大家好！今天我们来学习七言古风的创作。关于七言古风的表现形式有很多种，这在前面的讲义里已经介绍过了。今天我以原创的20首四句七言古风作品为例，分八种形式来详细讲解七言古风如何创作。你们如果能领会透了，真正学进去了，你们创作出的七言古风就是我“蓝天式”的创作风格， 否则你们就没有学透。至于四句以上的七言古风创作，我不讲解了，大家举一反三就可以了。
说明一下：本讲义中的古风例子都是采用“新韵”，都是“首句入韵”，都是“平声韵”，第三句句尾都为“仄声字”。
下面我们开始讲第一个创作方法：起承转合式。
一、【起承转合式】
起承转合是诗歌创作中所常用的手法之一，七言古风是诗歌的一种，所以“起承转合式”也适用于七言古风的创作。
什么是“起承转合”呢？
首先，起，就是第一句，它起到了引领全篇的作用，即引领主题的作用。有的是以景开始，有的是以情开始，调子一般来说比较平稳。起句的具体作用：起句绝对不是单纯地写景或抒情，这个景或情要符合诗歌整体的思想，如果不能引领整体，反而脱离了整体，必会导致后面的句子和主题脱离，即文不对题，或者跑题。
承，就是第二句，它是在起句引领主题之后，对主题的继续扩展。
转，就是第三句，这是相对于第一二句在情景上的转变，它不是在继续扩展主题，而是转变情景。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从情到景的跳跃，从量到质的跳跃，目的就是避免平铺直叙，为第四句的收尾做准备。 虽然平铺直叙也能完整的表达，但是这样的叙述缺乏生机。
合，就是最后一句，它起到了回扣主题，概括全篇的作用。
起承转合，分开看是散的，各有个的功能，但是它们结合起来是作品不可缺少的完整的组合。
所以起承转合在思想上是完整的是统一的，起承转合是为主题服务的，它们是连贯的。
下面举例说明：
《问天》
遥望南山暮色昏，万里长空一孤轮。
大地满是桃花色，问天可有四时春。
题目是“问天”，既然是问天，那就得有天。天在哪里？第一句“遥望南山暮色昏”，这你就看到天了，这就起到了引领全诗的作用。
那么看到的天是什么样子的呢？第二句“万里长空一孤轮”，告诉了我们在万里长空有一轮明月悬挂，这就起到了拓展第一句看天的作用。
如果第二句之后你继续拓展看天的主题，那就没法写了，因为你的目的是问天。所以，必须得转过来，这样你好为最后一句收尾。怎么转回来呢？第二句你看到的是明月高悬，那么我就自述“大地满是桃花色”，现在就是桃花盛开的春天。这样写似乎与问天没什么关系了，不是的，这是为了最后一句打下的铺垫。
最后一句是合，也就是扣题。扣什么题呢？因为你的主题是问天，那就扣了问天的主题。因为一年是由春夏秋冬四季组成的，而春天是人们最喜欢的季节，在人们的愿望里都希望四季如春，所以这最后一句就用了“问天可有四时春”，表达了一种希望人间永远是春天的美好愿望。
《大地回春》
岸边新柳破春寒，嫩芽初绽露娇颜。
大地高奏回春曲，百态千姿各斑斓。
题目是“大地回春”，从题目上看就是写春天来了。春天来了是什么样子呢？
第一句，“岸边新柳破春寒”，告诉了我们河岸边的柳树已经在料峭的春寒中展现出了新姿。什么样的新姿势呢？
第二句继续拓展，我们看到了“嫩芽初绽露娇颜”，原来是柳芽出来了。
