名词解释
1. 三远构图法:中国山水画中三种取景构图法，也是中国画散点透视的具体运用，宋代郭熙在《林泉高致》中提到
“高远、深远、平远”的“三远”透视法。“自山下而仰高巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而
望远山，谓之平远”。
2. 吴门画派:明代中期活跃在吴门(苏州)地区的一个绘画流派。明中叶，苏州地区经济繁荣，吴门画派应运而生，
以沈周为领袖，文征明继起，从他学画的人很多，形成煊赫一时的“吴门画派”，这个画派是继“浙派”之后明代
中期影响最大的流派。
3. 石分三面:所谓三面无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即要表现出
它的体积感。石的体积，不仅依靠它的纹理趣表现，尚依赖于笔线的运用，即使只有一笔也要表示出它是立体的
东西，即受光的阳面轮廓线可细些轻些，背光的阴面要粗些重些。
4. 院体浙派:明代前期山水以戴进为首的“浙派”和吴伟为首的“江夏派”，还有是以锦衣卫为主的所谓“宫廷派”
为主导。戴进和吴伟都曾经入宫供过职，但他们大部分艺术生涯又是在民间渡过，正因为他们有有利条件接触宫
廷内外画家，所以使得这三派的人员流动和艺术风格基本相同，其绘画艺术对明初宫廷内外都产生了广泛影响，
也正是以戴进为首的“浙派”和吴伟为首的“江夏派”与院体发生着密切关系，因此，画史上将这三派统称为“院
体浙派”，这一画派在明代中期受到文人画家的排斥。
5. 宗炳《山水画序》:南朝宋宗炳撰写。宗炳，字少文，河南人。工书画，尤擅山水，曾游历名山大川并结庐衡山，
凡所游历过的胜景，皆图之于壁。《山水画序》是我过山水画尚未成熟阶段的一篇理论著作。作者通过游历和创作
实践，提供了描绘山川的方法。他提出的技法和原则，为后世画家和绘画理论家
6. 王洽:又名王默、王墨，泼墨法开创者，王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激情迸发，用墨泼在绢上，根据墨迹的形
态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆，点画淋漓，
水墨浑融、气势磅礴的协议画法。行此法，毛笔要大一些。
7. 水墨山水:水墨山水是一种纯用水墨，不使用颜色的表现形式。水墨山水始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又
有所发展。是以墨为主要原料加或多或少的清水调成浓淡干湿、焦登不同层次，而形成的一种“氺韵墨章”“如兼
五彩”的艺术效果。
8. 浅绛山水:是我国传统山水画的一种画法，浅洚湿淡红赭石色，凡是以这种色彩为主的山水画就称为浅洚山水。
这种画法可增强画面苍茫深秀的韵致，由黄公望首创。
9. 青绿山水(兼金碧山水):是因中国画中以施用浓重的矿物颜料石青和石绿颜料为主，表现山石树木的苍翠而得名。
也有在青绿山石的轮廓上勾以泥金，这样的山水画又称金碧山水。青绿 山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希
孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
填空
1. 北宋山水三大家:李成、关仝和范宽被成为“北宋山水三大家”。宋郭若嘘在《图画见闻志》中说他是“智秒入神，
才高出类。三家鼎峙，百代标程”。
2. 斧皮皴的创始人是李唐;披麻皴的创始人是董源;折带皴法的创始人是倪元林。
3. 青绿山水的代表人物唐李思训、李昭道和北宋王希孟《千里江山图》
4. 在画作上题写诗文最早出现在宋朝
5. 清初六家指王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴厉、恽格(恽寿平)。
6. 元四家:黄公望(字子久，号大痴)吴镇(字仲圭,号梅花道人)王蒙(字叔 明，晚年居黄鹤山,号黄鹤山
