作者 梦醒唐朝
141.等待那一天
1996年11月3日，北京国安队获得了“中国足球协会杯”冠军，而此时的北京摇滚正处于昏昏欲睡状。国安队的夺冠，正好为爱赶时髦的北京市民们打上一剂强心针。那时无论男女老少，似乎都热衷于将过剩的精力，投入到中国足球这项运动中，国安队也逐渐成为北京精神的一种体现。
国安队一夜间，变得众星捧月，几乎所有北京人都想去主场看看自己心目中的球星，并感受现场气氛。这种感觉，跟多年前摇滚乐在北京初露锋芒时的状态很像。
1995赛季前，国安俱乐部董事长提出“国安永远争第一”的口号，紧接着现代人乐队的张军就将其谱写成国安足球队的主题曲，俱乐部找来沙宝亮主唱。但是沙宝亮起调太高，球迷根本唱不上去，后来就改由张军和孟军主唱了。在国安队里，好多球员都喜欢听摇滚乐，所以，国安队的踢球风格，也是有劲儿，特别冲。
中国足球一直没有找准自己的球路，起初学巴西、法国，后来又学德国、西班牙。之后又强调身体素质和技术流，越学越乱，钱没少砸，结果逢韩不胜。但对新球迷来说，尤其是对于女球迷，她们似乎并不太关注球员个人技术上的造诣，反而对球星的颜值及球衣的款式更上心。因此，球星也乐意在进球后，脱去上衣，在展示胸大肌的同时，挥舞着球衣于绿茵场上傻奔。
那时去工体看球，已成为北京市民的日常生活。明星也爱结伴去工体看比赛，比分不重要，就是去现场听听震耳欲聋的喇叭声和欢呼声的。摇滚摄影师高原当时的男朋友周宁就是北京国安队的前卫，在他赴德踢球前与高原分手了。高原心里空虚，于是就拉着黄觉陪她去DD俱乐部买醉。他们没待多久，窦唯就走进来了，又过一会儿，高原和窦唯就一起消失了。黄觉暗忖，完蛋，要出事……
“等待那一天”专辑由北京国安足球俱乐部策划，臧天朔创作并主唱。其他作品由孙国庆、那英、刘欢、高枫、程前、郭峰分别参与了创作和演唱。高原与周宁的第一次邂逅，就是在郭峰为中国足球写歌的发布会上。
把那失败的经验留给那对方，五星红旗到那时飘扬八方，我们等待那一天，等了多少年，我们等着那一天，胜利的那一天。
掰手指一算，确实等了很多年了，只是中国足球还没迎来胜利的那一天。
等待那一天：监制/张军 MIDI编程/周晓明 吉他/秦奇、曹钧、孟军 贝斯/刘君利 键盘/臧天朔 萨克斯/胡之良 鼓/马禾 中信出版社出版
142.白天不懂夜的黑
那英推掉了“你的柔情我永远不懂”专辑的录音，但是没有与“大地”签约，她签了名气更大的福茂唱片。首张专辑“为你朝思暮想”在内陆发行后，紧接着就遭到歌迷们的骂声一片。第二张专辑“白天不懂夜的黑”发行后，歌迷的骂声似乎消停了，却招来球迷们的骂声一片。
那英那时被迫扮演着阻碍中国足球职业化进程的角色，她与国安队高峰的恋情，也被扭曲成另一种结果后，公之于众。她彻底沦落成球迷唾骂和憎恶的对象。如果那英和高峰分手，中国足球就能前程万里的话，今时今日，国足世界杯夺冠也许不太现实，但冲出亚洲总该是情理之中了吧？
