文艺界有种观念很有市场，认为理论是灰色的，历史是虚无的，经典是过时的，只有自己用作品说话才是硬道理，并且很多人还认为是真理，这是很恐怖的事。
理论真的是灰色吗？不，得懂！
清点中外名家是摄影大师，也是摄影理论家的还真不少，中国的吴印咸、顾铮大家都了如指掌，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”的人叫布列松。国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，也许你对他的名字可能不太熟悉，但你一定看过他的作品，小至明信片大到声望显赫的博物馆，他提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一，这个人就叫安塞尔·亚当斯。
理论的概念诠释有些高深，但它是对复杂现实的抽象,是对现实本质的思考和总结,是事实之间产生关联的思想,其本身依然来源于实践，不说理论指导实践这样高大上的话，通俗点说，就是没有基本的理论功底，即使你偶然拍到了好照片，也就是瞎猫碰上死耗子，不知道作品为啥好，怎么拍到的？不学习理论，就会一直瞎拍，没办法提高。你要站在巨人的肩膀上才可以看得更高、更远，这个巨人就是摄影前辈积累提炼的摄影理论。国外的摄影研究生这样感慨：“我们所接触的纯技术课程相对较少，而评论则始终贯穿在我这两年的学习之中，即大家一起对彼此的作品进行讨论和评论”，足以证明对于理论多么注重。
搞文学评论的钱钟书，有人挑衅的让他来写写试试，后来他果真写了，于是就有了《围城》的经典，这就是理论与实践结合的最好明证。
历史真的虚无吗？不，得通！
记得听朱炯教授讲课，有两句诗意的话印象尤为深刻，历史里充满了对未来的预示，摄影史，讲给寻找未来的人。是的，为什么有的君王惊人相似的重蹈覆辙，就是因为不懂历史。
通晓摄影史：会让我们开阔影像文化的视野，见多识广，帮助我们活跃摄影思维，增加对摄影的热爱与敬畏。 只有把影像放在历史的大范畴来衡量，才可能抛开个人的限制，无论是创作影像还是评价影像，都会站得高，看得准，做得好。不会重复历史，总是吃人家嚼过的馍。
用摄影历史的眼光看世界，会让我们更加了解著名摄影师的追求，解读著名照片的价值。知道历史上产生过什么影像，为什么会产生，对今天的影响是什么。
站在高处看过去，会让我们认识、分析和理解摄影的历史是如何形成的，多停留在历史的拐弯处，作品的闪光点， 什么样的照片可以进入历史？看什么样的照片可以代表历史，就是看它是否代表了时代，讲述了这个时代的话题和情感，是否代表先进的语言和新的探索。代表了历史的影像也创造了摄影的历史，这是影像的最高境界。
看懂历史，我们就是一位影像的制造者、传播者、阅读者、批评者，我们可以用摄影史知识，站在历史的维度上，积极地参与到摄影历史的创造中去。有摄影历史的坐标在心中，我们的摄影理念将更有根基、更有血脉的继承。也更能发挥摄影想象力，用影像来讲代表时代的话，探索数字时代的影像语言。
经典真的过时吗？不，得学！
不！经典之所以成为经典，是摄影师，穷尽一生的智慧与汗水浇灌而成，是眼到、心到、手到的成功结晶，是理念创新与技法突破的生动标志，用作品说话的真实写照，能带给我们启迪与收获。多看优秀摄影师的作品（包括他们的作品陈述、相关访谈等等），可以帮助提升摄影感受和认知的方法。尤其多看主题性拍摄，系列组图。看作品的“全局意识”，要从整体去体会。
多看摄影师的作品陈述和相关专访等也是很重要的。包括创作动机和背景、意图表达、传递的概念和信息、所做的相关调查等等。对于摄影师访谈来说，我们会觉得更实际一些，更容易让观众透过问答形式而贴近摄影师，也让观众可以对作品有更深入或全新的认识。
如果我们喜欢某个摄影师的风格，初期可以在构图、用光、拍摄对象上有一些模仿，但同时请想想自己为什麽要去进行这样的“模仿”，通过这样的“模仿”能带给你怎样的启发和帮助。带着思考去练习，在模仿中创新，慢慢就会形成自己的风格，就找到了最适合自己的那条路。这也许是一条捷径
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