樵，又自称香光居士)倪瓒(字元镇，号云林)
7. 吴门四家指沈周、文征明、唐寅、仇英。
8. 华亭派的主要代表人物是董其昌。
9. 南北宗的主要代表人物:以水墨淡渲的山水画为南宗，王维是始祖;以青绿设色作画的职业画家为北宗，李思训
是领袖。
10. 清初四僧:弘仁(字六奇,号渐江,俗名江韬，一号无智,人称梅花古衲)髡残(字介丘，号石溪)石涛(原名朱若
极，法名原济，号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚)八大山人(俗名朱名耷，号八大山人)。 11. 点叶法可分为四种形式:属圆笔型的(胡椒点、梅花点)、属尖笔型的(松叶点、介字点)、属横笔型的(平头点、
大混点)、属直笔型的(垂叶点、尖头点)。
12. 明代山水画早、中、晚期的代表画派:浙派和宫廷派(取法南宋院体)吴派(取法董巨和赵孟頫及元四家)、华亭
派。
13. 《渔庄秋霁图》的作者是倪云林(倪赞)，描绘江南渔村秋景及平远山水。
14. 《游春图》的作者是隋朝的展子虔，这幅画是我国第一幅成熟的山水画。
15. 荆浩的代表作品是《匡庐图》，这是他留世的唯一一幅作品，此图的特点:“云中山顶，四面峻厚”是深阔雄奇的
全景山水，画家先以突出的轮廓线和结构线确定山石形体凹凸，然后以短条子皴皴出山石的质感再用水墨进行渲
染。
16. 王希孟的代表作品是《千里江山图》全图用青绿山水在近12米的绢上画千里江南，不露墨迹然法精微，章法上结
合高远、深远和平远三种方式，他的这幅作品标志着中国青绿山水的成熟，堪称北宋绘画的力作之一。 17. 传统的画树出枝法分两大类，即鹿角法(枝条上挺如鹿角，两枝交接处多为锐角，不宜取直)和蟹爪法(枝条下
屈，如蟹爪)
18. 荆关:指五代山水画家荆浩、关仝。他们创造了气势雄伟的全景式山水画，形成了北方画派，他们与南方董源和
巨然的作品标志着中国山水画的成熟。
19. 董巨:指五代山水画家董源和巨然。他们的作品笔墨秀润，描绘了平淡天真的江南风景，形成了南方山水画派。
他们与荆浩、关仝的作品标志着中国山水画的成熟。
20. 马一角:南宋画院画家马远的山水画，多以偏概全，往往只集中强调画的半边或一角景物，打破了五代北宋以来
的全景式构图，使形象更为突出，画面简洁，当时被称为“马一角”。广泛接受。
21. 夏半边:南宋画家夏圭，布局上爱将景物集中于一边，或下半边，或左右侧来表现迷茫、飘渺的空间感，故人称
“夏半边”
22. 郭熙:《林泉高致集》是其山水画创作的经验总结，全书分六节(序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题)
涉及面广从起源功能到具体创作时的构思，形象塑造，笔墨运用以及观察方法，首次提出山水画章法“三远透视
法”
传统山水画的表现方法:水墨山水、浅洚山水、青绿山水(兼金碧山水)、没骨山水、泼墨山水、泼色山水、水墨金碧山水、水墨淡彩山水北宋山水三大家:李成、关仝和范宽被成为“北宋山水三大家”。宋郭若嘘在《图画见闻志》中说他是“智秒入神，才高出类。三家鼎峙，百代标程”。
简答
1.元代“逸品画”是如何形成的,
1) 政治因素:元朝建立政权后，对中原汉人采取歧视政策，同时，为缓和阶级矛盾，也采用了一些招抚政策元朝的
措施使得汉族文士间有了分化:一部分归依元朝得到高官厚禄;一部分恪守民族气节，终身隐逸。但无论哪一种
人，内心都有一种无奈和苦闷，因此，元画气象常如空中浮云，既无唐代的恢弘，也无宋人工致，而是以一种悠
悠然、幽幽然的清远之气，将画的格调推向“逸“巅峰。
2) 从艺术本体论上讨论:宋代山水画追求物境美写实状物之技达到了空前的水平。所以要想走出宋人的窠臼，有所
创新，就不能不删繁就简以“意”取胜了。如果说宋代花鸟画重“物趣”表达，元代花鸟画就逐渐朝着“意趣”
发展并取得了突出成就。
3) 从元代画家的活动区域讲:当时可以分为以赵孟頫无为代表的北方宫廷画家和以郑思肖、钱迭为代表的南宋移民