如果再继续写柳树，那就没多大意思了，因为春天是万象更新的季节，所以必须得把思路转过来。
第三句“大地高奏回春曲”，不再单写柳树了，而是写的春天的整体，这就把由柳树在春寒中渐渐绽放出新芽的意思转了回来，为下一步的收尾奠定了基础。
最后一句“百态千姿各斑斓”这就合上了大地回春的主题。百态千姿是什么？那就是春天里的万物争奇斗艳，表达了对春天的一种美好情感。
《静心》
阴雨连绵心不烦，天公看我舞云端。
醉酒也能歌万象，心静才可自安然。
题目是“静心”，静心就是一种心态，是一种不受外界因素所影响的心理状态，是一种坦然，有一种超然物外的意思。
第一句“阴雨连绵心不烦”，表述了虽然环境是阴雨连绵的，但我的心没有感到厌烦。
第二句“天公看我舞云端”，拓展了第一句“心不厌烦”也就是“静心”的主题。怎么拓展的呢？我用了一种夸张的写法，说天公都看到了我的一颗心在云端上飘舞。你看，心思都漂到天上去了，那还能有厌烦的心情吗？没有了。
如果顺着这个思路继续往下写，那就不好写了，因此就得转过来。
怎么转呢？
第三句“醉酒也能歌万象”，这已经和第二句没有关系了，就是说我即使喝醉酒了，我还依然能歌能唱，你看这心态多好啊！因为我写的就是心态。
第四句“心静才可自安然”，这就是总结了，只有做到心静，不受外界因素影响才会做到坦然，紧扣了主题。
《琴声》
遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。
这是写弹琴的声音的。你看第一句“遍洒清辉月下魂”，似乎与琴声没有关系，但实质上与琴声有很大的关系。它描述了琴声产生的环境 ，这个环境是月光下，起到了引领全诗的作用。
第二句“轻弹慢挑指上春”就进一步拓展了第一句在月光下有人弹琴的主题。这个琴声是什么样的呢?那就是琴声像小河流水一样，非常轻柔，那种轻柔的声音就像春天停在了手指上，你看这琴声多美呀！
如果你往下继续写琴声，像白居易《琵琶行》中写琵琶女弹琵琶那样，那四句七言古风是办不到的，因为太短了，无法容纳，所以你就必须要转过来。怎么转呢？那就是先别再写琴声是什么样了，你可以写弹琴的人。因此，第三句“谁家玉女抒心曲”这就转过来了，为第四句的收尾奠定了基础。
第四句“引得吴刚千百寻”，这紧扣了主题，这一句也是一种夸张的写法。月亮上的吴刚听到了琴声，感觉非常美，琴声迷倒了吴刚，吴刚就千百遍地寻找，这琴声是从哪里来的呢？这和第一句的“月下魂”相呼应。表达了一曲琴声的美妙。
以上讲的“起承转合式”的创作方法，非常实用，非常重要，还望大家仔细体会，慢慢消化。
下面我们讲第二个方法：先景后情式。
二、【先景后情式】：
所谓先景后情式，就是前两句写景色，后两句抒情。前面的景色是为了后面的抒情而服务的，写景色是铺垫，抒情才是关键的。
下面举例说明：
《腊梅》
腊梅吐蕊待春来，藏笑含羞对月开。
纵有园中花万朵，哪枝能醉我心怀。
前两句“腊梅吐蕊待春来，藏笑含羞对月开”，写的是腊梅花在月下绽开了，是写景。那么写腊梅花月下绽开，是为了抒发什么呢？下面两句告诉了答案：“纵有园中花万朵，哪枝能醉我心怀”，这两句的意思是，即使花园中百花齐放，又有哪枝花能让我陶醉呢？这里面的潜台词是，让我陶醉的是腊梅。所以，最后这两句的抒情就和前面两句的景色描写融为一体了，表达了对腊梅的喜爱之情。
