中国画的笔法千变万化，最为常见的是勾、皴、染、点四种。这四种笔法用处各不相同，优劣各有侧重。
勾
皴
染
点
国画用线条表现山水或人物之衣纹，以及动物的羽毛、流水的浪波。许多物象的完成手段都用“勾”的形式，人物画更是用线勾勒出来的。皴法常用来表现物体的肌理和明暗，在人物、山水等画科中多有应用。用皴法时，一般侧锋用笔，用淡干墨，行笔则比较迅速。染指的是用含水较多的墨或色，为物象上色。染一般会塑造出或均匀、或渐变的色彩效果。染一般是在勾、皴的基础上去完成的，画山水画时，画家们往往会先用墨勾勒出山石的轮廓，在用皴法皴擦出山石的肌理，最后染上颜色。点也称点苔，它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物；或远景的小树；或提醒画面，使之更加醒目；或加重形体的厚重感，拉开或隐晦物与物之间的空间关系，调整画面的轻重、疏密关系等。
中国画注重“笔墨”，它是中国画的精华所在。用笔可以说是中国画的“骨”，“用墨”是中国画的“肉”。因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色，由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义。
1.笔墨的色调
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。“墨分五色”，有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”；“白”指纸上的空白。
干
湿
浓
淡
焦
2.用墨的基本方法
浓墨法是墨中掺水较少，色度较深，多用以画近的物象、物体的阴暗面的凹陷处。浓墨不可过量，过多容易板滞，不生动，所以用浓墨必须沉着洗练。浓墨描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，也就是笔法要灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。
淡墨法是墨中掺水较多，色度较浅，墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神。淡墨法多用于表现远的物象、物体的向光面、凸出处。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣。
破墨法指作画时，在墨迹未干之际，又画上另一种墨色，以求得水墨浓淡互相参透掩映的效果。
泼墨
宿墨
积墨
泼墨法。古代泼墨法是指把水墨泼在绢素上，然后根据深浅不同的水墨痕迹，用笔皴或点成山、水、树、石头等种种物象，这是一种因形造物的画法。当代泼墨法则是笔头饱蘸水墨，阔笔大写，一气呵成，以求具有气势磅礴、墨彩生动的艺术效果。总之，要落笔大胆，细心收拾，于墨中见笔。
积墨法是一种不同墨色一遍遍地加上去的画法，这种墨法一般先淡后浓，待第一遍墨迹稍干，再画第二遍、第三遍，可以反复均勾、皴、点、染层层递加，甚至上了颜色后还可再皴、再勾，画到满意为止，让物象更具立体感和质感，使画面层次丰富、形神兼备，这就是积墨法的长处所在。
焦墨法。墨色浓即为焦，能表现物质的厚重，用得好可达提神醒目之效。也有一些画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。要注意的是，用焦墨落笔宜轻灵，忌刻板。
宿墨法。宿墨是不新鲜的隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色极黑，而且有渣滓存留，用不好，容易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较硬的笔墨功底。
用色之法，在古代被称为“丹青”，画以墨为主以色为辅，“墨不碍色，色不碍墨”。统归用墨，贵在变化统一，方能发挥出墨与色彩的双重魅力。笔墨的运用，是在实践中悟出来的，有笔墨的画，应从思想、精神、感情上着眼。
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