画家两个活动区域。元代绘画高潮的到来，是以赵孟頫的入朝为标志，他的到来同时也标志着中国画坛继宋代后
再度达到统一。他的影响有:一方面，艺术风格上“以书入画”的典范作用。二方面是复古的画学思想，强调画
贵有“古意”。三方面是推荐文人画家入朝并形成一定的画家群体。
2.如何判断宋元画作,
宋元山水画的风格变化有:1)审美意境上的表现是从“无我之境”向“有我之境”过渡，因此在具体描绘上也就从重客观现实的真实性向着注重笔墨的简率和个人主观情意的抒发方面发展;2)在画坛格局上的表现时文人画鼎盛并主盟画坛，“元代四家”完成程式化的文人化语言模式，画院和职业画家退居一隅;3)在画面笔墨技法上则表现为从“观物究理，格物致知”的刻画写实转向了“观心求性”、探究玩味笔墨趣味的潇洒写意;4)绘画材料上也从以绢为主转向了以宣为主。总之，宋代画树林繁密，用笔坚实，以真实为主，而元代画简约萧散，以写意为主。 3.明·王世贞评述山水画发展是提出的五变指什么,
1) 唐大小李一变;五代荆关、董巨一变;北宋李成、范宽一变;南宋刘、李、夏又一变;元大痴、黄鹤再一变 2) 唐以前山水画以勾染为主，没有“斫”“皴”等技法，山头树木仍显稚拙。唐大小李将军:线条略带勾斫变化，具
备皴法雏形，树叶的画法也很多样，对自然物象描绘比以往大大增强，山石着青绿色，更显富丽堂皇。 3) 五代荆关，董巨强调墨法，解决了透视比例，笔墨技法，水韵墨章等问题。荆关开创北方全景式山水先声，董巨
则是江南山水画奠基者
4) 北宋李成，范宽开创“无我之境”的全景山水画内在审美上从雄迈开放的盛唐尚武之音转向“郁郁乎文哉”的宋
人审美理想，体裁从鞍马人物向山水花鸟转变，表现形式从工笔重彩转向水墨浅绛。
5) 南宋刘李马夏:(刘松年、李唐、马远、夏圭)一是章法上放弃了北宋全景式构图变南宋山水画为边角之景，将山
石树木置于画面一侧，留出大片空旷的“江天”，开拓了画面的空间感。二是笔墨上创“斧劈皴”，创造“水墨苍
劲”风格
6) 元代大痴、黄鹤再一变:审美由“无我之境”向“有我之境”过渡，文人画鼎盛并主盟画坛。技法上，以刻画写
实转向“观心求性”探究玩味笔墨趣味的潇洒写意。绘画材料由以绢为主转向以宣纸为主，同时浅绛山水崛起 4( 墨色应用法:“墨分五色”说，墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”湿水分多少的比较;“浓”与“黑”是色度深浅的比较;“黑”，在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。常用的墨法有:(1)破墨法(唐·王维，张璪);(2)泼墨法(创始于王洽);(3)积墨法(两宋山水画)(4)浓墨法;(5)焦墨法(6)宿墨法。
5. 山水画传统画水方法
1) 勾水。多用淡墨顺锋勾勒水纹，正坐悬腕，顺水流方向画线，行笔要灵活爽利轻巧，切忌刻板结滞。勾纹根据水
的不同形状造型
2) 染水，不画水纹。用淡墨或颜色染出水的质感，也可表现岸上物象的倒影。染水要浓淡得宜，干净利落，一次染
成，才能表现出水的鲜活明净。切忌不分轻重反复擦染，画成死水
3) 空水。既不勾，也不染，借画面白纸以代水。通过山势的走向与坡岸的曲折，使人感觉水的存在不言而喻 6. 皴法的演变过程
1) 皴法是表现山水画中山石脉络及体面关系的一种技法。皴的原意是皮肤受冻后出现的裂纹，自然界山石表面也存
在许多体现山石结构的线条纹理，古代画家在创造山水画表现技法的时候，形象的将“皴”引申为表现山石结构
的用笔即皴法
2) 古代画家根据不同的山形地貌创造了不同皴法，文献记载就有四十余种。例如披麻皴是根据披麻的山石而得名，
斧劈皴则是根据有斧劈之山石的山而得名，都是自然生成，因物呼名，有多少家皴法就有多少样山石，并非古人
率意杜撰，游戏笔墨
3) 我国最早的山水画《游春图》中，山峦的表现是有勾无皴的。从唐代开始，以勾斫为皴，其代表作是李思训《江
帆楼阁图》。五代的荆关时才真正的开始了皴法的尝试。宋元是山水画的繁盛时期，名家辈出，各类皴法都已出现。
