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书画|怎样欣赏水墨画



郭老师这篇《怎样欣赏水墨画》一文是他2003年在日本国立山口大学演讲时的演讲稿。


时至今日,对喜欢中国水墨画的藏家来说也许会有一些帮助。

现经郭老师同意后在此平台上公开发表。



在日本山口大学

“中日文化交流会”上的讲演

二◯◯三年九月八日



怎样欣赏水墨画

作者:郭世昌


水墨画又称中国画,欣赏水墨画属于美学和艺术理解研究的范畴,作为学术探讨,我就如何欣赏水墨画,与道友、挚友一起交流绘画心得,共同提高艺术欣赏水平和鉴赏能力。

欣赏水墨画作品不同于欣赏西洋画作品,更不能拘泥于与实物、实景一样的彩色照片,若此就很难解读和欣赏水墨画了。

水墨画千百年来一直是中国绘画的主流,它体现了中国文化中某些超脱的人文精神。这其中表现出一种超越的自然主义,视山水为有情实相的宇宙观。尽管水墨画中的山水有时与实物相去甚远,但我们依然可在其间领略山川人文中物我交融的情趣。

愚以为,欣赏水墨画用四个字可以概括,即:神、情、意、趣。


神,即神似。

水墨画以追求神似为宗旨,而神似是水墨画艺术的精髓。南齐时代谢赫有关中国画六法中的“气韵生动”之说,就是延续发展了“神似”的创作思想。

强调作品要有神韵,在似与不似之间,用笔不到而意到的勾勒用线、着墨,时见缺落之处,这正说明写意和笔意是作者心灵神情的展现,从而达到以物寄情,以笔唤情的境界。

画家通过借物写心的意境,去接触自然,探索主观与客观相契合的自然美,把自己的感情融入作品之中,而加以描绘达到“畅神”的目的,使人产生美的感受与感动。

晚 霞


山风乍起


《晚霞》、《山风乍起》中树叶的飘落、披点显得不经意,但正是这种时见缺落的用墨却表现了似与不似之间的神情意境。

如我创作的《晚霞》《山风乍起》中树叶的飘落、披点显得不经意,但正是这种时见缺落的用墨却表现了似与不似之间的神情意境。

这种神情意境,它不是追求对一山一水的真实写照,而是对自然美产生感情,内心有所激动,触发激情,情景交融,一挥而就,达到气韵生动呈达悟意。

在山水画里,气韵则神畅,讲究天人合一,顺其自然。这就如同日本古建筑中的空与静一样,追求营造一种给人沉思冥想的氛围,它的精华就集中体现在精神与气质上,给人以丰富的联想。

又如在中国传统哲学中有关“气”的学说,在风水理论中把它视为核心的内容。单就气而言就有抽象的精气、元气、神气等等之说。古人把聚之而不散的性态称之为“风水”。

而在山水画里,其中用“云”去表示出山川之气。气乘风则散,界水则止。气之阳者,随风而行;气之阴者,从水而行。而背山面水,负阴抱阳,是“气”的实质所在。

我的山水画主要表现神与气,追求宁静而致远,高质提炼,大胆舍弃,以惜墨如金的笔墨,聚精会神地表达神似与气韵。

积雪数峰白


高原红


我的山水画主要表现神与气,追求宁静而致远,高质提炼,大胆舍弃,以惜墨如金的笔墨,聚精会神地表达神似与气韵。


情,即情感。

中国水墨画是崇尚作者的主情境,艺术家的多情善感体现在艺术创作中,而情感的欲生又集中在用笔用墨之上,并将物象跃然于纸上。

宋·王微有“望秋云,神飞扬。临春风,思浩荡”之感慨,传情脉脉,乘兴挥毫。炽烈的情思,通过挥洒自如的笔墨,物化为艺术作品。所以凡是好的作品总是充满诗情画意,洋溢着充沛的感情。

我在《黄山梦》系列作品写生创作过程中,正值秋高气爽,望黄山云海,心潮澎湃,思绪万千。我的幻觉、激越之情感凝聚在一起,仿佛畅游在这清新、纯洁、和谐的宇宙里。

我将一路激情创作的草稿,经过心灵的孕育升华,再创作出我心中的黄山。画面虽不见风雨之迹,却有那淋漓瑞泽之感。

黄山晴霞


雪后初晴

水墨画的创作,不能拘泥于西方绘画中的焦点透视,而是“搜尽奇峰打草稿”,随心所欲的调移山川树石,重新组合,根据描绘的对象,抒发自己的情感,而那动人的艺术作品便在这情感之中自然流出,达到景情交融、意趣横生之效应。

白雲生远岫


雾锁雪山



意,即意境。

意境是水墨画之灵魂。所谓意境,是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现,在画中形成一种境界,取得言有尽穷的艺术效果,升华至诗的境界。

