张继刚论学丛稿：砚池滴音
安徽美术出版社
明清诸家绘画
董其昌 岚容川色图
清代绘画，在当时的历史条件影响下，呈现出特定的时代风貌。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成相映成辉的各种流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也取得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体画的新风貌。清代绘画发展的历史进程，与其整个社会的发展变迁相联系，亦可分早、中、晚三期。早期以四王吴恽为代表的画坛六大家成为正统派，江南出现了反正统的画家，有髡残、石涛、朱耷、弘仁四僧，以龚贤为代表的金陵八家，以查士标、梅清为代表的新安派等。中期正值康乾盛世，绘画也得到大发展，人物画成就最为突出。同时，在商品经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，形成了以扬州八怪为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响，宫廷画家和以高其佩为代表的指画家成为这一时期的主流。晚期，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，画坛也随之发生了极大变化，形成了以新兴商业城市为中心的具有新技巧和新风格的画派。主要有以四任为代表的海派和以广东居廉、居巢、高剑父、高奇峰为代表的岭南画派。另有改琦、费丹旭等人物画家和戴熙等山水画家。
顺治至康熙初年这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。而活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以“金陵八家”“四僧”（石涛、朱耷、髡残、弘仁）、新安派为代表。四王画派主要指王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。他们大都尊奉董其昌的艺术思想，致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。由于“四王”社会地位显赫，交游广，门生多，在士大夫中影响极大，其艺术旨趣又受到统治者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及直至近现代。他们在以临古为主的艺术实践中，积累了较为深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨、层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。然而，他们忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。“四王”之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨，主要宗法黄公望。王原祁被称为娄东派首领。王翚尚能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为虞山派首领。“四王”画派至清代中期，影响遍及朝野，娄东派的有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。虞山派的有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远、顾昉等人。此外，还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等。
王鉴 山庄奇峰图轴
“四僧”是指石涛、朱耷、髡残、弘仁。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破了当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时的画坛，也给予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残（号石溪），其山水画从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔、苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”，与程正揆（号青溪道人）并称“二溪”。弘仁的山水画取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇崛，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。他与石涛、梅清有“黄山派”之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”，或为“新安派”的主要代表。
明末清初，聚集于江南地区的一批遗民画家，呈现出与正统派相左的艺术追求。南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描绘南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力，力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳堉、张风等人。
金农 八开册页之五
清代中期，南方商业重镇扬州富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于八个人，而是代表了艺术个性鲜明且风格怪异的一批画家。他们接过石涛、朱耷的旗帜，重视生活感受，强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。主要画家有金农、黄慎、汪士慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘以及华嵒、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人。
