许多人都曾经试着用各种绘画工具去描绘风景，用铅笔细细勾勒，用色彩轻轻描摹。而对于风景素描的初学者来说，树的单体练习是必不可少的，如何画好一棵树，怎样让它独特而生动且又与环境相协调。让我们在接下来的内容中一起探索吧！
一个大胆的开始
1、树干的绘制
A：用6B 的平头铅笔几笔画成的，以此为起点练习描绘树木，可以让我们体会到树木固有的挺拔之气。树木具有“柔弱”之外的所有特质。注意图中一条树杈在树干之前，另一条位于树干之后。
B：我们开始用1/8（'' 3.175mm）的6B 铅笔对这棵树进行简单的修饰。注意图中对前后两根树杈的不同处理方式。
C：树干的右侧又画了一条树干线，而且用斜线在右边画出了色阶变化。在树干明亮一侧的后端增加了用铅条涂抹而成的羽化效果。同时，树干顶端的树叶和底端的小草让这棵树活灵活现。
2、树的特征
上图列举了树木绘画中的许多细节特征。无论使用哪种绘画风格，我们都可以将这些树木特征融入其中。
笔触的练习
铅笔素描中最有趣而广泛的画法就是把铅笔当成笔刷来使用。这样做可以避免画者过于细致地处理画面细节。沉迷于绘制独立的树叶将会忽视画面整体，当然也有特例：就是画家想要近距离表现出树木的一部分。一般来说，让画纸的纹理和铅笔的颗粒来讲述树叶的故事就足够了。
图A 是在普通的素描纸上将圆头软铅笔（铅芯直径大约为6.35mm）放平后画出的笔触。笔触从浅色的一头开始，在暗色的一头结束。图B 画了两笔，图C 画了三笔。图D 和图E 由许多笔触形成。在画图时头脑中要思考着树叶的样子。上图中的光源都来自右上方。当然，以上的画法也可以颠倒过来使用。图F 中的树杈是用没有完全削尖的6B 圆头铅笔画成的。
在绘画时，偶尔留出光线和透明的空间。笔触相互叠加最终会形成簇拥在一起的树叶，这样做既可以节省时间，又能取得不错的效果。
练习：
图1 中的树叶（或树冠）所使用的笔触比图A 中的笔触还短。
图2 中树叶密集，使用了图A 所用的笔触，只是笔触是上下移动的。
图3 中的树冠是由上向下前后移动笔触而形成的，我们使用的仍然是大型草图铅笔。
图4 所使用的都是小型6B 铅（铅芯的规格为3.175mm）。
图5 中的树木树叶稀少，整个树冠受到了均衡的光线照射，所以要描绘其整体外形并不容易。
这几幅图是用4B 平头铅笔（3.175mm×7.935mm）画成的。有些厂家生产的4B 铅笔要比其他厂家的软一些，在选择时一定要注意。
图6 使用的都是平行的笔触。
图7 中绘制树冠和树干所用的笔触都成一定的角度。
图8 中树叶团团相簇，呈现出灰色调。
图9 中，树冠明亮的区域与暗色的树枝相交，黑暗的区域与明亮的树枝（由白颜料勾出）相交。
图10 中画了一组树木，它们的树冠是用平头铅笔模仿宽笔刷画出的。
同一棵树的20种不同画法
下面我们会展示一棵树的20 种画法，这并没有囊括所有的画法。如果有机会的话，小可爱们可以注意一下其他画家所采用的绘画方式。对于这20 种不同的树木风格，可以选择适合自己的进行练习。
这20 幅画都是在白土涂料纸上用比较硬的铅笔画成的（所用的铅笔最大硬度为2H，最软的为2B，可避免画面的污损）。
千万不要将某一风格的树放到与其风格完全不同的结构中，要注意保持画面的协调性。确定了一种风格之后，就应该尽量保持，以保证画面各部分之间和谐统一。
这些树木的风格有的紧致、严肃，有的松弛、随意。不过，一幅好的作品也要不乏厚重、大胆之风。这里要再次提醒各位小可爱：不要画出树叶的细节，最好将它们表现得团团相簇。
每幅画中树木的色阶变化都耐人寻味。暗色的枝干衬托着明亮的树叶和缝隙中隐约可见的天空，而树叶的阴影部分则由明亮的树枝所衬托。照射树木的光源大多数都来自右上方。我们尽量将树干表现得坚定稳固，而让树冠看起来蓬松自然。
联系客服