《中秋明月》
满目清辉映山川，秋霜尽染夜犹寒，
敢问天宫花仙子，一轮孤月为谁圆。
前两句“满目清辉映山川，秋霜尽染夜犹寒”，写的是中秋的月亮，也是景色。那么写中秋月是为了表达什么呢？后两句“敢问天宫花仙子，一轮孤月为谁圆”告诉了大家，这里面的潜台词是，中秋的月亮是这样的圆，你是为谁而圆呢？你肯定不是为我而圆，因为我现在就是自己，我很孤单，这里面包含着对远方的亲人的一种思念之情。
《断桥》
断桥一去两茫茫，皆为生计赴他乡。
明月不解相思苦，夕阳可知别梦长。
前两句“断桥一去两茫茫，皆为生计赴他乡”写的是一对恋人或一对夫妻因为生计在断桥处分开了，这也是写景。二人分开以后各自都是什么心态呢？后两句“明月不解相思苦，夕阳可知别梦长”，告诉了大家，离别之后的漫长时光里，明月不懂你我，夕阳不懂你我，只有你我心如明镜，我们都在互相思念。
《月色》
淡淡月光淡淡霜，月里月外两茫茫。
吴刚不晓通天路，嫦娥岂知离恨长。
前两句“淡淡月光淡淡霜，月里月外两茫茫”，写的是月色，特别是“月里月外两茫茫”，为什么两茫茫呢？下面两句“吴刚不晓通天路，嫦娥岂知离恨长”，这是一种月下的思念，这就是望着月亮想念亲人，月亮上的吴刚也好，嫦娥也罢，你们都不懂我此刻的心境。
《雄鹰》
破雾穿云豪气生，丹心一颗向天横。
胸襟万里凌霄汉，醉梦也可傲长风。
前两句“破雾穿云豪气生，丹心一颗向天横”，写雄鹰翱翔的场景，这样写为了什么呢？就是为了突出雄鹰的气魄与胸怀。你看后两句“胸襟万里凌霄汉，醉梦也可傲长风”，就表达了对雄鹰的赞美之情。
写景都是为了抒情，写景是表象，抒情才是本质。景不能与情脱离，情要以景为依托。二者是相辅相成的，大家要仔细体会。
下面我们讲第三个方法：层层递进式。
三、【层层递进式】：
层层递进，非常好理解，就是句句递进，一句比一句深入，第一句引出第二句，第二句引出第三句，第三句引出第四句，每一句的意思都走向深入，最后突出主题。
下面举例说明：
《休闲时光》
沏上一杯碧螺春，写出两段舒心文。
手谱三阳开泰曲，心唱四季好乾坤。
第一句“沏上一杯碧螺春”，在休闲的时光里沏上一壶茶；第二句“写出两段舒心文”，边喝茶别写着自己喜爱的文字；第三句“手谱三阳开泰曲”，我写文的手就像在谱一首舒心的曲子；第四句“心唱四季好乾坤”，我写文的心就像是在唱一支舒心的歌。 通篇表达了一种对生活的热爱之情。
《思君》
弱柳残阳满地霜，伊人独自守空房。
问君是否已入梦，可晓奴家泪两行。
第一句“弱柳残阳满地霜”，写明了时间，是秋天的一个黄昏 ；第二句“伊人独自守空房”，一个女子独自守在空房里；第三句“问君是否已入梦”，夜已经很深了，这个女子仍然不能入睡，她在问远方的夫君，这时候的你睡着了吗？第四句“可晓奴家泪两行”如果你也没睡着，你是否看到了我思念你的两行热泪？通篇表达了一个女子于静夜中的思夫情怀。
《蝉声》
推杯换盏半日功，他人离去睡意浓。
一树蝉声惊我梦，满窗细雨叩帘笼。
第一句“推杯换盏半日功”，写的是我和朋友们在自己家中喝了半天的酒；第二句“他人离去睡意浓”，喝完酒，朋友们都离去了，我便有了睡意；第三句“一树蝉声惊我梦”，睡着后，我正在做梦呢，忽然被蝉声惊醒了；第四句“满窗细雨叩帘笼”，睁开眼睛后，看到了窗外已经是细雨霏霏了。通篇表达了一种闲情逸致的心态。