国足稳定地止步不前，可那姐的歌唱事业是一路飙升。在“福茂”发了2张专辑后，转签“百代”，成为内陆第一位正式签约世界“五大唱片”公司的歌手。百代与那英签约前，也做足了功课，先将那英从1988年出道至1996年前的所有磁带及演出录像资料都收集齐了，然后经过细致研究后，才迈出签约这一步的。当初与“福茂”签约，那英还没见过啥世面，所以就比较兴奋。有了先前的经验，再与“百代”签约时，她就变得异常冷静了。
“白天不懂夜的黑”的制作人是林隆璇，吉他录音由原“蓝战士”乐队的主音吉他苏德华弹奏，音乐教父鲍比达领导15人弦乐团铺底。即使这么大阵仗，福茂唱片也没能挽留住那英。
在“百代”旗下的第一张专辑，那英希望能回归初心，让人们知道最初的那英是什么样的，所以她写了一首词。
白天不懂夜的黑：制作人/林隆璇 摄影/林炳存 吉他/苏德华 贝斯/Rudy 鼓/徐德昌 弦乐/鲍比达及15人弦乐团 和声/李宝琦、薛忠铭、黄卓颖 福茂唱片音乐股份有限公司出版
143.亚洲鼓魂
Funky是日本暴风乐队的鼓手兼作曲，1991年来到北京，便与国内滚客开始合作。专辑“亚洲鼓王”不仅汇集了亚洲音乐人的演奏及演唱，在让人感受“亚洲鼓王”风采的同时，也鉴赏下摇滚音乐里的那份韵味。
1992年，“梦回唐朝”专辑曾让人依稀看到“亚洲新音乐”的一线曙光。由于起点过高，就连“唐朝”自身都无以为继，“亚洲新音乐”也渐渐被外界看作是海外公司为促销产品而设计出的噱头。
“亚洲鼓魂”由鼓手funky未吉牵头，“黑豹”吉他手李彤、前主唱峦树，“唐朝”吉他手老五、贝斯老炮刘君利、面孔乐队贝斯欧洋、孙国庆、李慧珍、Beyond乐队主音吉他黄贯中等人共同参与，仅从阵容上看，也足以令中国摇滚界地动山摇了。
开篇曲“亚洲鼓魂”曲式大开大合，中文、日文、英文的念白显示出funky喜欢融合、博大的音乐观。老炮孙国庆的演唱也中规中矩，但李慧珍的发声绝对是妙笔生花。“力量”也被擅长演绎抒情摇滚的峦树，唱出一份优雅与从容。在专辑的九首作品中，funky将更多的精力着重放在编曲上，气势磅礴的鼓声，再加上丰满大气的配器，明显增强了作品表现的张力。
“小庐的初恋”、“七道天门”和“回忆——怀念黄家驹”都是纯器乐作品，民乐和西洋乐器的相互融合，也给人留下许多遐想的空间。“亚洲鼓魂”不是一张炫鼓技的专辑，funky想要引领出一条新的音乐思路，引导新的音乐方向，目的在于创作出属于亚洲人最高水准的新音乐。
亚洲鼓魂：制作人/尹也非、井上佳也 录音/青沼隆志、清水贞秀 录音棚/中国音乐学院录音棚、二楼后座（香港） 摄影/石田昌隆 吉他/是方博邦、冈崎猛、李彤、黄贯中、刘义军 贝斯/鸣濑喜博、小平幸雄、欧洋、小井政都志、刘君利 键盘/松原幸广、国府弘子 鼓/funky未吉 中国唱片广州公司出版
144.摇滚之旅（青山摇滚拼盘）
在此之前，青山摇滚拼盘已出版过“94'中国之火壹”、“摇滚先锋”、“中国原创摇滚壹”，这次“摇滚之旅”属于将发行过的拼盘进行了一次回顾。
正所谓民以食为天，新到一领域，就先得熟悉当地的饮食环境。听国摇也有人喜欢捡熟悉的听，因为96年国摇确实是走下坡路了。青山系列摇滚拼盘的一贯宗旨就是不求质量最好，但求花钱最少，能在青山系列里发表单曲的也多是小众乐队。即使他们心里，已默念一万遍，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……但他们万万没想到，那时自己所处身的滚圈，其实已变成了粪坑。连曾经稳坐中国摇滚头把交椅的大牌乐队，都过活得举步维艰，像他们这样的土拨鼠要到何时才有拨云见日的一天？
