水粉画是很多学画色彩的开始
这也是很多美术生学色彩的起源
从简单的黑白到铺大调子大色块
到写生静物组合
水粉画是一种介于水彩和油画之间的画种
也能画出两者的效果
水粉画调色技巧
调颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画色彩不易衔接，应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，颜料的干湿变化就显著。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。
入手时要先画重颜色。趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
色彩的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。也有用中间调开始上色，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较适合把握整体效果。
单个水果、蔬菜教程分析
───── 苹果的画法 ─────
Tips
红苹果画法: 用深红色加褐色作为暗部的色彩，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光;用紫色稍加土黄色再加白色画出苹果底部的反光。
Tips
黄苹果画法: 暗部用色主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐，;亮部以中黄、柠檬黄、白色。高光用白色。苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾勒点缀，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色压。
Tips
葡萄：塑造时，先观察，将整串葡萄视为一个整体，分清其明暗部分；就亮部和明暗交界线处的几颗葡萄进行细致刻画，其他部分弱化处理，并注意边缘冷灰色的处理，保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理，颜色可以适当地倾向于橙色或者红色表现了葡萄的透明度。
Tips
萝卜：外形可以概括为一个圆柱体，所以可以根据圆柱体的作画要区分其明暗关系，并且用笔要根据形体的走向来铺出，最终做出强烈的立体感。
Tips
白菜：比较常吃的一种蔬菜，其外形类似于椭圆形，圆滚滚的，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。在刻画白菜时分块面画比较好、菜叶部分，亮部用色应鲜嫩，用柠檬黄＋淡黄＋黄绿＋白色，暗部用色应干净、利落。菜帮部分，明度较高，颜色较亮，比较硬朗。
Tips
菜椒：形体和萝卜比较像，蒂部粗壮。刻画过程中以大的体块关系为主，勿拘泥于细节。菜椒的颜色偏草绿、黄绿色，表面光滑，为了颜色更协调，可以适当的添加橙色，使颜色更丰富。
花瓶大致有两种，一是陶瓷花瓶，二是玻璃花瓶。
Tips
陶瓷花瓶：在画的过程中一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，在画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色，环境色表现较明显。
Tips
玻璃花瓶：主要是环境色。反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需用重色有虚有实的勾勒出来就好了。用笔要准确、肯定，快，切勿迟疑。
Tips
不锈钢器皿：颜色主要是受到周围环境色影响，并且纯度不高。不锈钢的特性就是暗部和亮部的明度拉的十分开。
Tips
深色罐子：1、深色罐子受光面没有我们想象的暗，重的地方是暗部的明暗交界线,“口”在陶罐中非常重要，它体现了陶罐的厚度，是表现质感的重要部分。'口'是有厚度的，所以高光在罐口比较亮。2、不要轻易使用白色，特别是绘制灰部和亮部时使用白色要色相明确。色调种类不要太多，少用对比色调，多用同类色或类似色。3、在表现深色陶罐时主要用深色，暗色。可以用普蓝和深红调，以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白。4、怎么表现质感，色彩的纯度、环境色的强弱等都有关系，表现陶罐时色彩纯度要降低，用色要厚重，用笔要果断。
静物透视：前大后小。其实这与素描静物的透视一样，这就是所谓的素描关系，前后的关系要拉开。
欣赏一波好的水粉静物画
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