《一见钟情》
中秋八月乐游园，一箭双雕两心肝。
重阳欢度花烛夜，除夕不过走阳关。
第一句“中秋八月乐游园”，说的是在中秋节的时候人们在游园；第二句“一箭双雕两心肝”，在游园的时候一对男女相遇了，并一见钟情；第三句“重阳欢度花烛夜”，在重阳节的时候两个人就结婚了，中秋是八月十五，重阳是九月九日，从相识到结婚，时间非常短；第四句“除夕不过走阳关”，还没到春节呢，两个人就分手了。通篇表达了一种思想，那就是“一见钟情”是不科学的，是一种不够理智的行为。
这种层层递进的创作方式，实际上就是一种平铺直叙，由前往后写，由浅入深地写，非常简单。
下面我们讲第四个方法：句句并列式
四、【句句并列式】：
句句并列，这更为简单，就是每一句之间的关系都是平等的，是并列存在的，没什么主次。四个并列的句子共同完成了对主题的表达。
下面举例说明：
《阳春》
一江碧水荡轻舟，万点桃花报春稠。
紫燕翩翩添秀色，朱颜款款展歌喉。
这四句写的是春天的四个景色 ，第一句“一江碧水荡轻舟”，江荡小舟；第二句“万点桃花报春稠”，桃花盛开；第三句“紫燕翩翩添秀色”，春燕翩飞；第四句“朱颜款款展歌喉”，美女轻歌。这四句没有轻重之分，它们是平等的，是并列的关系，这四个画面共同织成了一幅春天的图画。
《看锦州》
古塔巍巍锁京喉，凌水滔滔古意收。
渤海潮涌连天雪，辽西走廊看锦州。
在上一讲里我提到了这首诗。
辽宁省锦州市，位于渤海之滨的辽西走廊上，与首都北京遥遥相望。锦州素以军事重镇著称，是连接关里关外的交通要道，锦州的地理有着非凡的军事意义。市内的古塔是辽代留下来的，是锦州市的地标性建筑，大小凌河在锦州市区流过，注入渤海。
第一句“古塔巍巍锁京喉”，写的是锦州的标志型建筑古塔；第二句“凌水滔滔古意收”，写的是流经锦州市区的两条河流；第三句“渤海潮涌连天雪”，写的是锦州的位置，那就是渤海之滨；第四句“辽西走廊看锦州”，还是写的锦州的地理位置，就是在辽西走廊上。
这四句是不分主次的并列关系。
《秋意》
秋风瑟瑟秋夜长，秋月弯弯秋意凉。
秋雨绵绵秋正劲，秋声阵阵秋也香。
这是写秋的，第一句“秋风瑟瑟秋夜长”，写的是秋风；第二句“秋月弯弯秋意凉”，写的是秋月；第三句“秋雨绵绵秋正劲”，写的是秋雨；第四句“秋声阵阵秋也香”，写的是秋声。这四个秋天的物象是并列的关系，没主没次，共同构成了一场秋之意境。
这种并列式的写法也很简单，大家练练就熟悉了。
下面我们讲第五种写法：由大到小式。
五、【由大到小式】
由大到小，实际上就是从视野的角度，先写大的，后写小的，由大到小的写法。
下面举例说明：
《人生》
人生平均两万天，恩怨情仇付流年。
袭来春意迎花笑，逝去残阳抱梦眠。
第一句“人生平均两万天”，从大处写人生，一辈子就是“两万天”左右的时间；第二句“恩怨情仇付流年”，在这“两万天”的时间里，所有的“恩怨情仇”都会付与流年，这就点渐小了；第三句“袭来春意迎花笑”，落到季节上，春天来了，我就对着花儿欢笑；这又小了一层；第四句“逝去残阳抱梦眠”，落到一天的时间上，太阳落山了，天黑了，我就入睡，我抱着我的梦入眠，这在时间上就更小了。
四句古风，反映了一种平和的人生态度。
六、【由小到大式】