水墨画创作出新,是指意境上的创新。

古画中常有“意有笔先”或“意在笔先”之说,即要求创作作品之初应有一定的立意,在创作过程中,对表现形式和技法追求是必需的,而努力求索深化作品的立意构思,更不容忽视。

运思立意是作画的关键。一幅作品不仅是事物的单纯外在形象的描绘,而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思,通过富有意境的画面传达给观众,使欣赏者领略会心。

意境是将含而不露的意蕴暗示出来,比直观给人更多更深的东西更为巧妙。

它常常以留空白、含蓄手法,产生更加深烈和丰富的艺术效果。欣赏画面艺术美的同时,可以引发出“诗中有画、画中有诗”无尽的意趣。

旱林散牧


空濛烟峦


一幅作品不仅是事物的单纯外在形象的描绘,而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思,通过富有意境的画面传达给观众,使欣赏者领略会心。

因为以意为之,呈现在画面上的景绝不同于现实的物景。

清代画家郑板桥以画竹居称,他在一则题画中讲到:“胸中之竹,并不是眼中之竹”,“手中之竹,又不是胸中之竹也”。

这就是艺术的真实不同于真实生活的道理。

近代画家李可染在三游桂林漓江之后,感觉桂林山水虽好但构图不易,故系用传统的以大观小法写之。因而人们在漓江边上行走始终不可能见到此景。

这就是他在《漓江胜览》题款中所写道:虽画出了漓江的神韵,却不可按图索骥。说明其中渗透着画家艺术想象、综合取舍、艺术加工等等。

我曾五次去三峡写生,每一次对实景的写生就感到大自然鬼斧神工,那飘忽而过的烟云、山隙里树木不同季相景观以及时起时落的猿啼鸟鸣……给人感观不同,心灵中表达的意境就不一样。

在对景构思中画家讲究“入画”与否的取舍问题,而后进行选择、过滤、孕育,等到大脑构思成熟,凭着成熟后的忆写,灵感降临时便从笔底自然流出。

含雨欲生雲

江边晨露


艺术的真实不同于真实生活,在对景构思中,画家讲究“入画”与否的取舍问题,而后进行选择、过滤、孕育,等到大脑构思成熟,凭着成熟后的忆写,灵感降临时便从笔底自然流出。

意境来源于生活,对生活有感而发,是画家感受中的生活,只有亲领了生活的奥秘,才能有充沛的感情,“外师造化、中得心源”唐代画师张璪这句名言就是水墨画的真谛。


趣,即趣味。

水墨画讲究天趣的追求,出之天然,不可造作。

唐代大书法家颜真卿曾向怀素求教书法问题。

素曰:“吾观夏去多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草,又遇折壁之路。一一自然。”

真卿曰:“何如屋漏痕?”

素起握公手曰:“得之矣!”

两个人都能心领神会出于自然的情趣。

中国画是以线造型的,笔墨技巧不仅要准确描绘景物,而要能够表达情趣,体现艺术的美感。

江南春雨


帆影照清江


中国画是以线造型的,笔墨技巧不仅要准确描绘景物,而要能够表达情趣,体现艺术的美感。

比如中锋用笔,“如屋漏痕”的园笔线形,给人一种丰厚、含蓄、凝重、圆润感。

侧锋则墨色丰实,奇峭多变,笔划中间容易形成飞白,得到虚实变化笔墨情趣。

逆锋是笔杆向后倾斜,逆着笔锋的方向向前运动,有一种苍老,泼辣的韵味。

顺锋是拖笔,完全与逆锋相反,有一种流畅的效果。

还有藏锋、露锋等等,不一而足。

用墨仅次于用笔,实际上墨法比笔法要难得多。

“五墨六彩”,即五墨:焦(最黑)、浓(次黑)、重、淡(灰色)、清(淡灰);六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。

六彩中黑白是表示阴阳明暗,干湿是表示苍翠秀润,浓淡是表示远近虚实。

由于描绘对象受到艺术家个性、爱好及需要表现的效果等因素影响,所以在品泽水墨画作品中,用墨功力是否纯熟老到时有一个内容相当丰富的内涵。

画家有重笔情墨趣的追求,在写意山水中淋漓奔放,抒发胸中逸气,而笔墨技艺既要凝练简括,又要变化微妙。

故乡情


   

郭世昌写生于日本山口市

雪舟庭公园

我作水墨画,从来不起稿,意在得偶然之趣、随机应变、一气呵成,出现意料之外的妙趣。这种临场偶得并不是随意的,它是与勤学苦练,接触生活与自然,面壁构思分不开的。因之这偶然,是以必然为基础的。

理解了水墨画这神、情、意、趣四个方面的道理,我们在欣赏艺术品时,才能逐步登堂入室,成为能领悟高山流水的知音,由此提高艺术鉴赏能力,实在是不可或缺的。只有熟悉了水墨画的艺术特征,才能达到欣赏作品的魄力所在。

 

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