书画鉴赏与人文素质提高（三）——关于中国画的笔墨

上一期我们的主题是——“四象”与中国书画鉴赏，今天我们放上陈仕彬先生《书画鉴赏与人文素质提高》文章中的最后一节内容——关于中国画的笔墨 。

不懂笔墨就不懂中国画，本文带大家领会笔墨的真谛。

关于中国画的笔墨

——陈仕彬

明白了四象，我想大家心头应该豁然开朗了不少。到了心象，大家可能觉得有点“玄”，但中国书画的最高境界确实是与“道”相通的，中国文化本来也与“玄学”相伴相生。“玄之又玄，众妙之门。”不过，中国书画的“玄”又是可以触摸，并且有具体的表现载体和手段的。所以，鉴赏部分的最后我们简要的谈一谈书画中的笔墨的问题。

八大山人 《松鹿图》

陈师曾 《诗画册》

不懂笔墨就不懂中国画。笔墨在中国书画中十分重要。何谓用笔？对书法而言即运笔中的提按顿挫、中锋、侧锋以及一波三折等，对于国画而言则是钩、皴、擦、点、染、逆笔、拖笔、扫笔等等。中国画用笔有忌讳，笔落到纸上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮。做人能尖、滑、流、浮吗?当然不能。反过来，忌板、忌结、忌刻。板、结、刻当然也不好。

弘仁 《西岩松雪图》

傅抱石 《松阴访旧》

何谓用墨？墨分五彩，即浓、淡、干、湿、焦。这些既是学习书画必须练就的基本功，是任何阶段都离不开的画面构成要素，也是可以幻化出最高境界的出发点。不过按照“四象”的划分，不同的阶段，其用笔用墨表现出不同的功用。景象阶段，笔墨完全为景服务，以景为中心，选择不同的笔墨技巧；气象阶段，笔墨主要还是为景服务，但此时的笔墨不完全是景的奴隶，由于画家笔墨技法或程式（套路）的娴熟，有时景可服从于笔墨，向意象方面转化。意象阶段，笔墨和景互为服务，是笔墨造景，也是景由笔（心）生。是画家在一种情景、意境的驱动下的一种自在的表现。心象阶段，笔墨和景都为心服务，是天人合一后的一种境界的表现。

髡残 《人物图页》

齐白石 《山水册》

一幅好的书法或国画一定是包含有好的境界（层次）及相应的技法技艺的完美配合，同时还在至简的笔墨中蕴含厚重的文化信息，承载画家或书家高尚的人格理想。因此，我们说一幅好画需是以诗为魂，以书为骨，以墨为韵的完美结合体。黄宾虹认为，通过笔墨可以看出作者有无大家之气。执笔落纸，是人的身体状态、精神状态、文化修养、用笔方法结合而成的瞬间表现。

石涛 《西郊苍翠图》

潘天寿

黄宾虹从笔墨上把画家分为庸吏、名家和大家。他认为“大家落笔寥寥无几，名家数十百笔不能及其一笔”，“而大名家绝无庸吏之笔乱其中。”这里所说的名家和大家，假如不具备中国哲学的先验知识框架，不能静观内美玄想大道，那他就是缺乏成为“名家”和“大家”的前提。文人画之文第一义就是这个，否则，笔墨也就全无道理。或是丹青炫耀，描头画角，气息卑俗；或是任意纵横，一味霸悍，不亲风雅，气息恶劣。只有具备深刻的认识和远大的抱负（“志于道”），正确的方法和执着的追求（“据于德”），端正的动机和良好的心态（“依于仁”），有了这样的前提，笔墨才可能有大家之气。

黄宾虹 山水

李可染 《井冈山》