由小到大，就是和上面的“由大到小”正好相反，是从最小出着笔，一步一步往大写。
下面举例说明：
《新春抒怀》
半坡烟柳半坡葱，一树桃花一树红。
满目春风满目秀，万里江山万里荣。
这是写新春的，第一句“半坡烟柳半坡葱”写的是山坡上的柳树和大葱，着眼点很小；第二句“一树桃花一树红”，再往远望是桃园，这就稍稍远了一点；第三句“满目春风满目秀”，向四处望，都是春天的景色，这句就开始写大了；第四句“万里江山万里荣”，写的是全国一片春色，这就更大了。
通篇抒发了一种热爱春天的美好之情。
七、【先面后点式】
先面后点，就是先写大面，后写局部。
下面举例说明：
《蝶舞》
曼妙多姿美若仙，问蝶为谁舞千年。
幽怨好藏双翅下，清泪仍锁玉娇颜。
这是写蝴蝶飞舞的，前两句“曼妙多姿美若仙，问蝶为谁舞千年”，从整体上写蝴蝶飞舞的情形，蝴蝶的外表是“曼妙多姿”的；后两句“幽怨好藏双翅下，清泪仍锁玉娇颜”，这是一种拟人的写法，写了蝴蝶的两个点，一个点是翅膀，一个点是脸面。
通篇暗含了中国民间流传的关于“化蝶”的爱情传说。
当然了，先点后面的写法，大家也可以尝试一下。
八、【先情后景式】
先情后景，就是先抒情，后写景。
下面举例说明：
《对月吟诗》
举杯对月苦吟诗，万种心酸谁可知。
三月春风催新绿，转眼又到雪落时。
第一句”举杯对月苦吟诗”，貌似写景，实际上不是 ，这是写的“苦吟诗”，“举杯对月”只是一种常态，也就是说这一句是“经常举杯对月吟诗”的意思，“苦吟诗”就是一种苦涩情感，它和下一句“万种心酸谁可知”共同抒发了一种情感，这种情感就是相思，就是思念。下面两句“三月春风催新绿，转眼又到雪落时”，写意念中的景色，春天的时候我对月吟诗，思念亲人，转眼就到了冬天，还是见不到亲人，还在对月苦吟诗呢！
通篇表达的是一种痛彻心扉的相思之苦。
本讲我就简单介绍这八种七言古风的创作方法，不一定十分贴切，实际上，文无定法，我只是给大家提出了一个方向，就算抛砖引玉吧！
需要说明的是，每一种创作方式都不是孤立存在的，有的是相容在一起的，只不过有的特点突出一些而已，大家不要学死了，要活学活用。
下面我提一下创作七言古风的注意事项：
【七言古风创作的注意事项】
1，立意。
动笔以前，你要立意。立意就是要确定你写的古风要表达什么思想，不能拿过来就写，你写的每一句都是为思想服务的。文字如没有思想，那就等于人没有了灵魂，所以文字要表达的思想非常重要。
2，构思。
有了立意以后，也不能马上动笔。你要构思一下你用什么写法来表达你的思想。这种构思包括：使用什么韵，使用什么修辞方法，使用什么写作方式等等。一切做到心里有数了再动笔。
3，不能自己造词。
在创作中要尽最大努力使用通俗易懂的词汇，不能根据自己的意愿去创造一个根本不存在的词。
4，不能随意改变一些词的结构。
有的人为了押韵的需要，擅自改变了词的结构，比如“芬芳”、“铿锵”，你就不能写成“芳芬”、“锵铿”，你如果这样写了，那你就是胡整，瞎写。
说一千到一万，思想是诗歌的内容，是灵魂，手法只是创作形式，所有的形式都是为内容服务的。你无论怎么写，都不能有废话 ，每一个词，每一句都是为了诗歌的主题思想而服务的，与主题思想无关的东西就不要写，更不能为了押韵而胡拼乱凑。否则你写出的东西就是“四不像”，而“四不像”那就什么都不是了。