清代宫廷绘画在康熙（1662—1722）、乾隆（1736—1796）年间，随着全国统一，政权巩固，皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还以变相的形式笼络一些文人画家为其服务。宫内除了设立如意馆等机构以安置御用画家外，还用入值“南书房”的形式延纳学士、朝官身份的画家。有不少的学士、朝官，如董邦达等，实际上已经成为宫廷画家，他们经常画些奉旨或进献之作。这些作品大多署有“臣”字款，统称为宫廷绘画。其内容主要有：描绘帝后、大臣、少数民族上层首领的人物肖像画；表现帝后生活的宫廷生活画；记录当代重大历史事件的历史纪实画，供装饰、观赏用的山水画、花鸟画等。风格面貌比较多样。
恽寿平 梨花图
还有一些画派、画家各擅其能。恽寿平的没骨花卉画，以极似求不似，风格清新淡雅，影响广泛，被称为常州画派或南田派的开山祖师。袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家，其侄袁耀承其画风，有袁氏画派之称。其他地方性流派还有罗牧的江西画派，继承蓝瑛衣钵的蓝氏子孙蓝孟、蓝深的武林派等。另外还有禹之鼎、谢彬、上官周等人，张穆善画龙、马，傅山、普荷、法若真、黄向坚等善画山水，张崟、顾鹤庆创立的丹徒派（亦称京江派、镇江派），高其佩自成一家的指头画派，擅长肖像的丁皋，以花鸟、竹石见称的沈铨、诸升、张锡宁、张敔等，兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵之琛等。
任熊 十万图册·万笏朝天
嘉庆、道光至清末年间，随着封建社会的没落，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。被视为正宗的文人画流派和皇室扶持的宫廷画日渐衰微，而被辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，代表人物有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等。赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展，他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机结合，为文人画开拓了新的天地。任熊、任颐是以画谋生的职业画家，与任薰、任预合称“四任”，他们在人物画、肖像画和小写意花鸟画方面成就突出，作品取材广泛，立意新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以清新明快、雅俗共赏的格调，博得了广大平民阶层的喜爱。其中任颐技巧全面，变化丰富，在海派中最负盛名。虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋，干墨淡彩，线条多用战笔，风格清逸冷隽，独具一格。他们的绘画对近现代影响甚大。广东的居廉、居巢、高剑父、高奇峰是岭南画派的代表人物，均负有时名。四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴穀祥、吴庆云等人的山水画也被称誉一时。
嘉庆、道光年间，出现了两位比较著名的人物画家，他们就是改琦、费丹旭。他们善画人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“费派”之称，他们的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的影响。
《苦瓜和尚画语录》是石涛运用道家和禅学的哲理语言，较系统地论述了绘画创作的原理，有许多朴素的唯物论和辩证法思想。方薰《山静居画论》、笪重光《画筌》、沈宗骞的《芥舟学画编》、秦祖永《桐阴论画》等，亦为谈论画理方面的名著。主要讲述画法的有王概的《芥子园画传》和后续三集所附的《画学浅说》等，论及山水、梅兰竹菊、草虫花鸟、人物各科的画法。丁皋《写真秘诀》专谈肖像技法。邹一桂《小山画谱》为最早的花卉画法专著。高秉《指头画说》专论指头画。蒋松《写竹杂记》论述画竹。其他许多画跋、画诀、品评、杂论等著作中，也有涉及画论的内容。
姜绍书《无声诗史》、徐沁《明画录》、张庚《国朝画征录》、冯金伯《国朝画识》和《墨香居画识》、蒋宝龄《墨林今话》《墨香居画识》收录了乾、嘉、道、咸四朝画家一千二百八十六人；张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》，蒋宝龄《墨林今话又续》收录咸、同、光三朝画家三百三十多人，为清代断代史的终篇。
鱼翼《海虞画苑略》、邵松年《虞山画志补编》和《扬州画苑录》、程庭鹭《练山画征录》、陶元藻《越画见闻》、周亮工《读画录》、胡敬《国朝院画录》、汤漱玉《玉台画史》、李放《八旗画录》、童翼驹《墨梅人名录》、彭蕴璨《画史汇传》最著名，开创了《佩文斋书画谱》 画家人名辞典之先例。
清代著录书籍十分丰富。内府藏品的著录书比较系统和齐全，乾、嘉年间编纂的《秘殿珠林》，《石渠宝笈》正、续三编，几乎将内府收藏辑录无遗。一些编纂者还根椐自己的笔记整理成著作，如阮元《石渠随笔》、胡敬《西清札记》等。私人收藏、鉴赏家所编撰著录之书也很普遍，著名的有安岐《墨缘汇观》、高士奇《江村销夏录》、孙承泽《庚子销夏记》《画史要籍》等，同时也出现了汇编的丛辑，如卞永誉的《式古堂书画汇考》《式古堂集》，堪称集历代著录书之大成。
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编辑 | 叶婉荣
张继刚
1966年生，字慎之、号知行，辽宁师范大学毕业，师从杨仁恺先生三十年。集目鉴、比较、分析、考订、心性学等综合学科，建立“书画鉴定与心性学”学理。古书画鉴定家，书画家、学者，当代文人画家之代表，倡导“文人画之士人精神”。涉猎文、史、哲、诗、词等，创建“云庐艺社”学术机构。专著先后由四川美术出版社出版《沐芦草堂丛稿》、西泠出版社出版《西泠问话》、安徽美术出版社出版《砚池滴音》、香港中文大学出版社出版《词画研究》及画集等多种，发表论文百余篇，作品被耶鲁大学、剑桥大学、巴黎大学、香港中文大学，陕西历史博物馆、四川博物院、海南博物馆、三峡博物馆等国内外博物馆收藏，并应邀个展。
2016年起成功的组织了中国古书画鉴定修复保护国际高峰论坛，创造性的将书画鉴定、修复、保护三个领域融为一体，开启了国际学术界之先河，推动了国际学术界于2017年成立了中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会。
现中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授，中国古书画鉴定修复与保护国际学术委员会主任、云庐艺社社长，享受国务院专家津贴。
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