“青山摇滚拼盘”虽然未得到摇滚乐迷的足够重视，但听过磁带的人，大都会将溢美之词赠予这套稍显粗糙的拼盘系列。乐队的风格路子虽然老了些，但胜在不需要用大音量来麻痹听觉，无论是快速、吵闹的硬摇，还是欢愉的流行摇滚，只要肯沉下心来细细品味也能找些亮点出来。中国音乐家出版社在摇滚这个领域已经盘桓快5年了，也算是艺术与捞钱两不误的好“同志了”。
摇滚之旅：制作人/青山 录音师/胡勇、于永平、张志杰 录音棚/北京电视台数码录音棚、北京旅游录音棚 中国音乐家出版社出版
145.非常摇滚壹（青山摇滚拼盘）
由于前几张拼盘里，青山没有启用过多新人，从某种意义上说，也可看成是大头鞋、秋野、瘦人，I*M等乐队的单曲合辑。在“非常摇滚壹”里，青山发掘出不少新面孔，于是他不遗余力的鼓吹，九种态度、九首力作，更欣赏新人们溢于言表的真诚与自然云云。
弘正果寻求个人发展，“瘦人”也步入一段空窗期，贝斯手戴秦临时与吉他手符宁和鼓手王立冬组队玩票。“黑宝贝”由戴秦独立创作，充斥着比较俗套的流行摇滚元素。开口第一句就让我疑惑，他到底是要唱，嘿！宝贝，还是他真交往了一个黑色肤种的非洲婆娘，到如今也不得其解。
戴秦与乐队：主唱&贝斯/戴秦 吉他/符宁 鼓/冬子
林皓，原名蔡林皓。94年在“原创摇滚壹”里发表过单曲“誓言”，原“火烈鸟”乐队的成员基本都去搞艺术摇滚了，林皓则喜欢上玩布鲁斯摇滚。郑钧在布鲁斯领域虽然也没玩纯粹，但胜在长得还行。玩布鲁斯用中文创作，如果没有在国外久居的经历，是很难做出味道的。在此领域，内陆还是距港台地区，存在着不小的差距。
林皓&火烈鸟：主唱/林皓 吉他/王雨生 贝斯/门立滨 键盘/吴广林 鼓/单晓帆
张浅潜涉猎诸多，小提琴、模特、绘画样样涉及。涉足音乐，带来的首支单曲却是风格诡异。她所带来的摇滚才情，暂时没有太多感触，伴奏乐手挺令人震撼。
张浅潜与乐队：主唱&键盘/张浅潜 吉他/李延亮 贝斯/王笑冬 鼓/赵牧阳
吴树德也是摇滚老将了，93-96年间，参与组建的乐队有“皇冠”、“周易”以及“城市”。“动物世界”是由吉他手王雨生词曲、编曲，吴树德主唱的。劲道十足的电吉他连复段配上铿锵的节奏挺让人振奋的，但是华丽的吉他编曲也彻底将主唱的声线给埋没了。
回到未来乐队：主唱/吴树德 吉他/王雨生 贝斯/宾子 鼓/赵牧阳
冥界乐队是真正的死亡金属，主唱王强在用他那注满水泥的嗓子咆哮，向下~旋转~的时候，确实能令精神正常的人透不过气来。虽然“战斧”作为他们的前辈，为国内的“死金”领域开了先河，但“战斧”作品中的美感还是挥之不去的。而“冥界”对聆听者的攻击性，是直接刺激到人体交感神经的，估计能挺住听完整一首歌的人不多。
冥界乐队：主唱&贝斯/王强 吉他/扈晶波、周鸿飞 鼓/陆勋
