度转动机身。
水平、垂直
垂直与水平关乎到照片整体平衡，作用非常重要，即便摄影师已经再三斟酌照片中出现的各个要素，但是如果在垂直水平上出现一点偏差，也会影响到照片整体的构图，所以我们要认真地对待照片的垂直的水平，保证画面的稳定性。
相机拍摄位置
相机拍摄位置
1.高位拍摄容易拍到干净清新的风光照片。
2.视平线拍摄可以更加直观的表现出拍摄主体，但是，如果拍摄高度相对固定，会导致拍摄视角狭窄。
3.低位拍摄的效果适用于任何场合，是一种非常方便的取景方法。
相机角度
拍摄角度，是指相机的角度，分别是向上拍摄的仰拍、水平拍摄以及向下拍摄的俯拍，角度不同，被拍摄物体呈现出的样子也会变化。
前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，有纵深感的空间会让你的片子“立”起来。
三角架
能够固定拍摄位置的三角架，对于构图和拍摄来说作用很大，在拍摄风光时，使用三脚架固定好相机，不但能够防止抖动，还能够留意要素的搭配，兼顾照片整体布局，在拍摄人像时，构图相同、造型不同的情况下也非常适用。
镜头
根据镜头焦点距离不同，拍摄范围不同，镜头常规使用可分为三种，广角镜头（一次拍摄就能覆盖很远范围）、标准镜头（跟人眼的视野比较相似）以及长焦镜头（能够将远处物体拉近），焦点距离简称焦距，单位是MM，焦距越大，拍摄范围越窄，标准镜头的焦距为50MM左右，比50MM小的镜头属于广角镜头，同时镜头焦距长影深就浅，镜头焦距短影深就大。
光圈
光圈，是控制光线进入相机机身的孔洞，孔洞越大，一次进入相机的光线可能就越多，此外，光圈还有一个作用，就是调整景深，光圈越大，对焦的范围越狭窄，散景效果就越明显，与此相反，光圈缩小，由近到远都在焦内，照片也越清晰，光圈的单位是F(f)值，F(f)值越小，散景效果越丰富，想要拍摄清晰的照片就要提高F(f)值。
快门
快门速度是指光线进入相机内的时间，快门速度足够快的话，可以把移动的物体拍摄得如同静止，相反，如果快门速度足够慢，会使拍摄物体模糊，所以在拍摄运动场景时，选择很快的快门速度能够拍摄到很多动感十足的关键瞬间。
（上图把夜晚的汽车尾灯转化为线条）
色彩
理解色彩的主配角作用
色彩对构图的影响也很大，“色彩”这种东西和“主角”这种东西必须同等对待，当拍摄色彩丰富的对象时如何通过色彩吸引观众的目光非常重要，只有重视被拍摄对象的色彩，才不会忽视其个性，才能确保主体的魅力在作品中绽放。
色彩的组合方法以及可供参考的色相环
为了更好地利用色彩的特点，如何对色彩进行组合就非常重要，如果使用过于个性的颜色，反而会有负面效果，影响到主角，这时可以参考色相环，所谓色相环就是将颜色按照环形排列的环形图，处在对角线上的颜色互为补色，灵活运用色相环能够更好的判断和使用色彩。
1.同色系统一色调
在注重色彩的构图中，最简单、最方便的方法就是在照片前面安排同色系物体，通过这种突出展示让人感觉整齐划一，但是这种方法不太适用需要强调主角的照片，强烈的色彩会削弱主体的存在感，这种方法在拍摄大批物体时容易发挥效果。
2.灵活运用互补色拍摄
掌握好色相环中互补色之间的关系后可以更为容易地拍摄色彩绚烂的物体，比如街拍或是夜景等人造景观，但是如果局限于色相环中的色彩关系会使摄影变得无趣，所以还是应该根据自己的观点来灵活选择色彩进行构图。
3．拍摄时注意色块面积
拍摄大片植被时，不再考虑“点”关状色彩，而考虑“面”状色彩，利用大面间的色彩对比来营造照片的主题
4.大胆使用色彩
拍摄色彩特点丰富的照片时要注意主角的处理方法，想要表达的主角很明确时，要注意其附近丰富的颜色是否削弱了主角给人的印象，而且不要将色彩平均处理，通过调整色彩的比例大小，来增加画面的动感。
颜色组合
对于摄影师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略，将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目，如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。
改变常规视角
现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利，不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
光比
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例，光比对照片的反差控制有着重要意义，摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。
暗面和亮面的受光比例即是光比，如画面照明平均，则光比为1比1;如亮面受光是暗面的两倍，光比为1比4;以此类推。
光色
光色是指'光源的颜色'，或者数种光源综合形成的被摄环境的'光色成分'，在摄影领域，人们常把某一环境下的光色成分的变化，用'色温'来表示，光色决定照片总的色调倾向，对表现主题帮助较大，如红色表现热烈，黄色表示高贵，白色表示纯洁，蓝色表现冷艳等。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果，摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质，聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重，红外线就是聚光的特点；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，比如柔光箱发出的光就属于散光。
光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为:受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造成有力度、鲜活等视角艺术效果。
软质光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影，如大雾中的阳光，泛光灯光源等。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体感和质感较弱。
反差和影调
反差不是构图的实际元素，而是一种构图技巧，其重要性在于它是眼睛和大脑观看这个世界的方式，用强烈的反差获取冲击力，或者用柔和的反差获取微妙性。
高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。
本篇文章摘自《九宫格摄影》第八章节，推荐大家学习《九宫格摄影》这本书，本书系统讲解构图的形式，分解构图逻辑的思考，300+个视觉思维导图，教你如何读懂视觉规律，详细的讲解点线面光影色的构成，教你合理的处理好垂直线/水平线/斜线/曲线和各种线条在画面中的关系，带你系统学习摄影，学习视觉规律、视觉重量、透视、画面布局等，九宫格主题思维，布局思维，全面提升你的摄影水平！
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