卡茨的夜晚

Alex Katz

American, born 1927

“作为艺术家，我们为观众而竞争。我在和抽象表现主义的人竞争。我要把它们从墙上敲下来，” 他有一次说。“如果你把我的作品和一幅极具攻击性的A.E.画作放在一起，我会吃掉它们中的大部分。我想和孩子们竞争。我和孩子们在一起。”

                                               ——卡茨

亚历克斯·卡茨1927年出生于纽约布鲁克林。1928年，大萧条刚开始的时候，他全家搬到了圣奥尔本斯(St. alban)，这是皇后区的一个多元化郊区，在两次世界大战之间兴起。卡茨的父母都是俄罗斯移民，他们都对诗歌和艺术感兴趣。卡茨的母亲曾是意第绪语剧院的演员。卡茨就读于伍德罗·威尔逊高中(Woodrow Wilson High School)，因为那里有一个独特的项目，他可以把上午的时间用来学习，下午的时间用来学习艺术。1946年，卡茨进入曼哈顿的库珀联合艺术学校。

50年代中期，卡茨进入了被称为“第十街景”的艺术家小圈子，其中包括洛伊斯·多德、拉里·里弗斯和费尔菲尔德·波特等人。在接下来的几十年里，他通过实验拼贴纸和铝制剪纸发展出了自己的标志性风格。60年代早期，受电影、电视和广告牌广告的影响，卡茨开始画大型油画。1965年，他还开始了一段多产的版画生涯。卡茨后来又制作了许多版本，有平版、蚀刻版、丝印版、木刻版和油毡版。1964年以后，卡茨越来越多地描绘一组又一组的人物和一些复杂的群体，直到20世纪70年代，才开始描绘画家、诗人、批评家和他周围的朋友，并为choreog设计布景和服装。

80年代末和90年代，卡茨把他的大部分注意力集中在大型风景画上，他称之为“环境”。不是从远处观察一个场景，而是观众感觉被附近的自然包围。卡茨以“一种景观的想法，一种观念”开始每一幅画布，试图在之后的自然中寻找图像。在他的风景画中，卡茨放松了形式的边缘，用比以前更大的色块来表现这些作品。1986年，卡茨开始画一系列夜间风景——这与他之前画的阳光下的风景截然不同，迫使他探索一种新的光。从20世纪90年代一直到21世纪，卡茨的作品中都出现了光线穿过树枝的主题变化。在新千年之初，卡茨也开始画大量的花朵，他把画布上的花朵覆盖起来，就像他在20世纪60年代末第一次探索花朵一样。

从2010年开始，卡茨通过对个人肖像进行更大幅度的裁剪，实际上重新构建了他的主题。同样地，他开始使用同一主题的多个紧密剪裁的图像来创作作品，这些图像在画布上以类似于幻灯片的顺序排列，但角度上的非时间变化创造了一幅环境肖像的印象。卡茨继续扩展他的现在时景观寻找更广阔和精致的光。近几年，他开始用iPhone拍摄照片，扭转了从生活中拍摄照片的做法，将照片压平，使之成为一个地方的2D记忆，并通过绘画向其中注入深度。

卡茨对艺术史很熟悉，一直追溯到约公元前1340年，如图特摩斯(Thutmose)为娜芙蒂蒂王后(Queen Nefertiti)创作的精美半身像。他说，图特摩斯是他最喜欢的艺术家之一，与戈雅、马奈和马蒂斯齐名。在20世纪50年代，当大多数严肃的艺术作品都是抽象的时候，卡茨发明了新的方法来画人物，这激怒了许多艺术家和形式主义批评家。他一直都有自己的理想，在过去的70年里，他从来都不是主流艺术的方向。

在卡茨的一幅画中，风格——画的方式——是最主要的元素。他自信、清晰的表达手法让我们以他的方式看世界，清晰而近距离地看世界，除了最重要的细节外，所有的细节都被剪掉了。即使在今天，卡茨的风格对一些人来说还是太过简洁，他们认为这样看起来很简单。但他的作品获得了广泛的好评和商业上的成功，为包括伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)和朱利安·奥皮(Julian Opie)在内的年轻一代艺术家树立了一座灯塔。