按用笔规则大体可分为三类:线形皴,包括披麻解索荷叶卷云折带皴;面形皴:包括大小斧劈皴;点形皴:雨点皴，
米点皴
论述题
1. 画树起首四岐法:画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务番阴阳向
背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简，故古人作画，千岩万壑，不难一挥而就，独手看家，本树大
费经营，若作文者先立间架，间架既立，润色何难。当然四起，后观诸法。四歧者即画家所谓石分三面，树分四
枝叶也。然不曰四而曰岐者，以见此法参伍变幻，直若路之分歧，熟之则四歧之中面面有眼，四歧之外头头是道，
千头万绪皆由此处。
2. 二米石法:此米点而微间芝麻皴也，元晖与子于高山茂林中，时时置之，层层点染，以烟润为主，虽不露石法棱
角，然视其框廓下手处，实披麻也。
3. 画石下笔取势法:画石下笔法及层叠取势法，余所谓一字金针曰活者，尤须于三面未分，一笔初下，具有磊落雄
壮气概，一笔须有数顿，使之矫若游龙，先用淡墨勾框，再以焦墨破之，石廓如左既勾浓，则右宜稍淡，以分阴
阳相背，千石万石不外参伍其法，参伍中又有小间大，大间小之别，画成依廓加皴，渐有游刃。虽诸家皴法不一，
石体因地而施，即于一家之中，尺幅之内或弁于山，或带于水，甚夥其形，总不外一此二法，则他无论，即米山
乃全是墨点晕成，不须勾廓者，然于不勾之中亦未尝不具此法，于层层烘染处逼出，甚森严也。 4. 李思训:小斧劈皴也，笔极遒劲，是为北宗，号大李将军，善用金碧，为一家法，却内中有骨，丰满中气势峻嶒，
后人着色工画，往往宗之，总不能梦见，其子昭道稍变其势者，昭笔力视父未及，却亦足传号小李将军。宋赵伯
驹、赵伯粛、马远、夏圭、李唐、刘松年，皆宗思训。元之丁野夫，钱舜举及优十洲俱放之，得其工未得其雅，
以至戴文进、吴小仙辈，日就孤禅，北宗衣钵尘土矣。(李思训:唐代著名画家，与其子李昭道并称大小李将军，
是青绿山水的代表人物，明代董其昌称他们为北宗之祖。李思训作画笔道遒劲，擅于青绿山水(金碧山水)独成
一家。肉中有骨，画面山石丰满，气势磅礴，后人作画、作字往往以他为法，但没有超过他。其子李昭道在继承
其父笔法的基础上又有所发展，虽然其笔力未达到其父李思训的水平，但他也取得了一些成就，足以称得上小李
将军。宋代赵伯驹、赵伯、马远、夏圭、李唐、刘松年皆取法李思训。元代的丁野夫、钱舜举和仇十洲一起学习
期笔法，只学到他的一些笔法，但没有学到他的清雅精神，直到以后的戴文进、吴小仙等人出现才继承了北宗的
笔法与精神，以李思训为代表的青绿山水一派和盛唐以后兴起的水墨山水，为晚唐五代山水画的成熟准备了较为
充分的条件。)
5. 有关米芾:襄阳用王洽之泼墨，参以破墨、积墨、焦墨，故融厚有味，人谓米氏善于用墨。而余独谓善于用笔，
米笔施之书中，时有奴张，见于画内，惟觉圆厚，圆犹可熟习而成，厚则直从天分中出，天分薄者，学此犹商君
之欲冒于叔度颜回终未可也。米芾虽学王洽，实发源乎北苑，近人学米太模糊与太明露，乃交失之，米明露处如
微云河汉，明星粲然。今人则成铁丝穿豆豉矣。米模糊处如神龙矫矫，隐见不测，今人则粪草堆壤，芜秽不治矣，
然则何以学米，曰用笔如锥，用墨如飞，又曰惜墨如金，弄笔如丸，笔墨之迹交融，乃是真米1、米氏云山:也称
“米家山”或“米派”，是中国山水画流派之一，有北宋书画家米芾所创，其子米友仁继承和发扬了这一画法，米
派的特点，是用水墨横点描绘云烟雨霁，突破了勾勒加皴的传统技法，米芾山水突破了文人画的发展。2、米芾采
用王洽泼墨方法又参照破墨、积墨、焦墨等方法使画面厚重而有韵味，人称米芾善于用墨，而我认为他是善用笔。
3、米氏山水乃是全用墨点聚集而成，不用特意勾勒山石外廓，然而即使这样画山石，也具备了勾勒山石外廓的意
味与笔法，山石在墨色层层晕染中烘托而出，而且更显示了其森严的笔道。)
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