马军，毕业于中央工艺美术学院，在大学期间迷上了摇滚乐。毕业后分配到中国对外艺术展览公司工作，在工作之余与同学共组乐队。作品“有一些”算不上剑走偏锋，在收敛之余又不失反主流本色。马军不是以技术取胜，外形看起来也极尽土鳖，所以，他注定要被这个讲究色彩的世界所埋没。但他存在的意义，也远不是一首作品就能概括的。
马军&卡口乐队：主唱&吉他/马军 贝斯/于微 鼓/魏东
阴影乐队，来自河南。在音乐的编曲上，以吉他和声为主。在听“生命中的阴影”这首歌的时候，中学校园乐队的吉他手，兴奋地对我们说，他听出有五把吉他同时合奏的段落。当时我们还不知道有分轨录音这回事，于是就让鼓手、键盘手都抱上吉他，一人弹一个声部，那噪音是真挺实验的。其实原曲分轨又何止五轨，所以，在没有真正的踏入一个领域前，所有的模仿都仅仅是一个形似而已。
阴影乐队：主唱&吉他/先明 主音吉他/小毛 贝斯/北川 鼓/王澜（特邀）
向日葵低语乐队，比较偏爱艺术摇滚，在吃不饱的时候，写歌的感觉就有些迷幻。是冥界乐队的王强将他们引荐给了青山，一首歌，却只能提供一下午的棚时。乐队又是首次进棚，手忙脚乱地录制完成后，效果也可想而知了。
向日葵低语乐队：主唱/王龙 吉他/谭卫华 贝斯/门立滨 鼓/刘川
I*M乐队，成立于九三年。也是青山曾重点扶持的乐队，首张专辑《I*M——浪漫的摇滚乐队》在“非常摇滚壹”发行不久后出版。
I*M乐队：主唱/良子 节奏吉他/赵炬 主音吉他/王欣 贝斯/周松滨 键盘/王喆 鼓/宣艺兵
非常摇滚壹：制作人/青山 录音师/小D、老哥、李军 录音棚/国安剧院录音棚、北京百花、CIM录音棚 摄影/宋晓辉 中国音乐家音像出版社出版
146.I*M 浪漫的摇滚乐队
1994年，青山初识I*M乐队，就被他们打动。在他已出版的5个拼盘里，“I*M”是唯一的大满贯乐队。之后就是录专辑，这也是乐队奋斗了三年的成绩单。专辑录制完成后，除了一堆在录音期间所留下来的各种各样的发票外，也似乎没有更多的留下些什么。
明天将会怎样？他们曾不止一次的问自己。他们一觉醒来，除了知道昨天做了个很不错的梦外，却还要继续为乐队的排练场地发愁。
出专辑的三年前，良子和赵炬骑着自行车满北京城的去贴乐手“招募广告”，乐队那时的排练室，是间只有六、七平米，狭小、潮湿的地下室。三年后，专辑虽然发行了，他们除了能对青山和帮助过他们的人说声谢谢之外，也似乎没有更多的能力，去进一步再做些什么了。
“I*M”的音乐风格既有民谣，也有融合了的摇滚、器乐等多种元素。没有富华的词藻，只有“北京姑娘，你不要着凉”这样的平铺直叙。可毕竟时代在进步，随着全世界人民的涌入，北京真正的成为了国际大都会。“I*M”却赶上北京摇滚，逐渐走向没落与消亡的那段时期。但是在许多年后的今天，他们仍然有资格作为中国摇滚，乐与路上的一小站，而被人津津乐道。
浪漫的摇滚乐队：制作人/青山 录音/小D 录音棚/国安剧院录音棚 摄影/宋晓辉 主唱/良子（田有良）节奏吉他/赵炬 主音吉他/王欣 贝斯/周松滨 键盘/王喆 鼓/宣艺兵 云南音像出版社出版
注：文武随谈微博：@廊坊黑豹
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